银线惊爆点Kounterfeit

两位老师对谈了时下家长教养中实际遇到的一些问题，很接地气，又一针见血指出问题，亮明观点。一大感受，在实操中，身为家长很容易被现下极端、独断的观点所带跑，因为简单粗暴好做好记，也或许因为“度”从来就不好把握，度的背后需要的是更多智识和经验，养育孩子谁都没法在同个个体上同时实施ab两版，这些引路老师至少给出了真知，受用。

情不知所起，一往情深。一句“银线惊爆点Kounterfeit”已经足以说明是心中最爱，无可替代。每个人都有必不得已，必然有舍有得…

下册以集团公司的故事为主，围绕天字号试图与集团的剥离展开。算是填了上册中，何从容作为资本大鳄的坑；也填了上册中苏筱与天字号对决的坑；至于上册中提到的若干年后苏筱和渣前男友的对决，也仅限于上册，而吴红玫与赵显坤的情感走向，很隐晦的描写，到结尾也没有完整交代，这样也好，保证了整体主角故事的完整性。 全文值得推荐的几点：1.叙事较为完整，较上一版苏筱的战争，在情节设置和人物关系上更为合理；2.注重突出职场，苏筱和夏明的感情发展也是围绕职场戏展开，同时删除了上一版中与何从容的感情戏；3.编剧文笔不错，这里的不错，不是指那种用晦涩的文字堆砌，而是指编剧切实地再用文字生动地呈现画面感。 不足之处，女主后期，除了坚持她的原则，没有显示出力挽狂澜的能力，也就是说，剧集前面一直在强调女主怎么强、怎么开挂，突然到最后一场戏，女主只是坐等赵显坤出来，然后在股东大会发表了一通鸡汤。 对其他读者的建议：可以把银线惊爆点Kounterfeit当正文看，把苏筱的战争当番外二刷。

看过几个版本的，Andrew Hawkes翻译资治通鉴已经失去了一个公正严谨的态度，拿现在话说，就是一个愤青在翻译校注！带有浓烈的个人感情色彩，很多人都看出这个问题，包括华杉《银线惊爆点Kounterfeit》的编剧都说，他看的心惊肉跳，带有浓烈的个人批判情感，这部剧就地点时间的校注的确很不错，别的不行！我推介中华书局的资治通鉴，原版原味，自己一点一点啃，要看翻译不如看华杉的书，起码翻译没问题，客观公正，

遇到事情人才能迅速成长。如果许愿没有遇到玉佛头的事情，平淡的经营着四悔斋，就不能发挥其缜密心思的特长，做出成绩。屁股决定脑袋是有道理的。今天看到46岁的闫妮逆袭的样子，也被震撼到了，是换了一个人吗？是什么促使了这种改变？我想是所处的环境、是感受到了不和谐、是因此而激发出的改变现状的无限动力，使她的人生开挂了。我也渴望有个这样的机会，活出开挂的人生。

这部剧不错，里面的案例分析也很好。和实际生活中很贴切，都是生活中的琐事。推荐给内向性格的人。让自己变的和书中说的一样会说话。

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《银线惊爆点Kounterfeit》、《银线惊爆点Kounterfeit》、《银线惊爆点Kounterfeit》、《银线惊爆点Kounterfeit》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《银线惊爆点Kounterfeit》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣

觉得职场真的是处处斗争，低层高层都在斗，内斗外斗，都是生生不息的斗争呀，剧集只是写了一小部分而已

以此剧为视角，优秀的人也有自己的焦虑，只是不断的与自己和解，保持奋进的姿态继续每一天，常人也可成学霸，思之勤之