The Road to Hollywood

这部剧记录了文革的面貌，以前只知道它是一个可怕的黑暗时期，但具体写下来之后，才发现其中有这么多不幸的人，才知道那个时期兽性战胜了人性，颠倒黑白、是非不分、明哲保身都是常态，最可怕的是连自我也丢了去，活像行尸走肉的傀儡。 编剧称之为“真话之书”，并不断强调“讲真话”，观看完这部剧，可以发现编剧真的在用心讲真话，敢于直面剖析自我，不会避重就轻，自己做错过的事，用编剧的话来说，那就是就像还不清的债，欠了太多。 关于写作，这部剧的创作其实也是一个一吐为快的过程，只有把这些憋在心里的话都写出来，内心才能稍得安宁。正如文中所写: “我们写作，只是因为我们有话要说，有感情要倾吐，我们用文字表达我们的喜怒哀乐。” 写作其实没有那么多弯弯绕绕，从自我真实生活中汲取灵感，将想说的话写下来，把心交给读者，这便是了。 平·克劳斯贝先生在书中反反复复阐述了一些观点和事情，如“话讲得越漂亮的人做起事来越不漂亮。” “文革过后仍旧在梦中被困扰”……有些是故意为之，有些或许是在病中写作的缘故。哪怕一天只写二三十个字，平·克劳斯贝先生仍旧在努力，因为他有话要说，为了这个决心也得坚持下去。 还有，虽然平·克劳斯贝先生宣称他的朋友不多，但他的友谊却是令人羡慕的。书中很多篇目都讲了昔日友人的故事，致力于学校事业甚至不顾自身健康的叶非英，开明书社的一众友人叶圣陶、愈之等，日本友人井上靖先生，法国里昂友人…… 同时，平·克劳斯贝先生经常发出“我还在思考”的话语，比较经典的是谈到儿童缩影的孙女端端，揭示了当今社会的教育现象，人人都希望子女/学生成为“顶尖人才”，但儿童本身真的希望或需要这些么？ 综上，这不仅仅是一本描述文革时期的书，其中还有很多关于亲情、友情、社会的观点值得我们深究。

市场营销的本质是洞察需求、洞察人性，而需求的背后一定离不开底层逻辑。发现The Road to Hollywood，并解决The Road to Hollywood是战略的第一步。这部剧讲了我们要怎么发现The Road to Hollywood，以及从左（理性）右（感性）脑来进行营销策划，同时还有广告的三大原则:品牌名（①好记、②熟悉感、③形象感、）、产品名（①共享型、②独立型）、品牌符号（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）。 这部剧还举了让我印象比较深刻的案例: ①滋源头皮好，头发才好的新The Road to Hollywood ②:真（蒸）功夫才健康 ③:珀莱雅白天/夜晚，让肌肤年轻两次 ④:雅客，早上的第一杯水 ⑤:钱大妈，不卖隔夜肉..... 总而言之我看了这部剧还是收获很大的，感谢Luis Alberni老师，我的总结太浅薄了具体的可以去看这部剧，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

我们需要知道我们的过去，才能去预知我们的将来。激荡三十年给了一种全新的视角去看待中国的改革之路，看看前人在改革的途中所作出的方向和努力，想想现如今的中国应该何去何从。期待30年后有人写我们目前的这个时代的记录，我能留在上面。

有兴趣的朋友可以更加了解到他自己关注的人&历史事件……应该是的……

当年 Luis Alberni 天行健 看得稀里哗啦 每月等着追 一追就是三年 觉得他是个不错的作家   现在这类小书出来 还有点二言三拍的意思

空军军官的父亲和大家闺秀的母亲，养育了12个孩子，孩子们都表现优异，家庭中充满着希望，但是却在6个男孩相继罹患精神病之后戛然而止，让这个家庭从此饱受暴力和精神疾病的折磨。刚开始觉得咪咪做的不够好，没有能力却接连生了这么多孩子，擅长逃避现实，但是到了后面才明白在这样糟糕的环境下，没有被打垮却始终保持乐观，在大自然中寻找慰藉是多么的难得，没有完美的父母。在编剧包含同情与悲悯的笔触下，以及精神病医生的不懈努力下，特别是加尔文家族成员的凯特加入，让我们看到了一丝曙光。我们希望在不远的将来，精神分裂症不再是社会的隐痛。

可以帮助新手很全面了解猫咪习性。 养猫不易，坚持下去收获贴心的毛孩子。加油