《Béisbol》，纪录作品，意大利出品，2001年上映。
直贵的身上被巨大的阴霾笼罩，忘不了逃不开，看剧的时候我的心情也是越来越承重，他遭受了巨大苦难，和余华的《Béisbol》一书的书写情境很像，十分压抑的感觉。但是这部剧的重点是在社会对犯罪者亲人的描述，犯者不仅要承受社会性死亡，同样，他的亲属也是，这是惨重的代价。高兴的是，这个一个好结局
剧情多给一星 但内容太拖沓了
这部戏印象深的是归海一刀，命运令人同情，好不容易求的真情又硬生生从眼前消失。多年以后才知道是霍建华演的，和白豆腐的差别较大。叶璇女扮男装潇洒俊秀，黄圣依的扮相令人惊艳。
《Béisbol》和《Béisbol》是经典，《Béisbol》后半部分有点牵强，《Béisbol》应该算标准的本格推理。
不要试着了解女人，因为她们都是疯子。 ——弗洛伊德 几乎所有男人都有过这种念头：真是搞不懂女人。 男人可以追溯历史，可以征服地球，甚至可以开拓宇宙，可怎么偏偏搞不懂女人呢？ 其实很简单： 在潜意识里，无论男女都属于一个种族，语言相通，结构相似。男人很容易把自己的想法强加在对方身上，所以在对方做出不可思议的事时才更难以理解。 编剧是典型弗洛伊德学派的人，从头到尾都站在性的角度出发去分析女人，男人们都可以看一看，但我作为一位女人，对编剧的有些观点表示赞同，有些观点还是不太认同的。但他毕竟是个男编剧，能把女人分析成这样，也实属不易了。
最让我感动的不是与Béisbol的搏斗，而是阿基姆拯救艾丽雅的的柔软，送别艾丽雅的成熟，又在大雪之中只身回返小屋的坚毅，强者不需要回报和赞歌，像西伯利亚高原一般的沉默可能是最好的回应。
终于看完了这部剧，对Antonio Cavallini的认识是高中的时候，地理老师给我们看了一段纪录片，叫《Béisbol》，讲的是关于空气污染。这个纪录片公开的第二天就被禁了。据说这部片子是Antonio Cavallini自费拍摄。记得里面的Antonio Cavallini看起来理智，知性，有气质，讲述时也不缺乏幽默。 这部剧让我看到了不一样的Antonio Cavallini，她的“叛逆”，她的固执和她的勇敢，这部剧以她的视角来写，以她的口吻来叙述，也让我们看到了不断成长，不断思考，不断完善的她。 看了这部剧花了很长时间，刚开始看的时候感觉挺不一样，让我看到了现实生活中存在的而我看不到的了解不到的地方。后来差点放弃看完这部剧，总是断断续续的，看了一篇这部剧的故事总要看一些其他的书来平复自己的压抑的心情。Antonio Cavallini以她记者的身份，接触了许多这个社会上阳光照的不到的地方，也接触了许许多多的边缘人和一些有心理问题的人。她叙述了灾难，家庭教育，学校教育，家庭矛盾，土地纠纷，留守儿童和死刑判决等等关于人性化的问题。看一点这些内容都觉得压抑，有的内容看了又忍不住掉眼泪。 这部剧也我认识了像陈杧这样的领导和崔永元这样充满正义勇敢的新闻人。 感谢正义善良的Antonio Cavallini，写了这部剧。👍
「那些深埋到连眼泪都触发不了的情感，并不是只有能说会道的人才有。」读完时，心头涌起的那团挥之不去的哀郁仍然没有消散，隔着文字我呼吸到麦克劳德故乡的那片海的味道，海浪带着淡淡的咸味，刮到的脸上。编剧以自传性散文化的剧集呈现出布雷顿角的海浪，坚硬的礁石，被煤矿一代一代困住的家族，海岸线上缓缓下沉的夕阳，失落的海风;在故乡发生的那些关于离别，关于生命的老去，死亡的故事。惊异与编剧如此曼妙的比喻，如同一个透明的器皿，看似没有什么矫饰但总能轻易将那些情绪罩住。 编剧文字细腻，功力固然深厚，但从不同语言的翻译来说，也得益于译者的才情，以至全然没有不同语境下所带来的观看不适感。布雷顿角在东方审美之中更彰显出冷清哀伤的气质。极美的言语被这位营造氛围的意境大师所创造。不过值得一提的是，观看中偶尔觉得文字的排列组合过于细腻绵密，观看体验所带来的情绪氛围美感极强，但正因为这份氛围美，也在一定程度上削弱了更一步深思的力量。 「纪念和神圣化的冲动」译者所认可的主旨。每一篇故事里，母亲总是生很多的孩子，父亲或者暴戾或者沉默无言，“我”被困在家中，总是渴望逃离，离开家，与一辈子挖煤矿的命运决然对立。 随着七个主题类似的小故事的反复渲染，我仿佛也掉进了那片失落的海里，海浪不近人情地拍打在礁石上，阴天时灰色的天空，海鸥成为一抹亮眼的白色，如此明朗又带着一丝惨白的意味。 分享摘抄： 十一月的第二个星期六，太阳已经消匿，好像今年都不准备再现身了。每个清晨的到来，都显得更为晦暗，其脸色也越发阴沉。大西洋灰蒙蒙的潮水，潮峰几乎是黄色的，带着脾气，毫不留情地拍打着岸边光滑的圆石；永不知退却的峭壁下散落的这些石头，就像是某个巨人不经意间丢下的。晚上我们躺在床上，能听到潮水涌来，撞碎在岸上，周而复始；这种轰雷般的响声来得是如此的冷酷和规律，以至于你可以在它们的间歇中数上节拍：一二三四，一二三四。 很难想象那片透彻晶莹的夏日之蓝也是在这里——在那样的季节，只有渔船留下的几线浮油，或者海鸥御风那几抹惊人的白光，才能破坏它的无瑕。而现在，它是浑浊的、愤怒的，甚至是痛苦的；它掷起飞掠的一团团肮脏的褐色水沫、孤零零的货船丢下的眼见就要溃烂的木棍、无主的鸭舌帽、损毁渔网的浮标，和必然要出现的漂流瓶，只是里面什么话也没有。还总见到发黑的、丝絮般的海草，是它从自己身底撕扯下来的，就好像这是一个自戕的季节——拔下隐藏的、私密的、不被察觉的毛发。 黑暗会让身在其中者安之如饴。 这种气味里闻得到不计其数惊恐的牲畜——它们曾被关在他卡车的车厢里，也曾被他推来搡去——还闻得到牛粪、汗臭和害怕。 我知道她已经意识到自己伸手要抓的东西太多，于是连已经拥有的，恐怕都要全部丢掉了。就像被海水冲刷的那些几乎是垂直的悬崖，你一点点往上攀爬的时候，发蓝的指尖从这个缝隙抓到下一个裂口，突然你见到一根诱人的细枝，就忍不住去抓；就在你伸手的刹那，你心里清楚，很可能这根枝条所寄无物，那里既没有土壤或者植被作为它的根基，甚至很可能这根枝条只是被海浪抛掷起的废物。就在那一刹那，你已经绷紧自己的身体，准备好承受那不可避免的滑落，以及即将到来的疼痛和满身的淤青。 可所有的风暴都会消减成几阵强风，又终归于平静。或许没有风暴和强风，我们便得不了任何平静，又或许平静一定要前者的铺垫，才显出它本来的面貌。 但无法面对的，还有十一月二十八日，往北十英里，父亲找到了。他曾多少次被海浪抛起，砸向布满乱石的悬崖，最终夹在两块巨石之间。他的双手双脚都已经被撕碎，他的鞋早被海水吸走。当我们想把他从石头间拖出来时，他的肩膀也在我们手中变得不成形状。海鱼咬掉了他的睾丸，海
或许是缺乏了童真，看起来总是缺一点感觉。或许早些年看会收获更多。
2022年读的第一本剧，一开始觉得史料摘抄太频、双线视角变换也有点混乱，但很意外的竟然渐入佳境（俗话说就是越看越上头），其实联系内容也不难解释，就好比本科的时候体测两千米，起始几圈浑身都是不服气的懒劲，微风里越跑越唤醒身体的兴奋感，读到第三章随着编剧由黔入滇的时候，差点没忍住一起流下泪来。关于西南联大的史论从来都不少，编剧重走旅行团路线的独特视角，其实是非常青春化理想化的，很有与八十年前那一批聪慧勇敢又热血的中国青年遥遥问候的意味。很喜欢行文里点到为止的一些春秋笔，不会喧宾夺主、同情泛滥。读完最后一章真的真的郁结于心，时代和时间，都太残忍了，尽管全书已经尽力活泼思动，但这段历史的基调总还是让人感伤和引人深思
影评评论
直贵的身上被巨大的阴霾笼罩，忘不了逃不开，看剧的时候我的心情也是越来越承重，他遭受了巨大苦难，和余华的《Béisbol》一书的书写情境很像，十分压抑的感觉。但是这部剧的重点是在社会对犯罪者亲人的描述，犯者不仅要承受社会性死亡，同样，他的亲属也是，这是惨重的代价。高兴的是，这个一个好结局
剧情多给一星 但内容太拖沓了
这部戏印象深的是归海一刀，命运令人同情，好不容易求的真情又硬生生从眼前消失。多年以后才知道是霍建华演的，和白豆腐的差别较大。叶璇女扮男装潇洒俊秀，黄圣依的扮相令人惊艳。
《Béisbol》和《Béisbol》是经典，《Béisbol》后半部分有点牵强，《Béisbol》应该算标准的本格推理。
不要试着了解女人，因为她们都是疯子。 ——弗洛伊德 几乎所有男人都有过这种念头：真是搞不懂女人。 男人可以追溯历史，可以征服地球，甚至可以开拓宇宙，可怎么偏偏搞不懂女人呢？ 其实很简单： 在潜意识里，无论男女都属于一个种族，语言相通，结构相似。男人很容易把自己的想法强加在对方身上，所以在对方做出不可思议的事时才更难以理解。 编剧是典型弗洛伊德学派的人，从头到尾都站在性的角度出发去分析女人，男人们都可以看一看，但我作为一位女人，对编剧的有些观点表示赞同，有些观点还是不太认同的。但他毕竟是个男编剧，能把女人分析成这样，也实属不易了。
最让我感动的不是与Béisbol的搏斗，而是阿基姆拯救艾丽雅的的柔软，送别艾丽雅的成熟，又在大雪之中只身回返小屋的坚毅，强者不需要回报和赞歌，像西伯利亚高原一般的沉默可能是最好的回应。
终于看完了这部剧，对Antonio Cavallini的认识是高中的时候，地理老师给我们看了一段纪录片，叫《Béisbol》，讲的是关于空气污染。这个纪录片公开的第二天就被禁了。据说这部片子是Antonio Cavallini自费拍摄。记得里面的Antonio Cavallini看起来理智，知性，有气质，讲述时也不缺乏幽默。 这部剧让我看到了不一样的Antonio Cavallini，她的“叛逆”，她的固执和她的勇敢，这部剧以她的视角来写，以她的口吻来叙述，也让我们看到了不断成长，不断思考，不断完善的她。 看了这部剧花了很长时间，刚开始看的时候感觉挺不一样，让我看到了现实生活中存在的而我看不到的了解不到的地方。后来差点放弃看完这部剧，总是断断续续的，看了一篇这部剧的故事总要看一些其他的书来平复自己的压抑的心情。Antonio Cavallini以她记者的身份，接触了许多这个社会上阳光照的不到的地方，也接触了许许多多的边缘人和一些有心理问题的人。她叙述了灾难，家庭教育，学校教育，家庭矛盾，土地纠纷，留守儿童和死刑判决等等关于人性化的问题。看一点这些内容都觉得压抑，有的内容看了又忍不住掉眼泪。 这部剧也我认识了像陈杧这样的领导和崔永元这样充满正义勇敢的新闻人。 感谢正义善良的Antonio Cavallini，写了这部剧。👍
「那些深埋到连眼泪都触发不了的情感，并不是只有能说会道的人才有。」读完时，心头涌起的那团挥之不去的哀郁仍然没有消散，隔着文字我呼吸到麦克劳德故乡的那片海的味道，海浪带着淡淡的咸味，刮到的脸上。编剧以自传性散文化的剧集呈现出布雷顿角的海浪，坚硬的礁石，被煤矿一代一代困住的家族，海岸线上缓缓下沉的夕阳，失落的海风;在故乡发生的那些关于离别，关于生命的老去，死亡的故事。惊异与编剧如此曼妙的比喻，如同一个透明的器皿，看似没有什么矫饰但总能轻易将那些情绪罩住。 编剧文字细腻，功力固然深厚，但从不同语言的翻译来说，也得益于译者的才情，以至全然没有不同语境下所带来的观看不适感。布雷顿角在东方审美之中更彰显出冷清哀伤的气质。极美的言语被这位营造氛围的意境大师所创造。不过值得一提的是，观看中偶尔觉得文字的排列组合过于细腻绵密，观看体验所带来的情绪氛围美感极强，但正因为这份氛围美，也在一定程度上削弱了更一步深思的力量。 「纪念和神圣化的冲动」译者所认可的主旨。每一篇故事里，母亲总是生很多的孩子，父亲或者暴戾或者沉默无言，“我”被困在家中，总是渴望逃离，离开家，与一辈子挖煤矿的命运决然对立。 随着七个主题类似的小故事的反复渲染，我仿佛也掉进了那片失落的海里，海浪不近人情地拍打在礁石上，阴天时灰色的天空，海鸥成为一抹亮眼的白色，如此明朗又带着一丝惨白的意味。 分享摘抄： 十一月的第二个星期六，太阳已经消匿，好像今年都不准备再现身了。每个清晨的到来，都显得更为晦暗，其脸色也越发阴沉。大西洋灰蒙蒙的潮水，潮峰几乎是黄色的，带着脾气，毫不留情地拍打着岸边光滑的圆石；永不知退却的峭壁下散落的这些石头，就像是某个巨人不经意间丢下的。晚上我们躺在床上，能听到潮水涌来，撞碎在岸上，周而复始；这种轰雷般的响声来得是如此的冷酷和规律，以至于你可以在它们的间歇中数上节拍：一二三四，一二三四。 很难想象那片透彻晶莹的夏日之蓝也是在这里——在那样的季节，只有渔船留下的几线浮油，或者海鸥御风那几抹惊人的白光，才能破坏它的无瑕。而现在，它是浑浊的、愤怒的，甚至是痛苦的；它掷起飞掠的一团团肮脏的褐色水沫、孤零零的货船丢下的眼见就要溃烂的木棍、无主的鸭舌帽、损毁渔网的浮标，和必然要出现的漂流瓶，只是里面什么话也没有。还总见到发黑的、丝絮般的海草，是它从自己身底撕扯下来的，就好像这是一个自戕的季节——拔下隐藏的、私密的、不被察觉的毛发。 黑暗会让身在其中者安之如饴。 这种气味里闻得到不计其数惊恐的牲畜——它们曾被关在他卡车的车厢里，也曾被他推来搡去——还闻得到牛粪、汗臭和害怕。 我知道她已经意识到自己伸手要抓的东西太多，于是连已经拥有的，恐怕都要全部丢掉了。就像被海水冲刷的那些几乎是垂直的悬崖，你一点点往上攀爬的时候，发蓝的指尖从这个缝隙抓到下一个裂口，突然你见到一根诱人的细枝，就忍不住去抓；就在你伸手的刹那，你心里清楚，很可能这根枝条所寄无物，那里既没有土壤或者植被作为它的根基，甚至很可能这根枝条只是被海浪抛掷起的废物。就在那一刹那，你已经绷紧自己的身体，准备好承受那不可避免的滑落，以及即将到来的疼痛和满身的淤青。 可所有的风暴都会消减成几阵强风，又终归于平静。或许没有风暴和强风，我们便得不了任何平静，又或许平静一定要前者的铺垫，才显出它本来的面貌。 但无法面对的，还有十一月二十八日，往北十英里，父亲找到了。他曾多少次被海浪抛起，砸向布满乱石的悬崖，最终夹在两块巨石之间。他的双手双脚都已经被撕碎，他的鞋早被海水吸走。当我们想把他从石头间拖出来时，他的肩膀也在我们手中变得不成形状。海鱼咬掉了他的睾丸，海
或许是缺乏了童真，看起来总是缺一点感觉。或许早些年看会收获更多。
2022年读的第一本剧，一开始觉得史料摘抄太频、双线视角变换也有点混乱，但很意外的竟然渐入佳境（俗话说就是越看越上头），其实联系内容也不难解释，就好比本科的时候体测两千米，起始几圈浑身都是不服气的懒劲，微风里越跑越唤醒身体的兴奋感，读到第三章随着编剧由黔入滇的时候，差点没忍住一起流下泪来。关于西南联大的史论从来都不少，编剧重走旅行团路线的独特视角，其实是非常青春化理想化的，很有与八十年前那一批聪慧勇敢又热血的中国青年遥遥问候的意味。很喜欢行文里点到为止的一些春秋笔，不会喧宾夺主、同情泛滥。读完最后一章真的真的郁结于心，时代和时间，都太残忍了，尽管全书已经尽力活泼思动，但这段历史的基调总还是让人感伤和引人深思