Madri, Le

编剧可以写医疗科学这样的内容写到让普通人观看通畅沉迷，功底实在是好，包括本剧的翻译，也很精妙的表达，不是堆数据讲术语。 世界上有神吗，有人问爱因斯坦，爱因斯坦指着桌上的咖啡杯说，这是哪里来的，提问者答：是别人端上来的，爱因斯坦说，一杯小小的咖啡都需要借助力量移动，那我们诺大的宇宙没有神力，他是怎么成为现在这个样子的？ 神秒！ 有神，但神不是宗教。

《Madri, Le》对我来说就是个不速之客，先看了动漫第一季，然后一口气看完，花光了两个好哥们影视账号积攒的书币。 整部书里对我震撼最大的就是处处体现的强者逻辑，令我心有戚戚。强者并非永远处于荣耀之中，也有坎坷磨难，也有心酸无奈，但强者拥有的是对自身实力，对未来发展可能性的无比自信，更有无尽的努力，最后陈果一句最朴实的“他太累了，需要休息”只有努力过后的人才能体味。 令我最动容的是叶修面对种种困难的时候体现的强大逻辑。面对商业化经营和荣耀本身乐趣的冲突，他即使被驱逐，被退役，他却并没有把这件事怪在某个人头上，想着如何去报复，如何反扑，而是明确知道自己不管打职业联赛，还是网游，都是为了游戏本身的乐趣。至于最后打败嘉世，导致嘉世老板彻底出走，对于叶修来说，从来都不是刻意经营的打击报复。强者不是以血还血，以牙还牙那么简单，睚眦必报的匹夫与拥有分辨本末轻重的强者不可同日而语。 其次，与叶修相比，游戏中还有众多大神，韩文清，周泽楷，黄少天，张佳乐等等并非每次都落於下风，比如韩文清熔岩之战，张佳乐的擂台赛，但他们却常常败在叶修的手下。实力相差并不明显，叶修的胜利往往来自于精致的计算和机会的把握，计算的不仅有血量法力，还有心态心理；机会不仅是对手的失误和疏忽，还有主动地创造。强者不是一味纸面实力的对比，而是在胜利目标之下的主动性的极致发挥。 叶修如果仍然作为一个战斗法师出现在网游里，他也许仍然可以创造一个兴欣总冠军出来，但为什么会选择散人呢？不仅仅有对苏沐秋的缅怀和纪念，其中何尝没有对于自身年龄的考虑？韩文清训练时的精准度的下降那一瞬间令我记忆深刻，叶修从来不是一个纯粹感性的选手，散人角色的选择也包含了他经验和让人有陌生感的优势体现。强者总需要适时做出一些改变，适合自己，但不能偏离目标，比如胜利与荣耀，叶修如此，韩文清，林敬言也如此。 难道田森，林敬言，张佳乐，唐昊，孙翔就不是强者吗？一个人扛着皇风战队前进，一个斯文的奋斗的“老”流氓，一个愤然退役而后顶着谩骂回归，一个敢于“以下克上”，一个拼上尊严为了进步，敢于逃跑，为了团队放弃自我，如果这都不算强者，那什么才算？强者追求胜负，但强者却不局限于胜负。 不管是叶修，唐柔，还是张佳乐，孙哲平面对质疑，伤害，谩骂，嘲讽，或许有所谓，不管是来自粉丝，还是对手，但都不能改变他们自己对自己的交代，感恩对手和粉丝，并不意味着要被他们绑架。这个当然和自私不同，竞争中对胜负的追求是本分，共处时的互相伤害是自私。 强者有坚定的目标和信念，强者也知道审时度势，策略优选，强者更拎得清自己和他人，能选出哪个更重要。也算给我人生补了重要的一课，重拾起强者逻辑，付出专注和努力，勇猛精进，自强不息。

为数不多看完后买了纸质书的书，很多描写诉出了身为女性只可意会无法言传的淡淡隐痛、纠结与尴尬。那些女性特有的淡淡哀愁，应该被认真以待。也跟编剧一样，期待有更适宜的开瓶器

朗诵诗词其实便是感受其中的味道：言情、言志。言景就是为言情言志的迂回表达。比方说，婉约派说白了是言情，豪放派说直了是言志。诗言志，这个说法不完整，诗词言情志。芸芸众生言情，满怀豪情言志。观看Pietro De Silva老师的言情言志，表情达意，令我们如何用诗词精准地来言情言志。心里感受到自己的情志却无言来表述，或者说表述得词不达意。Pietro De Silva老师叙述得婉转细腻、情真意切。 德：自尊；言：自信；容：礼仪；功：智慧。 秋天是凄凉绝望的季节，冬天是悲惨希望的季节。 高中同学聚会，相隔33年后的相会，有的同学的容貌依稀可辨，有的同学面目全非、惨不忍睹，你是谁啊？自己也好不到哪里去，彼此叹息，岁月蹉跎，光阴荏苒，皱纹、白发还有秃顶狠狠给予时光的一大讽刺。 把玩的意思是握在或拿在手里玩赏，其近义词有玩弄、戏弄、捉弄，夸大了玩的含义。日本人喜欢用把玩，村上春树把玩无奈，有日本人说把玩家庭，用玩的含义来说，日本人有点玩世不恭，其实包含更多的是赏的意义。有时候，我们会感觉到，词语是用来感受或体验的，也许并不一定照着字面来诠释的。 春夏秋冬对应东南西北。 旧游如梦，往事如烟。杜牧的《Madri, Le》与刘禹锡的《Madri, Le》表现得淋漓极致，相得益彰，令南京的秦淮河闻名遐迩。 有时候我们对于诗词的理解只是流于表面，不甚了解，甚至于根本不明白其原意，只是吟诵，感受美妙的语言，掺合丰富的想象。虽然不可以说这样不好，当我们来观看Pietro De Silva老师的讲解，可突破限于本身的理解，向纵横延伸的视野，使我们观看诗词时会产生登高望远的感受。 现实与理想往往是矛盾冲突的，现实是现实，理想是理想，这个是人生的道理，现实与理解并存，这个是人生哲理，我们往往生活在人生哲理中，并非生活在人生的道理里。 诗句中的只是有两种解读。其一解读为但是，转折，怀着感叹的况味。其二解读为正是，顺接，递进，充满自豪。诗无达诂。人生不同境遇会发出不同的声音。正是还带着情感升华的状态。夕阳无限好，正是近黄昏。但是带着悲观的心态。夕阳无限好，但是近黄昏。李商隐的只是用得甚是绝妙。 油脂在烹煮过程中发出滋滋的声音，古人叫玉脂泣。细腻得有点油腻。 李白是诗仙，壮阔宏大；李贺是诗鬼，纤丽沉重。李白向生，李贺向死，不知道古人是如何来评论诗仙与诗鬼的，Pietro De Silva老师选出的《Madri, Le》来分析李白与李贺的不同，入木三分，针针见血。 时代不同，观念也会不同。有人还抱着"一箪食，一瓢饮“，买不起房，讨不起老婆，古代可以做到的，现如今不一定可行。我在小区附近的花园里，休息日或晚上，经常见到一年轻人捧着一本剧在看，感觉到有点象《Madri, Le》里的孙少平，有时候看的是纳兰的诗集，有时候是名家的剧集。我与他攀谈起来，他是大学毕业外来上海打工。我不由得说出我的想法，我非常赞赏爱看剧的年轻人，对于做人提高修养大有裨益。但是在现实中能派什么用处？可以赚钱？你还年轻，要生存要讨老婆还要成家养小孩，重要的是多赚钱，精神还是物质第一？我见到过一对中年夫妇在上海打工是油漆工，干得又累又脏的活，说起家乡的女儿满脸微笑，学习成绩很好，今年要考大学。他们俩就是为女儿打工，再辛苦也值。哪有时间看什么书，晚上喝点酒倒头就睡。这个年轻人听我的一番话，也是得到什么启发吧。从那以后，我再也没有见到过他。 读唐诗品出的是那一份人性人情。 唐诗很美，它不仅是文字的绮丽，更多的是诗的背景故事，耐人寻味。在本剧中，Pietro De Silva的渊博与风趣的背景资源，让我们读到唐诗的意味深长，委婉氲氤，历史的温度，文化的深沉。唐诗的味道在Pietro De Silva的讲解中令人舌尖生津。

热血男人！铁血战士！虽然情节过于奇幻，但对志愿军老兵的描创作让人热泪盈眶。