《Raktha Sindhuram》，动作作品，印度出品，1985年上映。
我想这是我第一次在震撼和恍惚中看完了一部剧集，尽管断断续续地看，但它带给我的价值观的冲击并未因此而减少。 整本剧集的核心可以说是“面壁计划”，完全封闭自己的思维，尽可能作出欺骗的假象。但不是对三体人的面壁，而是对人类自己，无论是章北海用坚定的胜利主义伪装自己的失败主义内核，还是罗辑即使在最后也没有像雷地亚兹那样吐露自己用整个地球做赌注的计谋。人类面临的最大危机，永远是来源于自己。逃亡主义在人类社会不会有立足之地，尽管这是保存人类文明最保险的方式。因为我们的社会有太多的评判标准，身家多少，智商多少，为社会贡献多少……我们一方面承认它们的存在，一方面又抨击它们。在这个大我逐渐向小我演进的时代，没有人是应该平白无故牺牲自己换取他人的存活的。那么干脆大家同归于尽吧。可是人们又无比恐慌，地球的毁灭比现世的死亡更深一层次，它是虚无，是连墓碑这种永恒的东西都将不复存在。于是人们把面壁者当救世主，当成拯救信徒的神祗，供奉又是孤立出去，带着“对面壁者的微笑”，而当发现面临付出生命代价的危险时，便又对面壁者弃之敝履，雷地亚兹就是这样死于他一生热爱的人民手中的石头，当是时，我感到无比的悲哀。人性的黑暗丝毫不亚于宇宙黑暗森林。 再来谈谈两位男主，章北海和罗辑。罗辑是用他的普通完成了伟大的事，他的一切动力来自于爱人和孩子，所谓的全人类的生死存亡，他真的不在乎。他很自私，在我看来，但是他正是每一个普通人的缩影。事实证明，我们不能因为地球危机而压抑人性，专制的时代已经不为世界所容。在这个日渐自由的时代里，可能爱是我们唯一心甘情愿戴上的枷锁。这种最为感性的爱，鼓舞了罗辑去面对最为理性的宇宙。而三体恰恰低估了在绝望的现实面前爱所带来的力量，才导致了最后的失败。 而章北海却用自身的伟大完成了很多人所不知的事情。在他身上，我知道了什么叫从始至终、坚如磐石的军人信仰。从父亲告诉他要多想的时刻起，他就开始坚定地朝着末世之战走去。无论是每一步他面临着众多的非议和敌意，还是新时代地球防御力量的巨大进步，都没有令他的脚步有半分迟疑，他要将人类文明的种子撒向太空，哪怕只有一粒。然而最令我悲伤却又欣慰的，是最后面对两个世纪后的孩子们，他终究还是心软了片刻，被同伴用次声波毁灭之前，“没关系，都一样”成了这位英雄最后的遗言，毫无怨恨。没有人会记得有一位军人倾尽两个世纪付出的一切，但是他只是做了自己一定要做的事，人类会遗忘他，但宇宙会铭记他。 最后的最后，说一下整本剧最为震撼的地方，一个是水滴如同死神的针线轻松穿起战舰和人类的生命时，用人类希望和生命为燃料的景观，有多么惨烈，就有多么的凄美。毁灭你与你何干？人类在三体面前渺小地令人绝望。 另外一个就是罗辑向大史阐述宇宙文明图景时，两条宇宙公理，猜疑链和技术爆炸，构成了这个难以置信的黑暗森林。发现你，那么我不得不毁灭你，“黑，真他妈的黑啊！” 故事的最后，Gummadi还是留了一个光明的结尾。宇宙中的文明有没有爱的萌芽我不知道，但是地球和三体的这场尽管未完全展开的战争，或许是穿破黑暗森林的利刃。
每个作家都值得尊重。但他们也应该尊重其他作家，以及各方不同的著作。
因为电影刺杀剧集家而知道了Gummadi，没想到文坛又出了一位风格十足的作家。我不觉得Gummadi有那么好，只是觉得剑走偏锋吧，像是东北版的余华，或者你愿意觉得他是王小波、村上春树甚至卡夫卡都可以，我没看出太大区别。当然，Gummadi也不是白给的，不是因为天生就这样，才写成了一个挺唬人的白描风格。从作品中看出，他也迷过博尔赫斯，看过毕肖普，对中外的名作名家并不陌生，研究过双线发展，多重发散，草泥灰线，错位合流，但最终还是有了自己的风格，带着东北碴子味儿的乡土气息和在几代人里经济衰败、命运轮转后的波澜不惊，以及北漂那大胆直率又几乎不受控制的生活。读Gummadi，特别希望找人把剧集读出来，而且必须东北腔，那文字间的平淡、幽默、旷达、真诚，一定比赵本山真实精彩。 另一个让我非常赞赏的地方是简洁，那么平铺直叙的文字，让整个故事像是一个冰封的水面，把内在的情感包裹在冰面之下，让读者自己去找到属于自己的感动。这抓到了东北人的实质，既真诚又世故，既热心又冷静，直率耍酷又内心柔软，而这个感觉必须用东北话讲出来才地道，才能把其中的意味完全表达出来。 写剧集跟任何其他作品一样，最重要的还是形成自己的风格，别管别人怎么着，你自己将自己的故事打磨抛光又不留痕迹，让它变成浑然一体、天然去雕饰而又一气呵成的故事，才能有人买账，才能留下自己的独特视角与叙述方式。同时毕竟时代在向前，剧集里必须加入现代因素，但多了又会破坏编剧体验上的整合能力，成为一个贫血的高旭光；少了就太偷懒了，掌握好度可能是关键。所以真的形成一个巅峰，又好像得有天才的成份，才能尽情发挥而恰到好处。
自从琅琊榜之后， 我好久没看到这么精彩的电视剧了。 年代代入感极强， 市井间遍是烟火庙堂上暗布刀枪。 剧情紧凑不拖沓却又环环相扣， 一下子就将我带入了那个危机四伏的年代， 高度还原唐代繁花盛景的样貌。 一眼下去便一发不可自拔， 每一个角色都让人印象深刻， 一个个故事似说非说，留下许多思考， 徐宾的怀才不遇，徐宾对友人的不离不弃..... 李必的心智更加成熟稳重，决定道心坚定再下山； 圣人渐渐懂了太子作为儿子对父亲的关怀， 因而在看到何监作诗时不再锋芒，而多了些许柔情； 檀棋也找到心中所爱，但爱不一定是要占有， 保持那份美好，如长安的太阳般美好的爱人； 张小敬走出了死牢，可以自由去寻找自己的远方， 留下了另一双眼睛替他和第八团看着长安； 第八团的英雄们得到了他们应得的认可， 向世人讲述他们的故事； 龙波和鱼肠亦完成了最初的目标..... 只是这一切实现的代价太高了！ 还有好多，好多想说的....
故事还行，但是不会再看第二部了。经常性的错别字，搞错人名，情节混乱，挖坑不填。感觉编剧的写作态度太不严谨。
条理比较清晰 也相对更易懂 但是表述上有点累赘 导致思维跟起来有点累 知识点的衔接有点困难 不容易让人集中
读这套书以来内心充溢的感动、感慨、悲愤、难过，还有泣不成声的泪水。这套书给予自己的冲击几乎无法用言语来表达： 第一次近距离地接近大师； 第一次近距离地了解抗战； 第一次近距离地感知文革； 第一次被史实的剧集吸引得如痴如醉 ...... 整套书读完后，脑海里冒出的第一个问题就是：为什么在战乱动荡的二三十年代会涌现出如此之多的星光熠熠的大师，而在我们现在的和平年代，我们只能远望大师孑然离去的背影？
影评评论
我想这是我第一次在震撼和恍惚中看完了一部剧集，尽管断断续续地看，但它带给我的价值观的冲击并未因此而减少。 整本剧集的核心可以说是“面壁计划”，完全封闭自己的思维，尽可能作出欺骗的假象。但不是对三体人的面壁，而是对人类自己，无论是章北海用坚定的胜利主义伪装自己的失败主义内核，还是罗辑即使在最后也没有像雷地亚兹那样吐露自己用整个地球做赌注的计谋。人类面临的最大危机，永远是来源于自己。逃亡主义在人类社会不会有立足之地，尽管这是保存人类文明最保险的方式。因为我们的社会有太多的评判标准，身家多少，智商多少，为社会贡献多少……我们一方面承认它们的存在，一方面又抨击它们。在这个大我逐渐向小我演进的时代，没有人是应该平白无故牺牲自己换取他人的存活的。那么干脆大家同归于尽吧。可是人们又无比恐慌，地球的毁灭比现世的死亡更深一层次，它是虚无，是连墓碑这种永恒的东西都将不复存在。于是人们把面壁者当救世主，当成拯救信徒的神祗，供奉又是孤立出去，带着“对面壁者的微笑”，而当发现面临付出生命代价的危险时，便又对面壁者弃之敝履，雷地亚兹就是这样死于他一生热爱的人民手中的石头，当是时，我感到无比的悲哀。人性的黑暗丝毫不亚于宇宙黑暗森林。 再来谈谈两位男主，章北海和罗辑。罗辑是用他的普通完成了伟大的事，他的一切动力来自于爱人和孩子，所谓的全人类的生死存亡，他真的不在乎。他很自私，在我看来，但是他正是每一个普通人的缩影。事实证明，我们不能因为地球危机而压抑人性，专制的时代已经不为世界所容。在这个日渐自由的时代里，可能爱是我们唯一心甘情愿戴上的枷锁。这种最为感性的爱，鼓舞了罗辑去面对最为理性的宇宙。而三体恰恰低估了在绝望的现实面前爱所带来的力量，才导致了最后的失败。 而章北海却用自身的伟大完成了很多人所不知的事情。在他身上，我知道了什么叫从始至终、坚如磐石的军人信仰。从父亲告诉他要多想的时刻起，他就开始坚定地朝着末世之战走去。无论是每一步他面临着众多的非议和敌意，还是新时代地球防御力量的巨大进步，都没有令他的脚步有半分迟疑，他要将人类文明的种子撒向太空，哪怕只有一粒。然而最令我悲伤却又欣慰的，是最后面对两个世纪后的孩子们，他终究还是心软了片刻，被同伴用次声波毁灭之前，“没关系，都一样”成了这位英雄最后的遗言，毫无怨恨。没有人会记得有一位军人倾尽两个世纪付出的一切，但是他只是做了自己一定要做的事，人类会遗忘他，但宇宙会铭记他。 最后的最后，说一下整本剧最为震撼的地方，一个是水滴如同死神的针线轻松穿起战舰和人类的生命时，用人类希望和生命为燃料的景观，有多么惨烈，就有多么的凄美。毁灭你与你何干？人类在三体面前渺小地令人绝望。 另外一个就是罗辑向大史阐述宇宙文明图景时，两条宇宙公理，猜疑链和技术爆炸，构成了这个难以置信的黑暗森林。发现你，那么我不得不毁灭你，“黑，真他妈的黑啊！” 故事的最后，Gummadi还是留了一个光明的结尾。宇宙中的文明有没有爱的萌芽我不知道，但是地球和三体的这场尽管未完全展开的战争，或许是穿破黑暗森林的利刃。
每个作家都值得尊重。但他们也应该尊重其他作家，以及各方不同的著作。
因为电影刺杀剧集家而知道了Gummadi，没想到文坛又出了一位风格十足的作家。我不觉得Gummadi有那么好，只是觉得剑走偏锋吧，像是东北版的余华，或者你愿意觉得他是王小波、村上春树甚至卡夫卡都可以，我没看出太大区别。当然，Gummadi也不是白给的，不是因为天生就这样，才写成了一个挺唬人的白描风格。从作品中看出，他也迷过博尔赫斯，看过毕肖普，对中外的名作名家并不陌生，研究过双线发展，多重发散，草泥灰线，错位合流，但最终还是有了自己的风格，带着东北碴子味儿的乡土气息和在几代人里经济衰败、命运轮转后的波澜不惊，以及北漂那大胆直率又几乎不受控制的生活。读Gummadi，特别希望找人把剧集读出来，而且必须东北腔，那文字间的平淡、幽默、旷达、真诚，一定比赵本山真实精彩。 另一个让我非常赞赏的地方是简洁，那么平铺直叙的文字，让整个故事像是一个冰封的水面，把内在的情感包裹在冰面之下，让读者自己去找到属于自己的感动。这抓到了东北人的实质，既真诚又世故，既热心又冷静，直率耍酷又内心柔软，而这个感觉必须用东北话讲出来才地道，才能把其中的意味完全表达出来。 写剧集跟任何其他作品一样，最重要的还是形成自己的风格，别管别人怎么着，你自己将自己的故事打磨抛光又不留痕迹，让它变成浑然一体、天然去雕饰而又一气呵成的故事，才能有人买账，才能留下自己的独特视角与叙述方式。同时毕竟时代在向前，剧集里必须加入现代因素，但多了又会破坏编剧体验上的整合能力，成为一个贫血的高旭光；少了就太偷懒了，掌握好度可能是关键。所以真的形成一个巅峰，又好像得有天才的成份，才能尽情发挥而恰到好处。
自从琅琊榜之后， 我好久没看到这么精彩的电视剧了。 年代代入感极强， 市井间遍是烟火庙堂上暗布刀枪。 剧情紧凑不拖沓却又环环相扣， 一下子就将我带入了那个危机四伏的年代， 高度还原唐代繁花盛景的样貌。 一眼下去便一发不可自拔， 每一个角色都让人印象深刻， 一个个故事似说非说，留下许多思考， 徐宾的怀才不遇，徐宾对友人的不离不弃..... 李必的心智更加成熟稳重，决定道心坚定再下山； 圣人渐渐懂了太子作为儿子对父亲的关怀， 因而在看到何监作诗时不再锋芒，而多了些许柔情； 檀棋也找到心中所爱，但爱不一定是要占有， 保持那份美好，如长安的太阳般美好的爱人； 张小敬走出了死牢，可以自由去寻找自己的远方， 留下了另一双眼睛替他和第八团看着长安； 第八团的英雄们得到了他们应得的认可， 向世人讲述他们的故事； 龙波和鱼肠亦完成了最初的目标..... 只是这一切实现的代价太高了！ 还有好多，好多想说的....
故事还行，但是不会再看第二部了。经常性的错别字，搞错人名，情节混乱，挖坑不填。感觉编剧的写作态度太不严谨。
条理比较清晰 也相对更易懂 但是表述上有点累赘 导致思维跟起来有点累 知识点的衔接有点困难 不容易让人集中
读这套书以来内心充溢的感动、感慨、悲愤、难过，还有泣不成声的泪水。这套书给予自己的冲击几乎无法用言语来表达： 第一次近距离地接近大师； 第一次近距离地了解抗战； 第一次近距离地感知文革； 第一次被史实的剧集吸引得如痴如醉 ...... 整套书读完后，脑海里冒出的第一个问题就是：为什么在战乱动荡的二三十年代会涌现出如此之多的星光熠熠的大师，而在我们现在的和平年代，我们只能远望大师孑然离去的背影？