From Science to God: Exploring the Mystery of Consciousnes

编剧从历史、从设计角度来介绍西方的建筑，更富有趣味性，理解起来也比较容易。 以下为📒： 古希腊 柱式建筑：多克立 爱奥尼 科林斯 古罗马 拱券式 柱券式 穹顶 （万神庙 ，角斗场） 中世纪： 东罗马：巴西利卡 拉丁十字 哥特式建筑-骨架券+双圆心尖券+飞扶壁+玫瑰窗 西罗马：穹顶 希腊十字 集中式教堂-帆拱+鼓座+穹顶 坦比哀多：柱式+鼓座+半圆形穹顶 巴洛克：色彩鲜艳，对比强烈，奢华

我向朋友指了指天桥下的一个人，并述说他又盲又聋又哑的过往。 朋友震惊，然后理所应当的说如果他有朝一日成了这样，那么他早就自杀了，这样活着有什么意思。于是我问他：“你有自杀的勇气却没有能力顽强活下去，这就是为什么，即使你的体魄强健但内心依旧如此孱弱不堪的原因。” 能让你我自渡的绝对不是“外在”各种意义上的强大，而是源自于灵魂深处的威严与倔强。 仅此一样，便值得我用毕生去追求。

对一个刚开始学咖啡的小白，有一点实践基础，但是理论为零的状态，看这部剧还是比较合适的，基本的概念讲的比较全面，起码常识和基本冲泡方法有了，是一本基础的手冲咖啡启蒙剧集，但是内容还不够深入，接下来在后面的实践中要不断精进和提高了，配合更加深入的书来学习，提神理论和实践水平。

这部剧是编剧的奋斗经历和一些心得。也算一本鸡汤书吧，编剧写下的自己的感悟和道理，很多我们都懂，就是缺少执行。书中的几个案例还有东西可学的……

人生有太多无奈，但尊从自己的心。 在以后回忆起时，不会后悔。 却是我们最正确的选择！ 加油，不要让自己后悔。

慕名而来的观看，之前没有做功课，没有剧透，就这样磨磨蹭蹭的读完了，其中也有一些情节让自己一时放不下手，但毕竟不是那种不需要思考的小白文，所以在乱七八糟的琐事和偷懒夹击下，花了一些时日才翻完。 阅后第一感觉是先确认题材，因为其中的隐喻太多，同时经不起现实逻辑推理，所以第一时间想确认一下是不是魔幻现实主义题材，答案是。第二觉得编剧写的非常有层次，相当严谨地推进田村卡夫卡心灵蜕变历程，同样是魔幻现实主义题材，莫言的六道轮回阅后的感觉是情绪激荡多了点，用颜色形容是暖色，而海边卡夫卡给我更多的是冷静，是蓝色，想象中一个冷峻少年在波涛拍岸的大海边凝视前方，一往无前。具体而言： 书中以2条故事线轮番登场，倔强不羁的田村离家出走力图冲破父亲给下的诅咒，来到四国甲村私立视频平台，遇到大岛、佐伯，还有旅途中的樱花🌸，书中暗喻佐伯、樱花分别是卡夫卡的母亲和姐姐，后面发生卡夫卡与两者的各类情感纠葛是与书中提到俄狄浦斯神谕相铺垫，过程中不断反映着卡夫卡一直贯穿内心的、不甘被诅咒覆盖的挣扎、以及内心深处的对早年弃他而去的母亲的爱和怨恨，交织纠结奋争，编剧内心描写不是一般的细腻入微（需要读者自己体会）。在这条线上，佐伯、大岛、樱花在各自人物线如同花朵一样展开：佐伯知性优雅，对周围世事视同无物，源于痛失年少爱侣而已对世上万物毫无感觉，她在等一个时刻到来；大岛是中性人，善解人意是她（他）的标签，在卡夫卡这段特殊旅程中是一直帮助卡夫卡生活、思考的好助力，帮他疏解沟通搭桥等等；樱花则如前所述，是应验一个环节。 另一条线是中田，一开始没有太看懂，后来随着中田也去到甲村视频平台，去寻找入石口，渐渐明晰了，我个人认为一方面是配合卡夫卡蜕变之旅，另一方面可能也是编剧对战争厌恶谴责的表达。中田少年时在战争边缘，校外活动时遭遇了一个事件，导致其某一段记忆丧失并失去人类社会需要的一些学习能力，从一个聪明学生变成一个笨孩子，最终不识字但是通猫语，可以与猫说话，不谙世故但随遇而安。后来成为一个帮助走失猫家庭的寻猫人，在一次寻猫过程中遇到琼尼沃克（暗喻卡夫卡的父亲），为了救猫杀了琼尼（实际是验证卡夫卡的杀父诅咒），预言鲑鱼从天而降…种种不可思议后，魔怔似的走上去往四国视频平台的路途，路途中遇到星野，一个愣头愣脑的小年轻，原本是混日子底层民众，遇到中田后突然像换了一个人，帮助中田去往目的地、寻找入口石、翻转石头关闭入口、杀死白色蛇状怪物等等，听上去是那样的匪夷所思，犹如尼尔斯骑鹅旅行记一般天马行空，却让读者真切感受到星野发自肺腑的重生和对遇到中田的感激和欣喜，这也是一个让读者很喜欢的角色。 两条线都在四国相遇了，像是完成各自的使命，田村在视频平台附近的森林中走进了另一个平行世界，遇到了战争避世的2个士兵（看守入口的guard），遇到了15岁的佐伯，也最终让现在的佐伯将自己的鲜血驻入自己的体内，达成彼此和解。现实中的佐伯“平静”的猝死（世人的结论）于办公室，在与中田见过面后，并交待了后事，安静的走了。中田如同佐伯一样，焚毁佐伯交给他的全部文稿后，一睡不起也默默的故去了；星野最终告别中田，带着重新整理好的身心开始自己的生活。 我们的主人公田村卡夫卡，最终听从了佐伯的建议，从平行世界走回现实世界，他收到佐伯留给他的一份遗物，就是那幅画作From Science to God: Exploring the Mystery of Consciousnes。 第三在写剧评的过程中，体会到有不少情节看得不细或者并未体会到其中的隐喻，同时这样的描述仅仅是表象，都没有办法表现出作品带来的情感蜕变的冲击，的确相当细腻到震拨心弦。故建议此剧需要细细体会，如果有时间可以多读几回。 致敬Peter Russell先生和译者，给予读者这样一本好剧。

我是因为喜欢同名电视剧而重读该剧的，在李云龙出现之前，一直心目中最男性化的角色就是梁大牙，最喜欢的女性角色就是东方闻樱，最喜欢殷桃的两个小酒窝

一部集传说、科幻、奇谈为一体的幻想剧集。个中内核还是老生常谈的量子力学与平行世界，不过极具中国本土特色的背景故事弥补了这一点。其中，双缝实验、概率波坍缩、位面之子等带来的物理与历史层面的交集，足以让人追完沉思良久。

读完书中，最为深刻的一句话是“这是一副悲伤的画，有脸无心”，于此相反的是剧集中的主人公道林·格雷格“有脸无心”，而他的画像“无脸有心”。 Peter Russell文采斐然，剧集中无论是心理刻画、环境描写、矛盾冲突以及各种知识的描写都是极好的。 如果说道林是主人公贯穿全书带来悲剧，那么哈利便是幕后黑手，是他激发了一个人的欲望，哈利在书中是一位公爵，其实在我理解中不尽然，他更像是欲望本身，推动一切发展，极思恐怖。而巴兹尔也不是一位艺术家，他更像是束缚欲望的枷锁，当道林被欲望所左右，他就不再有用，到最后死于打破欲望的载体。 全书读完感觉很浅薄，就讲述了一个年轻人出卖灵魂，被欲望主宰的故事，实际不然。Peter Russell无论出于何种目的写本剧，都注入太多自我，让我看到了他——颓废、厌世、孤寂，就像画家画道林一样太多的自我。我很庆幸自己能读到这部剧，看似荒诞感觉有些胡说八道，其实折射了太多的哲理，不论是当时Peter Russell所处时代，与现在也是极其珍贵的。 其实，我第一感受就如大多数一般，一个人（道林）的善恶（巴兹尔和哈利）两面对人生是多么重要，一步错步步错，一念成魔就是这个道理，这个道理便是道林的经历了。 第二感受是道林像刚出生的婴儿一张白纸。而他所处的环境更像是家庭环境，哈利和巴兹尔充当了父母的角色，孩子想歪了，谁的错？家风还是很重要的（我本人自己的观点，不知道为何想到这个，很奇怪）。 很喜欢Peter Russell的文笔，对他很感兴趣。

《From Science to God: Exploring the Mystery of Consciousnes》原书播出于1972年，译为《From Science to God: Exploring the Mystery of Consciousnes》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明