Crossroads Guitar Festival

同事推荐，家里买了纸质版，娃小的时候经常会盯着根据娃的年龄看相应的集数，后来工作忙，娃也健康就看得少了。对于娃在成长期间遇到的一些问题，书中给出的分析和方法都很有指导意义，强烈推荐。

人生在世，痛苦困境皆为下酒菜 一、这部剧说了什么？ 这是一本心理治疗体裁的剧集（回忆录），讲的是心理治疗师洛莉与她的四个来访者（夏洛特，约翰，朱莉，瑞塔），以及来访者洛莉与她的治疗师温德尔的故事。通俗地说，编剧洛莉既是医生，又是病人。这个设定主要说明心理治疗具有普遍性，医者也有不能自医，需要寻求外部帮助的时候。与此同时，编剧既是治疗师又是接受治疗的来访者，也为编剧提供了双重视角，从而更全面而通透地说好围绕心理治疗的故事，使得剧集的知识性和趣味性并存。编剧和翻译没有把来进行心理治疗的人说成病人而是来访者，在某种程度上破除了心理治疗的神秘色彩，也缓解了人们的病耻感。 二、编剧怎么讲故事的？ 编剧以饱满的人物形象和跌宕的故事为主线，以心理治疗的知识为人物形象的解码器，将其自然编织其中，用插叙的剧集的针法，精心绣出了一副人生困境的示意图。通过来访者和心理治疗师的对话和心理、动作和细节描写娓娓道来，人物形象徐徐展开，抽丝剥茧式地呈现了5个鲜活人物和他们的人生困境。 三、说说书中的人物形象 约翰：四十多岁、事业成功、自以为是，认为身边所有人都是蠢货的好莱坞制片人。孤独，臭屁，自恋，脾气差，处处闪躲，不想让别人亲近自己。 人生痛点：儿时母亲逝世，后来儿子因为自己的疏忽遭遇车祸去世，用攻击性人格掩饰自己的悲痛，避免和人亲近。 朱莉： 三十多岁、刚刚新婚就被诊断出患有绝症，时日不多的大学女教师。 人生痛点：突如其来的死亡通知书和遗愿清单很长很长的人生，还有那么多未完成的愿望。 瑞塔：六十九岁、离过三次婚，感觉孤独绝望，声称生活再不好转就要在七十岁生日当天自杀的一个老太太。她哀伤于自己的衰老又渴望肌肤之亲，她爱她四个孩子却只能透过猫眼看邻居一家的亲密互动来填满自己。 人生痛点：孤独，皮肤饥饿，被至亲疏离而渴望被亲人环绕，无法从过去走出。 夏洛特： 二十多岁、嗜酒，孤独，治疗成瘾。 人生痛点：原生家庭的创伤，安全感缺失，酗酒问题，总是无意识喜欢上渣男。 洛莉：一个单身的职场妈妈，四十多岁时遭遇突如其来的失恋，身为心理治疗师的她给自己也找了一位名叫温德尔的治疗师。 人生痛点：和男友分手，写书又陷入绝境，健康也出现了问题，人生陷入困境。 20代的夏洛特，30代的朱莉，40代的约翰和洛莉，60代的瑞塔。随着他们逐层逐层卸下防御，袒露出最真实的困境，洛莉也慢慢接近最柔软的核心，最终触及到了他们最心底的悲伤和痛苦，引导他们从过去中走出，着眼于当下，踏上未来的征程。 四、书中人物和心理治疗的内容及过程对你有何启示？ 【人生】 —关于不确定性 书中有首诗叫做《Crossroads Guitar Festival》，是一名唐氏综合征患儿的母亲写的，朱莉的朋友达拉用这首诗安慰得知自己患癌的朱莉。人生之路永远无法完全按照你计划的进行，你想去意大利，最后却去了荷兰，道理朴素又深刻。就像约翰，本来想当三年编剧，赚够了钱就去读医学院，结果在编剧职业之路上风生水起。就像编剧洛莉，本来有一份电视行业相关的工作，后来中途对医学感兴趣去学了医，后来又因为贵人的建议去读了临床心理学硕士成为了一名心理治疗师。 温德尔说过：“生活的本质是变化，而人类的本性是抗拒变化”。我们的生活中存在许多未知和不确定性，即使不知道未来会有什么等待着我们，还是要去面对它，处理好自己的担忧，把生活的重点放在当下。用开放的态度拥抱未知和不确定性，珍惜当下，这才是我们要做的。 这一年发生了很多事，我觉得自己能更好地应付生活的挑战和不确定性了，更重要的是，我的内心比之前更平和了。 —关于痛苦 这部剧的一开始就说了一个道理：你没法逃避痛苦，只能承认。每个人都有每个人的痛苦和

故事：材质、结构、风格和银幕制作的原理就简称故事一书吧。这是一本剖析电影情节和解释电影结构的书。书中显示为八章，实际上只有五章。从构成故事的组件到作家将一块块组件拼合的过程。观看本剧的时候，我最大的感受是，我看的电影实在是太少了，题材类型太窄了。以致于编剧就一部影片场景进行具体分析时，我却如同味如嚼蜡，不得要领。大多只能根据小标题进行观看理解。 抛开书中的专业术语，我赞同编剧所说的，一部好的电影就是一个好的故事，即使是最有艺术造诣的导演来拍摄，那也只能说这是一部技术到位的影片。著作和拍摄原本就是由两个不同的人分别完成的。作为原著读者往往会担心所拍摄不是我们所读的那样，毁灭了原著的灵魂。那么好的故事究竟需要什么？编剧卖了关子，没有在第一章就开头点明。而是介绍了故事的设计术语，故事组成的诸要素。结构（对事件的选择）事件（价值负荷/创造变化） 节拍组成场景，场景组成序列，序列组成幕，一幕幕构成一个故事。 节拍（行为的交替） 场景（一个故事事件）序列（一系列场景） 我比较关注的是故事三角，分别是大情节，小情节，反情节。也正是这些介绍，让我从一个新的角度切入我所看的电影。对高潮情节的把控。也是情节的交错给予了影片的无限可能性。不同的情节搭配，晴阴雨，早午晚。挺像数学题中的排列组合。第二个组件便是人物，在设计原理一章会详细介绍。我们会被电影中的某个人物所吸引，我认为人物的确是故事之魂，一个人物 主人公会分为复合（数量）、多重（性质）、单一。可能某一场景是懦弱，另一场景是勇敢。本来这是一对反义词，可用在形容人的身上却没有违和感。让我想起了一部成功的动画片，玩具总动员。这部动画片的成功之处就是赋予了玩具人的性格和情感。书中所说是希望、移情、欲望让观影人更具代入感。除了人物之外，时代，期限，地点，冲突层面也是关键要素。故事的相对复杂性使故事更加吸引人。而编剧最重要的一点是了解一切细节，我发现有一些剧集会着重描写一些特殊的环境，比如内部陈设，主人公的爱好之类的，或许这些都是编剧所说的细节。 我个人认为设计原理一章是整本剧的重中之重。作家也在这里用了较多的原著剧本进行分析。而关键的设计原理就是鸿沟。编剧所说是期望和实际之间，而我认为更像是伏笔。优秀的写作强调反应。会在正面价值和负面价值之间交替变换。也就是我们所认为的反转。还有另一个关注的地方-决策。我们有感同身受的地方，也就是主人公和我们遇到的情况差不多。提到了两恶之轻和不可调和的两善。比如，杀人抢劫和抢劫（两恶），你想出去玩，不喜欢做作业和弹钢琴，可是你妈妈让你选择去上钢琴课还是做语文作业。实际上这件事都是对你有帮助的（两善）。当然戏剧中可不是举例这么简单。苏菲的选择则颇为另类，两害必选其一，注定了一定是个悲剧，源于德国纳粹集中营的一个典故。 那么最后一章的标题是：作家在工作。一个好的故事也需要一个娓娓道来的讲者，这章更多是讲述编剧如何设计情节和结局。制造冲突。 展示：不要告诉，意思是电影更应该放在画面本身，而不需要太多陈述，夏天来了，可以用一只蝉的画面来代替，而不是直接说出来。 闭合神秘/开放神秘（可伦坡形式），在故事中用更多象征的手法。 下次当我们再看电影时，不妨卡一下表看看小高潮点和大高潮点的时间，把握作家在电影中的艺术。

书中不仅包含了专业知识，更有的是编剧对死亡的思考，以及当面对人生中的不如意甚至是致命打击时该如何面对。编剧对职业的热爱以及对职业明确的规划和稳步前行都让我对自己的职业有了新的思考。

真的，我最近被蓝忘机和魏无羡两个迷死我了！天呐，两个高颜值的人在一起是什么？神仙画面。我觉得这部剧还挺还原原著的。至少有一些名场面都还原出来了，而且它的制作特效，还有场景的设计都非常的精良。比起国内的某些古装剧还是很讲究了。他们那些场景制作都争取到做到仙峰侠骨的那种姿态。

好的作品往往有一个特点，可以探讨的东西很多。从影视角度讲，Ron de Moraes先生对人物视角的使用非常了得，第一部书《Crossroads Guitar Festival》中，他选用关口的视角，是因为正合适，而此处，他用了多人叙事，多个视角，也是正合适。能否用好人物视角，是顶级编剧的入门条件。 关于思想，作为资深掉书袋的京极老师自然会很多独到见解，心理、宗教、科学与人文的关系，编剧认为宗教和科学无关人性与道德，这一点上，我理解，但对此我更倾向于说，科学、宗教、文化会承载着创编剧善恶，如作品中久保的世界观，美马坂的道德观，所以，我同意却又不同意编剧的看法 最后是主体，细想来，这是个关于父母与儿女的悲剧故事，赖子和母亲的悲剧，阳子和父亲的悲剧，久保和父母的悲剧，加菜子和父母的悲剧……正式多个家庭悲剧构建了这个故事的隐线，编剧用心理学暧昧地阐释每个人的心理，也是本剧亮点之一。 啊，到此结束吧，其实深挖下去，能看出的东西很多很多，已经是二刷了，仍然有很余味，尽管余味很糟