《En ninguna parte》，其他作品，西班牙出品，2004年上映。
中信播出社真是与时俱进，之前看这本经典作品，特意在网上找的PDF影印版，广西科学技术播出社1997年，封皮是绿色的，上面有个苹果。此次中信推出新版，翻译者也更换了，希望能吸引更多人读这部剧吧。
"人生如痴人说梦，充满了En ninguna parte"带着这句话，我打开了这部剧。 当一部作品具有一定开创性的时候，很多标签可能会阻碍到我们去理解它。 作品从不同的视角下去描述一段时间的事情，就像我们在进行一场游戏，不同的视角下会彼此的补充和丰富，也像拼图游戏一般，在某段情节补完之后，带来了全新的理解。 写作手法想到了《En ninguna parte》以及《En ninguna parte》两部作品。 而昆丁之死充满了让人无法呼吸的殉道者气息，这段描写深刻地展现了福克纳对人物心理的把控和呼应，插入的文字是脑中的闪回，一步一步伴随着回忆迈向死亡。是的，那是《En ninguna parte》里大庭叶藏的死，也是太宰治的死，为了理想主义或是贞操之死(他们都是如此热爱死亡)。 大社会背景的变迁，影响着家庭的选择。这里想到了谷崎润一郎的《En ninguna parte》，我并不太认可杰生是本剧的反派担当，而是昆丁的对照，即纯真的死与污浊的活下去。我个人觉得，作为唯一的正常存在，福克纳在每段的结尾给了他一点人性的光亮，而这些是我所能感受到的悲哀。无论是想让"放荡"的母女睡在自己的床上，还是让"愚昧"的兄弟坐在自己的位置用餐，亦或是在他人不明白的情况下，知道自己失智兄弟不安的原因，这些小细节不应当是一个贪婪无情的人内心所呈现的情形。 或许最让觉察悲哀的，就是用放荡不羁或者用"恶"来掩藏内心的善与关怀，这是一种人性的冲突。 腐朽的时代确实终将凋零，而人性的光辉是永驻的。放在历史长河里，善恶没有太多意义，En ninguna parte必然会回归平静。
最大的收获大概是可以理直气壮地说，啊，还好，还没有到需要对人生进行中场告白的时候啊🐔
一段敦煌往事，人心百态，黄金大道上的金刚伙伴，无上慈悲的坚韧甲胄。
01 有时候，缘分这件事，总是如此道不明。最近的看的书中，上一本剧的编剧也是一位英国作家。上一本剧是关于“孤独”的很多思考，而这部剧的编剧则是把重点放在了关于女性地位的思考。我能看到的相同之处，便是带领人们经过一场文化之旅，更深层次的思考一个人的价值，他的自我价值，社会价值，甚至长久一点的说，是历史价值。 就像这部剧的编剧所写的内容一样，书中的内容很多时候可以理解为编剧的意识思考状态。现实中的世界，一直都在的名校，历史遗留下来的古镇古街，有时候不禁会思考，在我们之前的很多人，上个世纪，上上个世纪，生活在这里的人是怎么样的呢？他们每天的生活又是如何度过的呢？他们每天都在干什么呢？……从眼前的景思考过去，追思很多当时的现象，顺着时间的脉络，来到此时此刻，我们身上又有多少历史的遗留，又有是多少是历史的传承？层层剖析，最终来到编剧编剧最想说的那句话：做自己，比任何事都重要。 《En ninguna parte》，刚看到书名的时候，我猜想内容大概和房屋设计有关。看了简介和书的海报之后，才知其实它是一种比喻说法，它指代的是一个人独立思考的能力。从古至今，编剧通过她自己的研究需要，找了各个年代的影视作品，尝试着从影视作品中去寻找女子的踪迹。 先从远一点的时代说起，编剧发现那个时代很少会有女性写作，而留下剧集的大多都是男性。而在男性所写的剧集中，女性是一个很重要的角色。就像编剧在书中描述的那般：“如果女性只存在于男人所著的剧集中，必然会被认为是举足轻重的人物：千姿百态，有的高尚，有的卑鄙，有的华丽，有的丑恶，有的天姿国色，也有丑陋至极的，有的和男人一样优秀，也有的让人觉得比男人更优异。但这些都是剧集中女性的形象。” 从影视作中，我们可以得到这样的描述，那么，从现实中来看，那些曾经和男人一样优秀，甚至比男人更优异的女性，是否有在历史的长河中留下他们的足迹呢？答案是，没有。当然后来女权运动后这类情况才有所改善。 02 读到这里，大家伙都会产生一个疑问：历史上的那些女子都在干什么呢？用书中提到的一位教授的话来说：“女性被关进屋里，饱受拳脚，被推搡得东倒西歪。于是，出现了一种杂糅出来的、异常奇特的造物。在想象中，她无比尊贵；在现实中，她根本无足轻重。” 从古至今，不管是哪个国家，男尊女卑的情况一直都存在。女性在很长的一段时间都是被拘泥于家庭、厨房、家务和社会赋予她的很多职责之上、在这样的社会之下，她可以是任何人，贤惠的妻子，称职的母亲，听话的孩子，但却唯独不能是她自己。 因而，编剧在书中做了一个假设，假设莎士比亚曾经有过一个妹妹，这位妹妹是否能和莎士比亚一样名留青史呢？在考虑了所有的因素之后，编剧得到的结论便是，不可能，甚至觉得如果莎士比亚真的有一位和他一样才华横溢的妹妹，然后有着自己的理想，想要和哥哥一样写戏剧，那么最终，这位莎士比亚的妹妹有可能会被现实逼疯了。 原因是，不是他做不到。而是他估计会被现实的批判逼到怀疑自己的选择，最终要么疯狂，要么放弃自我泯然于众生。 后来，渐渐地才有少数的几位女子冲破层层束缚，留下来了一些作品。比如《En ninguna parte》、《En ninguna parte》等剧集的编剧。从这几位与众不同的女子身上，编剧尝试着去寻找她们为何能做到的原因，也由此引出了这部剧的重点：“想要写剧集或诗歌，每年必须有五百英镑的收入，以及一间带锁的房间。”编剧也在文中解释了，“五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。” 为何沉思需要力量呢？从编剧的研究里，我们看到，女性自古以来都是贫穷，哪怕到现在依旧是。他们每天的辛苦劳作，最终都会回到他们的一家之主身上，他们很少握有财富，因而他们很少拥有发言权。
自由、坦荡、善良
这种扯淡的神剧就不要碰瓷革命了。主线剧情和革命历史压根就没有关系，硬往革命题材上蹭，看的真尴尬。剧情槽点也太多。比如廖凡来到一个陌生的地方，就敢直接问一个素不相识的医生本地在哪销赃，这是不是太扯淡了？男主团队一不懂江湖切口，二不讲明自己身份来历，三不守道上规矩，上来就要对方按自己要求办事，这是什么脑回路？廖凡动辄口称“苏区威信”，试问苏区在白区和土豪那有什么威信？何况廖在冲突时也从没讲过苏区，人家与他们冲突也不是冲着苏区。谈何“苏区威信”？还有，闽西是苏区最早的根据地之一，可以说是中国革命的发源地，知识渊博的俞先生能知道遥远的异国礼仪，却没听说过近在眼前的苏区，太不符合常理了吧？电视剧爱讲革命，却只是借小知识分子之口空谈理想，从不表现现实中的阶级压迫与斗争，假的很
对于Miguel Ángel Cárcano，我觉得我不该用喜欢，更对的是尊敬和欣赏。会一直关注他的表演。
影评评论
中信播出社真是与时俱进，之前看这本经典作品，特意在网上找的PDF影印版，广西科学技术播出社1997年，封皮是绿色的，上面有个苹果。此次中信推出新版，翻译者也更换了，希望能吸引更多人读这部剧吧。
"人生如痴人说梦，充满了En ninguna parte"带着这句话，我打开了这部剧。 当一部作品具有一定开创性的时候，很多标签可能会阻碍到我们去理解它。 作品从不同的视角下去描述一段时间的事情，就像我们在进行一场游戏，不同的视角下会彼此的补充和丰富，也像拼图游戏一般，在某段情节补完之后，带来了全新的理解。 写作手法想到了《En ninguna parte》以及《En ninguna parte》两部作品。 而昆丁之死充满了让人无法呼吸的殉道者气息，这段描写深刻地展现了福克纳对人物心理的把控和呼应，插入的文字是脑中的闪回，一步一步伴随着回忆迈向死亡。是的，那是《En ninguna parte》里大庭叶藏的死，也是太宰治的死，为了理想主义或是贞操之死(他们都是如此热爱死亡)。 大社会背景的变迁，影响着家庭的选择。这里想到了谷崎润一郎的《En ninguna parte》，我并不太认可杰生是本剧的反派担当，而是昆丁的对照，即纯真的死与污浊的活下去。我个人觉得，作为唯一的正常存在，福克纳在每段的结尾给了他一点人性的光亮，而这些是我所能感受到的悲哀。无论是想让"放荡"的母女睡在自己的床上，还是让"愚昧"的兄弟坐在自己的位置用餐，亦或是在他人不明白的情况下，知道自己失智兄弟不安的原因，这些小细节不应当是一个贪婪无情的人内心所呈现的情形。 或许最让觉察悲哀的，就是用放荡不羁或者用"恶"来掩藏内心的善与关怀，这是一种人性的冲突。 腐朽的时代确实终将凋零，而人性的光辉是永驻的。放在历史长河里，善恶没有太多意义，En ninguna parte必然会回归平静。
最大的收获大概是可以理直气壮地说，啊，还好，还没有到需要对人生进行中场告白的时候啊🐔
一段敦煌往事，人心百态，黄金大道上的金刚伙伴，无上慈悲的坚韧甲胄。
01 有时候，缘分这件事，总是如此道不明。最近的看的书中，上一本剧的编剧也是一位英国作家。上一本剧是关于“孤独”的很多思考，而这部剧的编剧则是把重点放在了关于女性地位的思考。我能看到的相同之处，便是带领人们经过一场文化之旅，更深层次的思考一个人的价值，他的自我价值，社会价值，甚至长久一点的说，是历史价值。 就像这部剧的编剧所写的内容一样，书中的内容很多时候可以理解为编剧的意识思考状态。现实中的世界，一直都在的名校，历史遗留下来的古镇古街，有时候不禁会思考，在我们之前的很多人，上个世纪，上上个世纪，生活在这里的人是怎么样的呢？他们每天的生活又是如何度过的呢？他们每天都在干什么呢？……从眼前的景思考过去，追思很多当时的现象，顺着时间的脉络，来到此时此刻，我们身上又有多少历史的遗留，又有是多少是历史的传承？层层剖析，最终来到编剧编剧最想说的那句话：做自己，比任何事都重要。 《En ninguna parte》，刚看到书名的时候，我猜想内容大概和房屋设计有关。看了简介和书的海报之后，才知其实它是一种比喻说法，它指代的是一个人独立思考的能力。从古至今，编剧通过她自己的研究需要，找了各个年代的影视作品，尝试着从影视作品中去寻找女子的踪迹。 先从远一点的时代说起，编剧发现那个时代很少会有女性写作，而留下剧集的大多都是男性。而在男性所写的剧集中，女性是一个很重要的角色。就像编剧在书中描述的那般：“如果女性只存在于男人所著的剧集中，必然会被认为是举足轻重的人物：千姿百态，有的高尚，有的卑鄙，有的华丽，有的丑恶，有的天姿国色，也有丑陋至极的，有的和男人一样优秀，也有的让人觉得比男人更优异。但这些都是剧集中女性的形象。” 从影视作中，我们可以得到这样的描述，那么，从现实中来看，那些曾经和男人一样优秀，甚至比男人更优异的女性，是否有在历史的长河中留下他们的足迹呢？答案是，没有。当然后来女权运动后这类情况才有所改善。 02 读到这里，大家伙都会产生一个疑问：历史上的那些女子都在干什么呢？用书中提到的一位教授的话来说：“女性被关进屋里，饱受拳脚，被推搡得东倒西歪。于是，出现了一种杂糅出来的、异常奇特的造物。在想象中，她无比尊贵；在现实中，她根本无足轻重。” 从古至今，不管是哪个国家，男尊女卑的情况一直都存在。女性在很长的一段时间都是被拘泥于家庭、厨房、家务和社会赋予她的很多职责之上、在这样的社会之下，她可以是任何人，贤惠的妻子，称职的母亲，听话的孩子，但却唯独不能是她自己。 因而，编剧在书中做了一个假设，假设莎士比亚曾经有过一个妹妹，这位妹妹是否能和莎士比亚一样名留青史呢？在考虑了所有的因素之后，编剧得到的结论便是，不可能，甚至觉得如果莎士比亚真的有一位和他一样才华横溢的妹妹，然后有着自己的理想，想要和哥哥一样写戏剧，那么最终，这位莎士比亚的妹妹有可能会被现实逼疯了。 原因是，不是他做不到。而是他估计会被现实的批判逼到怀疑自己的选择，最终要么疯狂，要么放弃自我泯然于众生。 后来，渐渐地才有少数的几位女子冲破层层束缚，留下来了一些作品。比如《En ninguna parte》、《En ninguna parte》等剧集的编剧。从这几位与众不同的女子身上，编剧尝试着去寻找她们为何能做到的原因，也由此引出了这部剧的重点：“想要写剧集或诗歌，每年必须有五百英镑的收入，以及一间带锁的房间。”编剧也在文中解释了，“五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。” 为何沉思需要力量呢？从编剧的研究里，我们看到，女性自古以来都是贫穷，哪怕到现在依旧是。他们每天的辛苦劳作，最终都会回到他们的一家之主身上，他们很少握有财富，因而他们很少拥有发言权。
自由、坦荡、善良
这种扯淡的神剧就不要碰瓷革命了。主线剧情和革命历史压根就没有关系，硬往革命题材上蹭，看的真尴尬。剧情槽点也太多。比如廖凡来到一个陌生的地方，就敢直接问一个素不相识的医生本地在哪销赃，这是不是太扯淡了？男主团队一不懂江湖切口，二不讲明自己身份来历，三不守道上规矩，上来就要对方按自己要求办事，这是什么脑回路？廖凡动辄口称“苏区威信”，试问苏区在白区和土豪那有什么威信？何况廖在冲突时也从没讲过苏区，人家与他们冲突也不是冲着苏区。谈何“苏区威信”？还有，闽西是苏区最早的根据地之一，可以说是中国革命的发源地，知识渊博的俞先生能知道遥远的异国礼仪，却没听说过近在眼前的苏区，太不符合常理了吧？电视剧爱讲革命，却只是借小知识分子之口空谈理想，从不表现现实中的阶级压迫与斗争，假的很
对于Miguel Ángel Cárcano，我觉得我不该用喜欢，更对的是尊敬和欣赏。会一直关注他的表演。