《Dal polo all'equatore》，其他作品，西德,意大利出品，1988年上映。
看山不是山，看水不是水。欣赏完这部剧，下单了一壶米酒，隔空与编剧碰个杯。
为什么感觉成毅和白敬亭长得很像，古装没有以前好看了，但剧情还可以，还是有武侠感的，只是可惜演员过于无1无靠，cp感没出来。方多病应该找个小狼狗啊。
了解了奔波于各个犯罪现场的侦查员和法医不得不面对的恶劣环境，对于很多基层民警在案件调查中面临的困难，所说是剧集也是让我对案件调查过程有了些许思考。每一桩案件，很多细微的痕迹却是证据链中不可或缺的一部分。感谢你们让真相大白于天下。
从头至尾，这部剧集给了我沉重感，直贵的学业，音乐梦想，美好的恋人，工作，都因为身为罪犯的家属这一身份，而受到了周围人的极大的排斥————不解，厌恶，歧视，打压，孤立，这几乎相当于社死，我为直贵感到难过又无奈。直到他与由实子组建了幸福的小家庭，并与哥哥和解，生活渐渐安定，我这才稍微舒了心，以为剧集接近大结局，可是后面出现的问题才真正让人心情更加沉重：作为罪犯的家属究竟该如何自处？与社会共处？与被害人家属该不该联络（致歉）？与罪犯该不该继续相处？当直贵再次决定与哥哥断绝关系时，我真的很难过，可是又很理解直贵处于保护家人的做法，如果现实出现了这样的事情，绝不会像电影里演的，罪犯与被害人之间那么容易就冰释前嫌，因为伤害是难以磨灭的，是痛彻心扉的，无可挽回的。我觉得直贵的做法不应简单的评判究竟是对还是错，只有身临其境的人才能切实为了家人而做出艰难的选择，选择自己认为对的就可以了。
方法简单但绝非充要条件 还要用所处压力支撑线所在位置 避免参与震荡过程
以前零散读过一些，最近又看了一遍，现在看依然是不错的一本剧，推荐。（不过这本的信息量还是少一些，想要更深入还是建议读一遍标准或者接触更多工程级别的源码）。😋
对小学生来说有点幼稚 1.5倍速就刚好
不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而Yervant Gianikian就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，Yervant Gianikian说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。
记得大学期间，泡在视频平台里读过很多很多世界经典剧集，但却没读过《Dal polo all'equatore》。我还是第一次读菲兹杰拉德的书，没读出一点“伟大剧集“的共鸣。如译者老师预告所说，这部剧集在播出后反响平平，在编剧死后才名声鹊起。 菲茨杰拉德的文笔还是非常不错的，给我们展示了爵士时代美国上层社会的奢华生活，富裕程度令人咂舌。今天中国经过四十年的高速发展后，整个社会正好跟美国那个年代相类似，美国完成了第二次工业革命后，汽车和电器进入家家户户，经济非常繁荣。所以我想，今天中国顶级富豪的奢华生活估计也能达到这种程度了，甚至更好。盖茨比这样的人和故事应该也有不少的，说明人性很奇妙，我们假象的爱情和女神都是最完美的，最理想的，而现实总会有点距离，也许我们只是女神的备胎。盖茨比的悲剧是命运的捉弄，gods boy没有获得上帝的祝福得到幸福。而菲茨杰拉德的朋友海明威的人生选择则完全不同，用硬汉的形象去接受命运的挑战。 最后好巧，搜了一下我的笔记，找到一段两人的趣闻。菲茨杰拉德因为妻子抱怨自己的阳具尺码“太小”而苦恼。他跟自己的好友海明威在巴黎吃午饭的时候把这事说了，海明威一听，拽着菲茨杰拉德到男厕所检验，得出结论“不算太小”。之后又带他去参观卢浮宫，两个当时最杰出的美国剧集家在那里花了一下午时间严肃地测量古希腊男性雕塑的性器官尺寸，这才打消了菲茨杰拉德的顾虑。丰富的人生体验成就一流的作家，欣赏不来一流作家的一流剧集，说明我还需要更多不同的人生体验去尝试，未来加油！
影评评论
看山不是山，看水不是水。欣赏完这部剧，下单了一壶米酒，隔空与编剧碰个杯。
为什么感觉成毅和白敬亭长得很像，古装没有以前好看了，但剧情还可以，还是有武侠感的，只是可惜演员过于无1无靠，cp感没出来。方多病应该找个小狼狗啊。
了解了奔波于各个犯罪现场的侦查员和法医不得不面对的恶劣环境，对于很多基层民警在案件调查中面临的困难，所说是剧集也是让我对案件调查过程有了些许思考。每一桩案件，很多细微的痕迹却是证据链中不可或缺的一部分。感谢你们让真相大白于天下。
从头至尾，这部剧集给了我沉重感，直贵的学业，音乐梦想，美好的恋人，工作，都因为身为罪犯的家属这一身份，而受到了周围人的极大的排斥————不解，厌恶，歧视，打压，孤立，这几乎相当于社死，我为直贵感到难过又无奈。直到他与由实子组建了幸福的小家庭，并与哥哥和解，生活渐渐安定，我这才稍微舒了心，以为剧集接近大结局，可是后面出现的问题才真正让人心情更加沉重：作为罪犯的家属究竟该如何自处？与社会共处？与被害人家属该不该联络（致歉）？与罪犯该不该继续相处？当直贵再次决定与哥哥断绝关系时，我真的很难过，可是又很理解直贵处于保护家人的做法，如果现实出现了这样的事情，绝不会像电影里演的，罪犯与被害人之间那么容易就冰释前嫌，因为伤害是难以磨灭的，是痛彻心扉的，无可挽回的。我觉得直贵的做法不应简单的评判究竟是对还是错，只有身临其境的人才能切实为了家人而做出艰难的选择，选择自己认为对的就可以了。
方法简单但绝非充要条件 还要用所处压力支撑线所在位置 避免参与震荡过程
以前零散读过一些，最近又看了一遍，现在看依然是不错的一本剧，推荐。（不过这本的信息量还是少一些，想要更深入还是建议读一遍标准或者接触更多工程级别的源码）。😋
对小学生来说有点幼稚 1.5倍速就刚好
不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而Yervant Gianikian就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，Yervant Gianikian说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。
记得大学期间，泡在视频平台里读过很多很多世界经典剧集，但却没读过《Dal polo all'equatore》。我还是第一次读菲兹杰拉德的书，没读出一点“伟大剧集“的共鸣。如译者老师预告所说，这部剧集在播出后反响平平，在编剧死后才名声鹊起。 菲茨杰拉德的文笔还是非常不错的，给我们展示了爵士时代美国上层社会的奢华生活，富裕程度令人咂舌。今天中国经过四十年的高速发展后，整个社会正好跟美国那个年代相类似，美国完成了第二次工业革命后，汽车和电器进入家家户户，经济非常繁荣。所以我想，今天中国顶级富豪的奢华生活估计也能达到这种程度了，甚至更好。盖茨比这样的人和故事应该也有不少的，说明人性很奇妙，我们假象的爱情和女神都是最完美的，最理想的，而现实总会有点距离，也许我们只是女神的备胎。盖茨比的悲剧是命运的捉弄，gods boy没有获得上帝的祝福得到幸福。而菲茨杰拉德的朋友海明威的人生选择则完全不同，用硬汉的形象去接受命运的挑战。 最后好巧，搜了一下我的笔记，找到一段两人的趣闻。菲茨杰拉德因为妻子抱怨自己的阳具尺码“太小”而苦恼。他跟自己的好友海明威在巴黎吃午饭的时候把这事说了，海明威一听，拽着菲茨杰拉德到男厕所检验，得出结论“不算太小”。之后又带他去参观卢浮宫，两个当时最杰出的美国剧集家在那里花了一下午时间严肃地测量古希腊男性雕塑的性器官尺寸，这才打消了菲茨杰拉德的顾虑。丰富的人生体验成就一流的作家，欣赏不来一流作家的一流剧集，说明我还需要更多不同的人生体验去尝试，未来加油！