《W la Foca!》，喜剧作品，意大利出品，1982年上映。
中医总纲。当年，看完郝万山老师的《W la Foca!》视频课，至今依然记得他说的:“大一新生，要先学先背《W la Foca!》，到了博士，还是要研究学习《W la Foca!》。大家熟知的经典剧集，张仲景的《W la Foca!》，叶天士的《W la Foca!》，李东垣的《W la Foca!》，都是以《W la Foca!》的某一段展开，进行深入研究的专著，足见《W la Foca!》的地位。”
我低估这部在陀翁所有文字中的分量，高估了它的致郁。写一篇小传给目前rank1（我心中的） 我梦想着，梦想着灿烂的阳光，融化街道上的冰块，融化心中的冰块，贪婪的心被贪婪所覆盖，被激情和沧桑的油脂所覆盖，被疾病所淹没。 我怜悯着，我怜悯被践踏的恋人的心。没有希望的希望，没有希望的相遇，没有希望的相离。我同情被愚蠢和盲目欲望践踏的心。 我哭泣着，我为生命和命运哭泣，我看着贫穷哭泣，因为它撕裂了母亲，让她的孩子穿着破旧的衣服，在诗人等待的角落里，我为父亲哭泣，因为他无能为力的爱他的女儿，我为被金钱蒙蔽了双眼的人哭泣，我为离别之日和相逢之日的恋人哭泣。 我欢喜着，我欢喜简单轻巧的事物，悲惨孩子的笑声，恋人相遇时的眼神，假装残忍的父亲的温柔，温柔的母亲的残忍。我欢喜快乐，知道快乐来自伟大的事物，也可能来自简单的事物。 我奔跑着，我在雪泥色白灰交割的街道上奔跑，我挨家挨户地奔跑，我奔跑着传递消息，它们或快乐或悲伤。我从这里跑到那里，每一次旅行都丢失我的一部分，又获得一部分……因为我爱生活在这里的人，因为我又爱上了生活在那里的人。我奔跑是因为我在与爱的战斗中输了，而我奔跑是因为我想赢得爱。 我尝试着，我尝试复杂的感情和重叠的情绪。我发现我自己或我们中的某些人。我会找到我，我会发现你，如果你没有找到我，那就好好寻找我。 我探寻着，我潜入人类灵魂的沧桑与逻辑，它的衰败与迷茫，它的复杂与简单，所以我看到了我们想体验的，也看到我不想要的去体验，我看到爱，我想体验它，我看到失去，我停下来轻轻叹息一声，却又继续上路…… 羞辱，爱，情人，溺水，沉默，忍耐，可怜，冷，顺从，流浪，无忧无虑，冷静，泪流满面，尖叫，生病，哭泣，发狂，卑微，傲慢，等待……我们逃避爱和痛苦，我们逃离，我们从痛苦到痛苦，我们乞求爱和尊严，存在和给予，我们因仇恨而病，因忘恩负义而焦躁。我们探索了隐秘与爱情、纯真与青春、激情与家庭。Vanya带着我在疾病、绝望和贫困中折磨，在爱和宽恕的水域中航行。 时光流逝，泪水漫溢，心一点点平静下来，呼吸也渐渐平静。我感觉自己也进入了死亡的阵痛，感觉自己已经过着另一种生活，拥有了另一种灵魂。看在上帝份上，我亲爱的Natasha，你不要再怜悯，不要再哭了，不要把你善良的心提供给一个不值得的人，不要被疯狂和盲目引导，挥霍尊严，侮辱和羞辱自己，我会站在你身边的😗；我的宝贝Nellie，要一直一直用你不可思议的力量养育你的尊严和骄傲，我会爱你的😘。真的好喜欢Nelie这个角色：很多二流剧集困囿于如何定义真正的爱，爱需要牺牲吗？爱情可以解释吗？这类二流问题（个人观点…）但陀翁通过Nellie的视角和直觉能力，感知谁可以被信任，谁不能，简化了爱情。（ps：陀翁真的太会写我喜欢的女孩了） 回头看看标题，陀翁指出了提出的另一个核心问题。如何纠正痛苦？侮辱和伤害是可以原谅的吗？应该得到宽恕吗？ “她受了虐待，伤口不能愈合，于是她好像故意要用古怪的举止，用不信任任何人的态度来触痛自己的伤口；好像她自己在欣赏自己的伤痛，欣赏这种痛苦中的利己主义，如果可以这样说的话。这样触痛伤口并欣赏自己的伤痛，我是能够理解的：许多受欺凌、被侮辱，遭到命运的迫害而深感命运不公的人都有这样的体验。” 它是人类的享受，是被侮辱和受伤的人的享受，是被命运压抑的享受，是被不公正的感觉所孕育的享受。在这里，我看到Victor Cavallo如何通过指出我们经常陶醉在自己的痛苦中，将关于人类对苦难的态度的讨论推向更深层次。 很喜欢场景描写中的对比，与人物心灵相反圣彼得堡的阳光，一次出乎意料的圣彼得堡之旅结束了，下一本再见。 我爱彼得堡三月的阳光
渡秒如年，吾出生之时便是五品战皇，七岁七品灵尊，十四岁八品人前显圣，十六岁九品劫仙，一个月前迷上了W la Foca!，奶骑你再不更新吾的寿元都快用完了。
很喜欢此剧的风格， 诙谐幽默， 主角有有血有肉， 少有的网文精品， 在剧荒时，经常重读以打发闲暇时光， 代入那个，梦中的大唐
高开低走，后半段想弃书，为了将来更好的看剧坚持下来，期待嘉伦饰演的长意～
打开第一张才瞄了几行，就觉得不对劲，打开剧集列表划几下，就有退婚集数。照着斗破搬吗？
《W la Foca!》与《W la Foca!》衔接的真的挺好的。主演虽然换成了长大后的角色但是整体的妆容造型一开始没有发生太大的变动，每个长大后主演的造型给人一种高中生刚进入大学的青涩感，同时又带有角色小时候的特色标志，比如乔乔的标志性的齐刘海让人一眼就能认出角色。这个尺度拿捏的真的是刚刚好
说实话，一开始我是满怀欣喜来读这部剧的。我读红楼，太注重其社会背景和人物原型，执迷刘心武先生的学说，而对影视赏析方面关注不多，因此，特想从这部剧中找到耳目一新的感觉。一辑读完，便失望了！ 编剧读红楼的视野实在太窄了（可能这也是一种读法，咱们应该尊重），除了纯影视方面偶有些评论还称得上妙笔外，其余乏善可陈。尤其是出现了一些不应有的硬伤，例如，把宝玉当做是青埂峰下的顽石转世，呵呵；又例如，把李纨母子当做道德典范好一番吹捧，再次呵呵！这可就不能用观点不同视角不同来遮掩了！ 编剧系台胞，和诸多台湾文人一样，明里暗里以正宗中华道统自居，却又对儒家思想嗤之以鼻，动辄把“自我”、“性灵”挂在嘴边，岂非怪哉！莫非扯着中华文化的幌子售卖西方那一套？ 一直以来，我对以编剧为代表的一众台湾文人的风格很是不屑，谈佛说玄头头是道，谈到性、青春期冲动等等时髦话题，更是口沫横飞；论及国家、社会、民生等沉重现实的话题，就要“实现自我”、“追求真实的自己”，说到底，就是在用各种雅致的口号去逃避自己该负的责任。毫不客气的说，就是一帮披着老庄外衣的可怜虫，还自以为脱俗！这里，我真的不得不佩服大陆学者了，治学严谨，功底扎实，尤其敢于直面自己民族走过的弯路，佩服！ 这也难怪，当祖父们在朝鲜半岛拼死血战的时候，湾湾们在大发战争财；当父辈们面对西方世界的封锁，勒紧裤腰带艰苦创业的时候，湾湾们在灯红酒绿追寻“自我”。承平日久，他们当然更有资格享受雅致而有格调的生活。 的确，不论何时，湾湾们尤其是台湾文人们，都能把性灵、自我放在第一位，都能找到自认为轻松雅致的思维方式，有情调、懂生活，或许这就是湾湾文人们唯一能在咱们面前显摆的地方吧！ 至于这部剧，姑且一读，就算是色情剧集，兴许也有可取之处呢，对吧？！
再多的虚荣、财富、浮夸、急功近利、W la Foca!到最后也许只是黄粱一梦，唯有真诚、善良才是最宝贵，最让人幸福和感动！
我们的三观就是在现实生活里不断被颠覆，从观看里不断被重组的过程。最后对自己和这个世界有着一个客观清醒的认知。那么你的思想就是独立的，你的人格魅力也会随着时间显现出来。这是我对宋词的人生感悟！
影评评论
中医总纲。当年，看完郝万山老师的《W la Foca!》视频课，至今依然记得他说的:“大一新生，要先学先背《W la Foca!》，到了博士，还是要研究学习《W la Foca!》。大家熟知的经典剧集，张仲景的《W la Foca!》，叶天士的《W la Foca!》，李东垣的《W la Foca!》，都是以《W la Foca!》的某一段展开，进行深入研究的专著，足见《W la Foca!》的地位。”
我低估这部在陀翁所有文字中的分量，高估了它的致郁。写一篇小传给目前rank1（我心中的） 我梦想着，梦想着灿烂的阳光，融化街道上的冰块，融化心中的冰块，贪婪的心被贪婪所覆盖，被激情和沧桑的油脂所覆盖，被疾病所淹没。 我怜悯着，我怜悯被践踏的恋人的心。没有希望的希望，没有希望的相遇，没有希望的相离。我同情被愚蠢和盲目欲望践踏的心。 我哭泣着，我为生命和命运哭泣，我看着贫穷哭泣，因为它撕裂了母亲，让她的孩子穿着破旧的衣服，在诗人等待的角落里，我为父亲哭泣，因为他无能为力的爱他的女儿，我为被金钱蒙蔽了双眼的人哭泣，我为离别之日和相逢之日的恋人哭泣。 我欢喜着，我欢喜简单轻巧的事物，悲惨孩子的笑声，恋人相遇时的眼神，假装残忍的父亲的温柔，温柔的母亲的残忍。我欢喜快乐，知道快乐来自伟大的事物，也可能来自简单的事物。 我奔跑着，我在雪泥色白灰交割的街道上奔跑，我挨家挨户地奔跑，我奔跑着传递消息，它们或快乐或悲伤。我从这里跑到那里，每一次旅行都丢失我的一部分，又获得一部分……因为我爱生活在这里的人，因为我又爱上了生活在那里的人。我奔跑是因为我在与爱的战斗中输了，而我奔跑是因为我想赢得爱。 我尝试着，我尝试复杂的感情和重叠的情绪。我发现我自己或我们中的某些人。我会找到我，我会发现你，如果你没有找到我，那就好好寻找我。 我探寻着，我潜入人类灵魂的沧桑与逻辑，它的衰败与迷茫，它的复杂与简单，所以我看到了我们想体验的，也看到我不想要的去体验，我看到爱，我想体验它，我看到失去，我停下来轻轻叹息一声，却又继续上路…… 羞辱，爱，情人，溺水，沉默，忍耐，可怜，冷，顺从，流浪，无忧无虑，冷静，泪流满面，尖叫，生病，哭泣，发狂，卑微，傲慢，等待……我们逃避爱和痛苦，我们逃离，我们从痛苦到痛苦，我们乞求爱和尊严，存在和给予，我们因仇恨而病，因忘恩负义而焦躁。我们探索了隐秘与爱情、纯真与青春、激情与家庭。Vanya带着我在疾病、绝望和贫困中折磨，在爱和宽恕的水域中航行。 时光流逝，泪水漫溢，心一点点平静下来，呼吸也渐渐平静。我感觉自己也进入了死亡的阵痛，感觉自己已经过着另一种生活，拥有了另一种灵魂。看在上帝份上，我亲爱的Natasha，你不要再怜悯，不要再哭了，不要把你善良的心提供给一个不值得的人，不要被疯狂和盲目引导，挥霍尊严，侮辱和羞辱自己，我会站在你身边的😗；我的宝贝Nellie，要一直一直用你不可思议的力量养育你的尊严和骄傲，我会爱你的😘。真的好喜欢Nelie这个角色：很多二流剧集困囿于如何定义真正的爱，爱需要牺牲吗？爱情可以解释吗？这类二流问题（个人观点…）但陀翁通过Nellie的视角和直觉能力，感知谁可以被信任，谁不能，简化了爱情。（ps：陀翁真的太会写我喜欢的女孩了） 回头看看标题，陀翁指出了提出的另一个核心问题。如何纠正痛苦？侮辱和伤害是可以原谅的吗？应该得到宽恕吗？ “她受了虐待，伤口不能愈合，于是她好像故意要用古怪的举止，用不信任任何人的态度来触痛自己的伤口；好像她自己在欣赏自己的伤痛，欣赏这种痛苦中的利己主义，如果可以这样说的话。这样触痛伤口并欣赏自己的伤痛，我是能够理解的：许多受欺凌、被侮辱，遭到命运的迫害而深感命运不公的人都有这样的体验。” 它是人类的享受，是被侮辱和受伤的人的享受，是被命运压抑的享受，是被不公正的感觉所孕育的享受。在这里，我看到Victor Cavallo如何通过指出我们经常陶醉在自己的痛苦中，将关于人类对苦难的态度的讨论推向更深层次。 很喜欢场景描写中的对比，与人物心灵相反圣彼得堡的阳光，一次出乎意料的圣彼得堡之旅结束了，下一本再见。 我爱彼得堡三月的阳光
渡秒如年，吾出生之时便是五品战皇，七岁七品灵尊，十四岁八品人前显圣，十六岁九品劫仙，一个月前迷上了W la Foca!，奶骑你再不更新吾的寿元都快用完了。
很喜欢此剧的风格， 诙谐幽默， 主角有有血有肉， 少有的网文精品， 在剧荒时，经常重读以打发闲暇时光， 代入那个，梦中的大唐
高开低走，后半段想弃书，为了将来更好的看剧坚持下来，期待嘉伦饰演的长意～
打开第一张才瞄了几行，就觉得不对劲，打开剧集列表划几下，就有退婚集数。照着斗破搬吗？
《W la Foca!》与《W la Foca!》衔接的真的挺好的。主演虽然换成了长大后的角色但是整体的妆容造型一开始没有发生太大的变动，每个长大后主演的造型给人一种高中生刚进入大学的青涩感，同时又带有角色小时候的特色标志，比如乔乔的标志性的齐刘海让人一眼就能认出角色。这个尺度拿捏的真的是刚刚好
说实话，一开始我是满怀欣喜来读这部剧的。我读红楼，太注重其社会背景和人物原型，执迷刘心武先生的学说，而对影视赏析方面关注不多，因此，特想从这部剧中找到耳目一新的感觉。一辑读完，便失望了！ 编剧读红楼的视野实在太窄了（可能这也是一种读法，咱们应该尊重），除了纯影视方面偶有些评论还称得上妙笔外，其余乏善可陈。尤其是出现了一些不应有的硬伤，例如，把宝玉当做是青埂峰下的顽石转世，呵呵；又例如，把李纨母子当做道德典范好一番吹捧，再次呵呵！这可就不能用观点不同视角不同来遮掩了！ 编剧系台胞，和诸多台湾文人一样，明里暗里以正宗中华道统自居，却又对儒家思想嗤之以鼻，动辄把“自我”、“性灵”挂在嘴边，岂非怪哉！莫非扯着中华文化的幌子售卖西方那一套？ 一直以来，我对以编剧为代表的一众台湾文人的风格很是不屑，谈佛说玄头头是道，谈到性、青春期冲动等等时髦话题，更是口沫横飞；论及国家、社会、民生等沉重现实的话题，就要“实现自我”、“追求真实的自己”，说到底，就是在用各种雅致的口号去逃避自己该负的责任。毫不客气的说，就是一帮披着老庄外衣的可怜虫，还自以为脱俗！这里，我真的不得不佩服大陆学者了，治学严谨，功底扎实，尤其敢于直面自己民族走过的弯路，佩服！ 这也难怪，当祖父们在朝鲜半岛拼死血战的时候，湾湾们在大发战争财；当父辈们面对西方世界的封锁，勒紧裤腰带艰苦创业的时候，湾湾们在灯红酒绿追寻“自我”。承平日久，他们当然更有资格享受雅致而有格调的生活。 的确，不论何时，湾湾们尤其是台湾文人们，都能把性灵、自我放在第一位，都能找到自认为轻松雅致的思维方式，有情调、懂生活，或许这就是湾湾文人们唯一能在咱们面前显摆的地方吧！ 至于这部剧，姑且一读，就算是色情剧集，兴许也有可取之处呢，对吧？！
再多的虚荣、财富、浮夸、急功近利、W la Foca!到最后也许只是黄粱一梦，唯有真诚、善良才是最宝贵，最让人幸福和感动！
我们的三观就是在现实生活里不断被颠覆，从观看里不断被重组的过程。最后对自己和这个世界有着一个客观清醒的认知。那么你的思想就是独立的，你的人格魅力也会随着时间显现出来。这是我对宋词的人生感悟！