最早熟知贾樟柯的名字是高一看到的《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》的片段，年长的女人站在空旷的雪地里，随着脑海里《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》的音乐记忆旁若无人地跳着青春时候的舞。这个片段在我回忆中难以磨灭，因它是对一种普遍经验的再现，略显粗糙，却难得的坦荡而真实。
我习惯于看修饰过的影片，甚至于在我思维深处会认定，你必须要把湄公河拍的朦胧伤感，把性拍的宛如行为艺术，才能让我完完全全折服称臣。本质而言，是习惯于修饰自己的生活，修饰回忆，甚至不愿意去直面看清一个事物原本的面貌。
我以为，贾的文字中流露出这样一种观点：电影应当是反映原原本本的现实生活的，不甘于平淡甚至唾弃平淡，不应该是生活的常态，也不应该是观看电影的常态。我们的电影不应该每每都被拿来造梦，而逐步放弃生活感，空洞到连一个普遍经验的共鸣也体会不到，一个完整而深入人心的故事也讲不好。
还记得去年有人建议我导演话剧的时候可以借鉴陈凯歌对于演员的引导方式，我只觉得恼火，我从心底对于陈凯歌和张艺谋有着愈发强烈的失望。逢人却说不出个所以然。因为他们再也讲不好一个完整的故事？因为他们看重商业指标的完成而放弃了曾经的艺术化？这样讲总显得空泛而不知所以然。
当经济蓬勃发展的黄金时代到来之时，价值观的选择开始多元化，一时之间在电影的角度而言，是说不出什么是所谓的主流的。那没有主流，我可以使我自己变成主流，举起我自己的旗帜，发展中国的电影，好莱坞大肆当道，那中国也应该有自己的特色商业巨制。于是我们会欣喜地看到所谓的新世纪中国电影的崛起，一种主流在形成，在稳定普通观影者的选择与价值判断。可主流之下，是由“商业巨制”转化为“公共事件”，以诠释主题为中心转化为以投资规模和利润比率为导向。
所以，切切实实对第五代名导演惋惜而失望的莫过于是，以票房来衡量《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》能否跟《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》相提并论。
但转过头来想想，有什么理由为他们而愤怒甚至唾弃，对艺术的冲动，对初衷的操守，这样的意气是谁都有迸发的，而绝大多数迸发过意气的人，最终也是走上了最符合人性的那条道路。而陈张不过是履合时代，履合人性而已，俗不可耐如我也没有资格站在制高点指摘什么。无非是在不面对选择的当下，能够站在艺术的角度表达愤慨，表达这种如此炎凉的蜕变的痛惜。
贾先生的镜头是粗糙的，没有所谓“修饰”的，却又是无比的温存，有着使人动容的凝视和触碰，也感召着散发出角落气息的普遍经验。是华语电影久违的春日琼枝，是疲惫时代里灵动游弋而永不落幕的英雄主义。
影评评论
李一桐出来我就跳戏，真是一个老鼠屎搞坏一锅汤。
简冰和盛阳两个人身上的宿命感绝了，两个人事业批碰在一起超对味儿
一直追着Antonio Casas老师到最后，完满的大结局，只有超可爱老墨才能写出这么好的结局，对人性有了最本真的诠释，太爱了，期待您的新剧早点上市
这是一本关于我们自我发现和自我疗愈的工具书。我一口气读完，发现自己已多年未有如此这般认真、孜孜不倦的感觉了。本剧以哲人和青年的对话形式，答出了三个哲学问题：“我是谁”“我从哪里来”以及“我将去到哪里”。这部剧，具备工具书的特质，在仔细观看中，经常会有“拍大腿”的感觉：太棒了，我原来是这样的！ 它加深了我对人性的理解，同时帮助我发现了隐藏在记忆深处又一直影响着我的“自卑”，让我抗拒改变的“借口”无所遁形。原来，我们一直缺乏勇气让自己过得更好。 这部剧绝对不是心灵鸡汤，而是稍带苦涩，但又可治病的良药。也许观看过程中你会被编剧的“犀利”颠覆三观，心生不爽。但不爽过后，抬头看窗外，满目清凉，世界会美好很多……
最早熟知贾樟柯的名字是高一看到的《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》的片段，年长的女人站在空旷的雪地里，随着脑海里《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》的音乐记忆旁若无人地跳着青春时候的舞。这个片段在我回忆中难以磨灭，因它是对一种普遍经验的再现，略显粗糙，却难得的坦荡而真实。 我习惯于看修饰过的影片，甚至于在我思维深处会认定，你必须要把湄公河拍的朦胧伤感，把性拍的宛如行为艺术，才能让我完完全全折服称臣。本质而言，是习惯于修饰自己的生活，修饰回忆，甚至不愿意去直面看清一个事物原本的面貌。 我以为，贾的文字中流露出这样一种观点：电影应当是反映原原本本的现实生活的，不甘于平淡甚至唾弃平淡，不应该是生活的常态，也不应该是观看电影的常态。我们的电影不应该每每都被拿来造梦，而逐步放弃生活感，空洞到连一个普遍经验的共鸣也体会不到，一个完整而深入人心的故事也讲不好。 还记得去年有人建议我导演话剧的时候可以借鉴陈凯歌对于演员的引导方式，我只觉得恼火，我从心底对于陈凯歌和张艺谋有着愈发强烈的失望。逢人却说不出个所以然。因为他们再也讲不好一个完整的故事？因为他们看重商业指标的完成而放弃了曾经的艺术化？这样讲总显得空泛而不知所以然。 当经济蓬勃发展的黄金时代到来之时，价值观的选择开始多元化，一时之间在电影的角度而言，是说不出什么是所谓的主流的。那没有主流，我可以使我自己变成主流，举起我自己的旗帜，发展中国的电影，好莱坞大肆当道，那中国也应该有自己的特色商业巨制。于是我们会欣喜地看到所谓的新世纪中国电影的崛起，一种主流在形成，在稳定普通观影者的选择与价值判断。可主流之下，是由“商业巨制”转化为“公共事件”，以诠释主题为中心转化为以投资规模和利润比率为导向。 所以，切切实实对第五代名导演惋惜而失望的莫过于是，以票房来衡量《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》能否跟《打死不离亲兄弟Vivi o, preferibilmente, morti》相提并论。 但转过头来想想，有什么理由为他们而愤怒甚至唾弃，对艺术的冲动，对初衷的操守，这样的意气是谁都有迸发的，而绝大多数迸发过意气的人，最终也是走上了最符合人性的那条道路。而陈张不过是履合时代，履合人性而已，俗不可耐如我也没有资格站在制高点指摘什么。无非是在不面对选择的当下，能够站在艺术的角度表达愤慨，表达这种如此炎凉的蜕变的痛惜。 贾先生的镜头是粗糙的，没有所谓“修饰”的，却又是无比的温存，有着使人动容的凝视和触碰，也感召着散发出角落气息的普遍经验。是华语电影久违的春日琼枝，是疲惫时代里灵动游弋而永不落幕的英雄主义。
追了桂圆好多年了，每本剧都很精彩，那想象力都是怎么get的呢？好佩服！
有点莫名奇妙，写了这么多基本的世界框架，逻辑体系和修炼等级都没有明确出来。看的让人不知所以，人物塑造干瘪又中二，剧情看着真的尴尬，感觉既想展开想象又放不开怕走了圣墟的老路，所以来回拉扯一直在过渡的阶段徘徊，只能不断地废话来铺垫，。
确实内容非常丰富，光是参考文献编剧题目都列了将近100页，占到整本剧厚度的1/6还多。 感想是，内容太多了，提炼系统化就需要水平；另外，参考文献里的编剧们，来自中国的好少啊。
中华民族危难时，西南联大却创造了奇迹。没有大楼却出了中国近代科学文化大师群体，这是民族的大幸。许老学贯中西，追求美好矢志不渝，看了回忆录后，得到关于学习的最简要的至理，就是背书。这也是我最缺少的，虽悔之晚矣，但知己不足也是进步。
Antonio Casas是一位语言大师，在北京话的基础上，提炼出一种俗白、纯净的语言，真正烧出了白话的香味。可爱的人民艺术家。