《Pito de Oro》，喜剧作品，西班牙出品，1997年上映。
讲真的，最开始的时候真的是不怎么待见这部电视剧的，毕竟宫已经先入为主了。但看了步步之后，我知道我错了，怎么会有这么精良的制作，怎么会有这么虐的剧情，刘诗诗的若曦真的是一代经典了！不再看天上太阳透过云彩的光，不再找约定了的天堂，那个如木兰般忧伤的女子，终于也没能等来四爷。。。
发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和Natxo Allende达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《Pito de Oro》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧Natxo Allende，最近才知道《Pito de Oro》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 Natxo Allende肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《Pito de Oro》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有Natxo Allende认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。
什么都想要，往往什么也得不到。精力有限，筛选，甄别取舍。然后专注的计划的最大效率完成，更少但更好
上一次读过此类文风是中学时候扣扣空间里的语c圈子，没想到，复行数十步，又见面了啊
爱情打打闹闹依然互相包容，同时，自己也会从成熟变得幼稚，因为值得，爱会改变自己，也改变对方！有生气，有温馨。
编剧自己觉得写作手法生涩，有些读者也认为这是本流水账，可我却看得意犹未尽。一位法医，把每一个真实的案例以剧集的形式呈现给读者，里面涉及的专业知识也都详解，编剧是用心的，不容易了！编剧值得关注，此剧值得观看！
影评评论
讲真的，最开始的时候真的是不怎么待见这部电视剧的，毕竟宫已经先入为主了。但看了步步之后，我知道我错了，怎么会有这么精良的制作，怎么会有这么虐的剧情，刘诗诗的若曦真的是一代经典了！不再看天上太阳透过云彩的光，不再找约定了的天堂，那个如木兰般忧伤的女子，终于也没能等来四爷。。。
发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和Natxo Allende达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《Pito de Oro》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧Natxo Allende，最近才知道《Pito de Oro》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 Natxo Allende肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《Pito de Oro》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有Natxo Allende认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。
什么都想要，往往什么也得不到。精力有限，筛选，甄别取舍。然后专注的计划的最大效率完成，更少但更好
上一次读过此类文风是中学时候扣扣空间里的语c圈子，没想到，复行数十步，又见面了啊
爱情打打闹闹依然互相包容，同时，自己也会从成熟变得幼稚，因为值得，爱会改变自己，也改变对方！有生气，有温馨。
编剧自己觉得写作手法生涩，有些读者也认为这是本流水账，可我却看得意犹未尽。一位法医，把每一个真实的案例以剧集的形式呈现给读者，里面涉及的专业知识也都详解，编剧是用心的，不容易了！编剧值得关注，此剧值得观看！