东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo

总的来说，观看陈老师这部剧收获还是很多的。 真的深刻理解了“文本细读”和“知人论世”的重要性。我从没有思考过，巴金“爱情三部曲”的失落，为什么不如“激流三部曲”闻名？也是第一次听说了安那其主义；还有，翠翠的悲剧性根源，爷爷对待女儿和孙女的态度为什么差异这么大？ 以及颠覆了我心目中《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》中周朴园的形象与鲁侍萍的感情 。陈老师带着读者寻找语言的缝隙，文本细读的魅力，包括周冲在剧本中存在的意义。 同样感受到了《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》里萧红冷静克制的笔触，“生的坚强，死的挣扎” 是理性准确的概括。 《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》这部剧我读了两遍，但都没有注意到，张爱玲略过了范柳原和白流苏的第一次见面，隐蔽在了文本之下。 海派影视中的左翼立场，老舍笔下的市民，茅盾刻画的小资各有特色却又不是完全割裂的。 罗兰•巴特说过，编剧已死。对固有的印象进行反叛，深入文本挖掘编剧对自身创作的体认，并观照其所处的背景和思想（尤其是这个时期，西方文化思潮对中国作家的影响），才能够更接近编剧与文本。 人是一根会思想的芦苇，不只是感性地认知，更多地能要从理性角度去分析。 当然基于男性视角的凝视下，文本分析也不免从男性话语出发而产生微妙的偏颇。 正如很多书友评论的，侍萍是真的因为周朴园无视她的自我追忆而“半是撒娇，半是生气”吗？萧红的剧集却体现了一种女性思维特征，真的需要切实分为“女性作家”“男性作家”的思维吗？ 最不喜欢的应该是对张爱玲《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》一章的解读，太多从男性视角的主观臆测，“范柳原拯救了白流苏”，对范柳原这个人的美化过于牵强，或许是因为我对张是有偏爱的吧。也看不出张爱玲浅薄在哪儿。

泛读……因为都是我知道的内容就不想浪费太多时间仔细看了，感觉比较适合刚毕业的小朋友吧……

好的剧集并不是有多么离奇动人的故事情节，或者多么丰富华丽的辞藻，而是平实的语言里蕴涵着对生命的感悟，对人性的思考，这应该也是伟大作品与普通作品的区别。

向天再借五百年，霸气又好听，陈道明跟斯琴高娃绝对是戏骨，最后容妃的死，让我对康熙真的又爱又恨。

读完以后就想平静的说一句，太好了太好了。你要的真知灼见、情感浓烈、爱情友情亲情、以及职场中碰撞摩擦出来的一切，都有了。其实他就是在和你聊天，把感受的一切、想让你在人生道路上预先看到的一切，分享给你。这些文字没有俯视的角度，没有指教，没有强加的责任，也没有站在历史洪流中、激荡年代间的那种忧愁感。他把读者当作倾诉者、但也极其负责任的把每说出的任何一句话都认真对待。 就是简单的，越真诚越打动人心。

看完《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》之后看的，在对电报/摄影术/电视影响的相关内容上，两书有重复。 本剧给我印象最深的，其实是“思考”。之前，自己想当然地认为童年是与生俱来，原来背后发生了这么多的故事，人类社会才形成了与成人分离的儿童，而现在由于电视媒介的出现，儿童与成人正在趋同，童年在消逝。 难怪编剧一直在强调思考的重要，有多少想当然的事情，其实背后都是有深刻的哲学和社会问题呢？我们只有不断观看不断思考，看问题才能更加深刻，而不是只是停留在“知道”。

“乔治·桑塔亚纳的不朽警句：忘记过去的人注定要重蹈覆辙。” 铭记历史，警钟长鸣;勿忘国耻，吾辈自强。

看了好几本关于记忆力的书，都有异曲同工之妙，这部剧的亮点是有总结，有案例，有练习。一定会给我以后的学习有一定的影响，期待看到我读完这部剧的效果。

首先，很喜欢这部剧，并钟爱于玛莎·盖尔霍恩。如此，再细说其他。 a.数据 用数据来判断此剧对鄙人的重要性： 观看时长：9时36分 笔记个数：981个 想法个数：243个 ps：算观看时间很长的一本剧了，也是想法个数最多的一本剧。 b.评价 战地记者的一生，按理与鲜花无缘，但玛莎·盖尔霍恩的世界怎么会没有鲜花，她用美丽的手拿起了那一朵鲜花，还有一支笔，走上战场。 命运等待她的，不仅是威轰轰烈烈的爱情，还有黑暗无情的战争。 她就像一只自由的鸟儿，来回不已，经历沧海桑田。曾经，海明威是她的战友，如今，美妙的爱情故事已然变得无情，无情的战争故事产生柔情岁月。 也许感性至极的生命，注定要献给艺术！ 想想历史上那数不清的战争，茨威格把伟大人物的故事捡起，写作《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》；盖尔霍恩把平凡人物的故事捡起，写作《东京上空三十秒Thirty Seconds Over Tokyo》和一篇篇报道。 玛莎·盖尔霍恩无疑是20世纪最重要且最负盛名的战地记者之一，60年来她几乎报道了所有重大的国际冲突——西班牙内战、第二次世界大战、中国战争等。再到最后一次报道美国入侵巴拿马时，她已是81岁高龄。 “野心”是她难以撕掉的标签。她从来不愿冠以别人的姓氏而活，尽管那人是她最崇拜的海明威。 如果盖尔霍恩愿意浮于表面，来建立自己的幸福——父亲知名产科医生，母亲支持妇女权益，弟弟自然大方，两位哥哥已经成家育儿。 奈何她的天性就是喜欢冒险，希望度过充满热情和有使命感的一生，事实上她也做到了，而她渴望的爱情状态，不过如此：拥有一点自由，去保持各自原本的样子，得以真正相互交谈。 只是，这样勇敢的玛莎在海明威看来是逃兵，尽管他也曾为她感到骄傲，但越来越久的分离，也让他们的感情走向了破裂。美丽无比的庄园见证过他们最欢乐的时光，属于他们的昵称“兔子”将一去不复返。 爱情无分对错，借用书中某段，借由盖尔霍恩之口所说的话：你是太阳，而我是月亮，你是铸铁，而我是青钢。我们丝毫不会弯曲，丝毫不能改变。 说到这部剧本身，编剧蒂姆·默多克在创作上依然保持了事实和虚构的结合，这是她作品的一贯风格。 书中的虚构源于她的直觉与想象力，要知道，麦克尤恩已有十年描绘历史上杰出女性的经验。同时，具体和最基本的素材也为她的研究奠定基础，两相结合，到达了创作中那个梦幻而富有感情的地方。 因而，在书中，她让我们看到了，一个女人最强烈的情感，那些最深的挣扎、无尽的痛苦与希望，却也无不带着女性的优雅与克制。 是爱情和写作给了盖尔霍恩完整的生命，这本记载着她重要时刻的传记内容，也由以下几部分构成：亲情、爱情、写作（战事）。然而，毋须担心内容的庞杂，会使自己头脑昏沉。 毕竟，编剧的文字简直优美得不像话，真真是源于生活又高于生活。 要想把盖尔霍恩精彩的一生，限定在一定的篇幅之内，就一定需要编剧运用无比精炼的语言，大幅度地渲染情感，连接主题。 编剧在这方面可是个高手。我们会看到，每一物品的比喻等描绘，都是为角色的环境与心境而服务的。直至恰当的时候，编剧也才对那重要的写作工具——出现过几次的——盖尔霍恩和海明威的打字机作了一番描绘。 这些物品具体如何服务？编剧凭借强大的洞察力，抓住事物最本质的那面描述，朴实又没有丝毫拖拉感，同时靠不对仗的句子，以及短句去阻挡句子的平淡。 我们也会见到一些美妙的过渡，话与话之间是如此承上启下，感受如同削苹果不断皮的欢喜。总之，这部剧集非常漂亮，却不金玉其外，具有很高的影视性和艺术性价值。 于是，我们就这么，在一场美好的观看体验中，了解了一位伟大的女性的生平。 伍尔夫曾说：“伟大的灵魂都是雌雄同体的。”就此感受玛莎·盖尔霍恩男人般那股不认输的劲儿，女人般那份数不

如果一段关系让你很不舒服，直接结束就行了。如果不是太严重，可以外圆内方。无论别人怎么说，怎么做，你都不要进入别人的认知，被别人影响。这需要你有一定的包容力，这也是我们需要学习的。还有就是，逢人只说三分话不可全抛一片心，礼貌神秘，会减少很多不必要的麻烦，尤其是敏感的小伙伴。关你屁事，关我屁事，不要让他人的评价绑架你，也是一种勇气。最后，让你陷入自卑的人不动声色远离就好了。学会欣赏自己，就像欣赏花一样，不要和别人比较。