最近沉迷科幻影视，偶然读到一位前辈近二十年来的科幻短篇看剧笔记，在诸多欧美与华人作家中看到了一个日本名字——沃尔特·杰拉曼，前辈对他的评价是“沃尔特·杰拉曼是强设定作家，设定硬得能崩断读者的牙”。不妨读读看吧——带着这样的念头，我翻开了这部剧。
这部剧包含了沃尔特·杰拉曼的两个知名短篇：书名出处的科幻短篇《Crisis in Mid-air》，以及出道作猎奇短篇《Crisis in Mid-air》。沃尔特·杰拉曼以恐怖猎奇剧集出道，一鸣惊人后又迅速成为日本“当代硬科幻SF御三家”之一，而这部剧恰好都体现了沃尔特·杰拉曼的这两重身份——《Crisis in Mid-air》把他的风格之“硬”体现得淋漓尽致，而《Crisis in Mid-air》中又处处向世人述说他是一名忠实的克苏鲁信徒。
短篇《Crisis in Mid-air》，是沃尔特·杰拉曼出道之作，据说原先想投到科幻剧集的刊目中——幸好没有。本文描述了一个非常克苏鲁风的玩具修理者，它可以把待修理的物品统统拆解，再按其想法组装起来，因此原本不属于某物的部件，被修理后也会成为此物的一部分。
编剧要探讨的话题应该是“万物平等”，或者说，在更接近神明的存在眼中“万物平等”。遗憾的是，编剧未能借主角之口很好地承接住这个有深度的问题，只是沦为潦草且浮于表面的疑问。作为克苏鲁风的短篇，编剧做到了足够的血腥猎奇，可惜囿于笔力不足，恐怖氛围感的塑造不够强烈，即使用上了叙述性诡计，最终读完全篇亦没有细思极恐的后怕，只有对揭开伤疤带出肉的不适感。
尽管只是出道作，《Crisis in Mid-air》还是很好地印证了多年后他人对沃尔特·杰拉曼的评价：“沃尔特·杰拉曼很喜欢做的事情，就是揭开膝盖上的伤疤给朋友看，一边揭一边故意摆出龇牙咧嘴的表情，而且还要配上丰富的效果音，一直弄到皮开肉绽的时候，再把肌肉纤维一丝丝拉出来向朋友展示分析，然后很满足地叹一口气，带着满身的血开心地舞蹈起来。”
至于另一短篇《Crisis in Mid-air》，则是本剧的重头戏，它描述了一个另类时间旅行的奇妙幻想。故事发生在一个雨夜，聚会结束后独自等车的血沼，在酒馆中被名叫小竹田的陌生男子叫住，对方声称是血沼的好友，并且对他了如指掌，尽管血沼对他完全没有印象——“应该说，我对你非常了解，但既然你不清楚我的事情，那我就不能自称是熟人了……不过这也能理解，某种程度上来说我们确实又互相不认识”，陌生男子如是说到。一头雾水的血沼被好奇心紧紧抓住，他选择留在酒馆中，听小竹田讲起整个故事的来龙去脉。
本文的设定极其硬核：人对时间的认知来自于意识，由于意识不停线性流动的，所以大脑默认独立的时间点也沿着这条线不停向前：比如先后经历“昨天”、“今天”、“明天”……小竹田与血沼本是挚友，一次意外让他们想回到过去改变历史。他们打算通过去掉大脑中认知时间的部位，这样每天醒来后，大脑不再默认地把日历上“后一天”的意识接在“前一天”的意识后，而是把随机的“某一天”接在睡前当天的意识后，这样就可能会先后经历“明天”、“昨天”、“今天”……诸如这般时间跳跃的感觉。沃尔特·杰拉曼的“硬设定”由此可见一斑。
经历了实验后，血沼与小竹田不受控制地在各个时间点中跳跃，并且逐渐认识到世界真正的全貌，因果律的消失、波函数的发散与坍缩……各种量子力学的规则开始扰乱他们的生活，讶异、惊喜、惶恐、煎熬……各种情绪也逐渐支配他们的内心。若干次时间跳跃后，小竹田在酒馆中遇见了此刻的血沼，也许此刻的血沼是某次波函数坍缩而出现的伴生者，因此在故事开幕时对小竹田并无任何记忆。慢慢地，血沼开始意识到，自己的人生正不断被坍缩又发散的波函数所折磨着……
显然，《Crisis in Mid-air》有着很强烈的唯心主义气息，这让人初见很难完全理解编剧意图的同时，也使得读者们总是对其中的细节津津乐道，为厘清个中看似自相矛盾的情节争个不休。仅讨论我个人
孤独是我们避无可避，更是我们需要用一生去练习的课题。从幼时的记忆出发去探寻“孤独”的本质—即回避性、孤立性的人格，将自己从群体的合作之中摘出来，经历、回忆、以及各种复杂的感受加剧深重的孤立感，继而对社会产生敌对，无法正常地、健康地适应具有联合性质的社会生活。每一个人都不是一座孤岛，生命由诞生之始便意味着合作，而后的家庭关系、社交网络再到后来自我的家庭建立都脱离不了成熟的合作运作模式，适应孤独、Crisis in Mid-air秘笈之一便是走出自我的孤立与否定，在一个共协网络之中找寻自己的价值。
影评评论
我感觉她笑起来好恐怖啊，眼睛空洞洞的，脸也咧得很僵…不要那样笑了好不好，真的不好看啊…可以考虑考虑演恐怖片，真的
有些人到最后都没事，有些人就不行不反思自己，这就是了历史总是反复上演，只要反思自己才能笑到最后
最近沉迷科幻影视，偶然读到一位前辈近二十年来的科幻短篇看剧笔记，在诸多欧美与华人作家中看到了一个日本名字——沃尔特·杰拉曼，前辈对他的评价是“沃尔特·杰拉曼是强设定作家，设定硬得能崩断读者的牙”。不妨读读看吧——带着这样的念头，我翻开了这部剧。 这部剧包含了沃尔特·杰拉曼的两个知名短篇：书名出处的科幻短篇《Crisis in Mid-air》，以及出道作猎奇短篇《Crisis in Mid-air》。沃尔特·杰拉曼以恐怖猎奇剧集出道，一鸣惊人后又迅速成为日本“当代硬科幻SF御三家”之一，而这部剧恰好都体现了沃尔特·杰拉曼的这两重身份——《Crisis in Mid-air》把他的风格之“硬”体现得淋漓尽致，而《Crisis in Mid-air》中又处处向世人述说他是一名忠实的克苏鲁信徒。 短篇《Crisis in Mid-air》，是沃尔特·杰拉曼出道之作，据说原先想投到科幻剧集的刊目中——幸好没有。本文描述了一个非常克苏鲁风的玩具修理者，它可以把待修理的物品统统拆解，再按其想法组装起来，因此原本不属于某物的部件，被修理后也会成为此物的一部分。 编剧要探讨的话题应该是“万物平等”，或者说，在更接近神明的存在眼中“万物平等”。遗憾的是，编剧未能借主角之口很好地承接住这个有深度的问题，只是沦为潦草且浮于表面的疑问。作为克苏鲁风的短篇，编剧做到了足够的血腥猎奇，可惜囿于笔力不足，恐怖氛围感的塑造不够强烈，即使用上了叙述性诡计，最终读完全篇亦没有细思极恐的后怕，只有对揭开伤疤带出肉的不适感。 尽管只是出道作，《Crisis in Mid-air》还是很好地印证了多年后他人对沃尔特·杰拉曼的评价：“沃尔特·杰拉曼很喜欢做的事情，就是揭开膝盖上的伤疤给朋友看，一边揭一边故意摆出龇牙咧嘴的表情，而且还要配上丰富的效果音，一直弄到皮开肉绽的时候，再把肌肉纤维一丝丝拉出来向朋友展示分析，然后很满足地叹一口气，带着满身的血开心地舞蹈起来。” 至于另一短篇《Crisis in Mid-air》，则是本剧的重头戏，它描述了一个另类时间旅行的奇妙幻想。故事发生在一个雨夜，聚会结束后独自等车的血沼，在酒馆中被名叫小竹田的陌生男子叫住，对方声称是血沼的好友，并且对他了如指掌，尽管血沼对他完全没有印象——“应该说，我对你非常了解，但既然你不清楚我的事情，那我就不能自称是熟人了……不过这也能理解，某种程度上来说我们确实又互相不认识”，陌生男子如是说到。一头雾水的血沼被好奇心紧紧抓住，他选择留在酒馆中，听小竹田讲起整个故事的来龙去脉。 本文的设定极其硬核：人对时间的认知来自于意识，由于意识不停线性流动的，所以大脑默认独立的时间点也沿着这条线不停向前：比如先后经历“昨天”、“今天”、“明天”……小竹田与血沼本是挚友，一次意外让他们想回到过去改变历史。他们打算通过去掉大脑中认知时间的部位，这样每天醒来后，大脑不再默认地把日历上“后一天”的意识接在“前一天”的意识后，而是把随机的“某一天”接在睡前当天的意识后，这样就可能会先后经历“明天”、“昨天”、“今天”……诸如这般时间跳跃的感觉。沃尔特·杰拉曼的“硬设定”由此可见一斑。 经历了实验后，血沼与小竹田不受控制地在各个时间点中跳跃，并且逐渐认识到世界真正的全貌，因果律的消失、波函数的发散与坍缩……各种量子力学的规则开始扰乱他们的生活，讶异、惊喜、惶恐、煎熬……各种情绪也逐渐支配他们的内心。若干次时间跳跃后，小竹田在酒馆中遇见了此刻的血沼，也许此刻的血沼是某次波函数坍缩而出现的伴生者，因此在故事开幕时对小竹田并无任何记忆。慢慢地，血沼开始意识到，自己的人生正不断被坍缩又发散的波函数所折磨着…… 显然，《Crisis in Mid-air》有着很强烈的唯心主义气息，这让人初见很难完全理解编剧意图的同时，也使得读者们总是对其中的细节津津乐道，为厘清个中看似自相矛盾的情节争个不休。仅讨论我个人
他在郁郁葱葱里 ， 也在绿色氤氲中。 筑起壁垒，自辟天地，至死方休。 柯西莫让我想起《Crisis in Mid-air》的思特里克兰德，都放弃所谓体面赚到了自己的奇迹！ 只不过一个是颓颓地在抬头望月亮，一个是活力满满地经营树上生活老想干翻大事业。 而我们呢，在一个奇迹罕至的世界，被压缩成一系列预定行为的抽象集合体，活像一地压缩包。任社会时钟的指针摆弄自己，被拨动着去做该干的事。毫不留意一些有关自我的部分在丧失。 意义，仿佛已成为生活的唯一标准。 而没有意义，或许才是最大的意义。 总而言之，太喜欢啦。要不是因为突然的实习拉长了观看的战线，打断了情感的体验，我准得把这部剧喜欢到天上去！
确实是中世纪史诗级的作品，通过几个核心生动的有个性的人物形象，描写了那个时代的历史，文化，宗教，政治，生活等等，最终的主导还是导向人们善良，和平，有爱，包容，宽恕的方式，书中对教堂建筑的描写所用的文字是相当的专业，甚至是出乎我意料的奢华，从而想起翻译这本著作的编剧真的是超级专著的知识结构才能有如此华丽的语言词汇，个人觉得作品文字语言的震撼甚至盖过了作品本身的故事情节了，还有编剧翻译人们对性的感受很正面大胆的进行了充分的描述，没有任何忌讳和遮挡，裸露的同时更突出了人性的美好，真正是一部值得仔细品味的巨作。
孤独是我们避无可避，更是我们需要用一生去练习的课题。从幼时的记忆出发去探寻“孤独”的本质—即回避性、孤立性的人格，将自己从群体的合作之中摘出来，经历、回忆、以及各种复杂的感受加剧深重的孤立感，继而对社会产生敌对，无法正常地、健康地适应具有联合性质的社会生活。每一个人都不是一座孤岛，生命由诞生之始便意味着合作，而后的家庭关系、社交网络再到后来自我的家庭建立都脱离不了成熟的合作运作模式，适应孤独、Crisis in Mid-air秘笈之一便是走出自我的孤立与否定，在一个共协网络之中找寻自己的价值。
中期开始主角废话就开始连篇跟说教似的，那些配角赶着出来说秘密奇奇怪怪的！说的那么多路，却没法说得出来干嘛在路上的要自相残杀，要灭绝全部路上的也就棋宫一个而已！文中的距离，编剧想它长就长，要它无就零沟通！人员的纠集时间那就不是事，零时至零风声，编剧的能力就是强！后期的糟点太多，无厘头的无语！很多时候可以明显感觉是多个编剧合写的，风格都不一样
非常有益，编剧托宾.布莱克像谆谆教诲的老师，耐心讲解和总结，引导读者走进冥想，学习练习冥想，对于提升内心的宁静，疗愈康复走偏了的外在自我，激发个人的潜能，养成大爱，怜悯，宽容的处世态度非常有益！强烈推荐！
从进化心理学论证西方佛教（去除轮回，超自然能力，神通之类的自然主义佛学？）为什么是有科学依据，不过有两三个论证似乎只是单纯讨论佛学领域的东西。。。简单说就是自然选择让人们自然而然地下意识无意识地喜欢维持自私的基因的复制粘贴，因此有了贪嗔痴，贪着使基因传播的好事情，衣食住行，吃喝拉撒睡玩，色食。。。嗔那些相反的人事物，被自私的基因摆布，成了傀儡，因而痴呆愚昧无知无畏无惧，产生各种幻觉，被感觉幻觉牵着鼻子走。。。关键得勇于面对各种感觉情绪，审视之，才能放下。可能再观看一下自私的基因这部剧会理解得更好，感觉不够学术，不过好处是通俗易懂点。 里面提到好几位资深冥想者的体验感受，可做参考。 也可以用于如何自律，学会审视感觉，放下不好的习惯，早睡早起，有些人的自律可能只是因为自律感觉好才自律，其实还是感觉的奴隶，不过还是比不自律的奴隶高级这个审视感觉应该比意志力自控力之类更科学吧？。。。为了自律而学佛俺也拼了书中提到无我的概念引用大脑模块化的心理学概念，觉得牵强。。。俺觉得大脑各个模块化思维可以有利于迅速自动化下地处理基本的生理需求之类，比如吃喝拉撒睡，是为了自私的基因而服务，那么自私的基因构造的自我是真的自我吗？这要看怎样定义，从佛陀的真我大我恒常稳定满足来对比，尘世的自私的基因的自我不是真的自我，但是世人需要维持好的身体才能冥想禅修，所以俺觉得绝大多数人有必要认同尘世的自我意识，但是要带有清醒的觉知，不要被带偏入坑了，同理，左脑会讲故事的自我和前额叶之类讲理性的自我，其他大脑部位（右脑？）讲感性的自我以及彭罗斯讲量子纠缠而来的自觉意识之类的，也可以清醒地认同之，这就是不二论吧，既无我又有我只有真正无余涅槃的佛才能真正无我。讲这么多一知半解这么多，都还是要坚持正念和冥想才行。。。