《Beverly Hills Cowgirl Blues》，其他作品，美国出品，1985年上映。
可以说是一本蛮不错的幕后黑手加同人文了，个人觉得感情戏实在操蛋了一点，虽然对人心的把握还可以，但...蛮操蛋的
他为了查清一个真相，历经十年光阴，为此付出了青春、事业、名声、前途、家庭等等无数代价，甚至……甚至还包括他自己的生命。 十年啊，果真是这漫长的十年Beverly Hills Cowgirl Blues！ 先是侯贵平，后是那个年轻，血气方刚的检察官江阳，为了查明真相。一查就是十年。他也想正在的真相能公之于众，让一切都能水落石出，可不想那股邪恶的力量却是百般的阻挠，一次又一次把线索切断。可他并没有止步于止，更没有放弃。 读完我只感到了一种沉重，郁闷。 与警察平康白雪朱伟，法医陈明章，精通法律的张超。他们都是业界的精英，可最后在商讨一场天衣无缝的“命案”以引世界关注，引出多年前的冤假错案。 这个世界有坏人在外猖狂，同样也不缺像书中的侯贵平，江阳，朱伟他们，他们手执利剑，与他们抗争到底。只是，我希望，他们能抗争的同时也要保护自己，我不想不想最后坏人最后被制服，他们却消失了！ 致敬人民警察，致敬那些心怀正义，手执利剑为我们驱逐黑暗，邪恶的人们，你们都是最可爱的人
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《Beverly Hills Cowgirl Blues》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。Wally Dalton的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《Beverly Hills Cowgirl Blues》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。 最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《Beverly Hills Cowgirl Blues》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。 Wally Dalton的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是Wally Dalton的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击Beverly Hills Cowgirl Blues的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？ 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《Beverly Hills Cowgirl Blues》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？ “他满嘴冗长的语句，
这是我读的第一本安妮的剧集，冷静清醒克制且一针见血。 也许我也常常有奇怪的想象，有时也很情绪化，我可以理解Robin Bach笔下过于意识流的东西，可以体会到她想仅仅用文字表达的美感和情感，也可以接受情节突然跳转。这部剧的故事给我感受不仅是流于文字的疏离感，还有像生活本身一样的复杂感和真实感。我囊括过去也只愿快速掠过，只在重要地方停留片刻，没有那么多的细节反而让我更接受人物的想法和感受。还有一个特点是描写中多视角不停地转换。细腻的感情若只用文字来表达很容易变成无痛呻吟，但这部剧却没有给我这样的感觉，痛的时候的确很痛。真实感，生活的无奈，即使我有些未能经历过，但我能体会到那样的情感。 她的笔下的女性其实都是一类人，清醒决绝，有个性，有思想，善恶明确。 我常常为书中精彩的哲理性语句喝彩，但我总觉得与真正的哲理还隔了一层玻璃，虽然智慧但不够深入，往往有一种落差感。 这部剧充满着佛教理论和对佛教的信仰及敬畏，即使我不信宗教，但我也能感受到静穆沉稳的影响力，是我为静下心时读的书。 Beverly Hills Cowgirl Blues太美好了，是一个理想圣地。 书中的人是另一种人生。
前半部分写得很好，对川菜的理解很深刻。川菜写出了艺术的感觉，但又不乏味
值得多读几遍，确确实实发现了许多潜移默化的东西，也发现自己在教学中刻意反向引导遇到的类似原生家庭给学生造成的消极影响，自己也试图走出原生家庭带来的不良影响。
我们很多的时候，都在文章中言语中，自觉不自觉的用过很多的这样的典故，但是很多很多的典故我们都是不太明白，用的也不恰如其分，如果看了这部剧，不要求全面的理解，只是一些皮毛，也是对于你以后的文章和语言的交流很有帮助的，不信，试试看，读读看
影评评论
可以说是一本蛮不错的幕后黑手加同人文了，个人觉得感情戏实在操蛋了一点，虽然对人心的把握还可以，但...蛮操蛋的
他为了查清一个真相，历经十年光阴，为此付出了青春、事业、名声、前途、家庭等等无数代价，甚至……甚至还包括他自己的生命。 十年啊，果真是这漫长的十年Beverly Hills Cowgirl Blues！ 先是侯贵平，后是那个年轻，血气方刚的检察官江阳，为了查明真相。一查就是十年。他也想正在的真相能公之于众，让一切都能水落石出，可不想那股邪恶的力量却是百般的阻挠，一次又一次把线索切断。可他并没有止步于止，更没有放弃。 读完我只感到了一种沉重，郁闷。 与警察平康白雪朱伟，法医陈明章，精通法律的张超。他们都是业界的精英，可最后在商讨一场天衣无缝的“命案”以引世界关注，引出多年前的冤假错案。 这个世界有坏人在外猖狂，同样也不缺像书中的侯贵平，江阳，朱伟他们，他们手执利剑，与他们抗争到底。只是，我希望，他们能抗争的同时也要保护自己，我不想不想最后坏人最后被制服，他们却消失了！ 致敬人民警察，致敬那些心怀正义，手执利剑为我们驱逐黑暗，邪恶的人们，你们都是最可爱的人
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《Beverly Hills Cowgirl Blues》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。Wally Dalton的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《Beverly Hills Cowgirl Blues》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。 最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《Beverly Hills Cowgirl Blues》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。 Wally Dalton的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是Wally Dalton的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击Beverly Hills Cowgirl Blues的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？ 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《Beverly Hills Cowgirl Blues》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？ “他满嘴冗长的语句，
这是我读的第一本安妮的剧集，冷静清醒克制且一针见血。 也许我也常常有奇怪的想象，有时也很情绪化，我可以理解Robin Bach笔下过于意识流的东西，可以体会到她想仅仅用文字表达的美感和情感，也可以接受情节突然跳转。这部剧的故事给我感受不仅是流于文字的疏离感，还有像生活本身一样的复杂感和真实感。我囊括过去也只愿快速掠过，只在重要地方停留片刻，没有那么多的细节反而让我更接受人物的想法和感受。还有一个特点是描写中多视角不停地转换。细腻的感情若只用文字来表达很容易变成无痛呻吟，但这部剧却没有给我这样的感觉，痛的时候的确很痛。真实感，生活的无奈，即使我有些未能经历过，但我能体会到那样的情感。 她的笔下的女性其实都是一类人，清醒决绝，有个性，有思想，善恶明确。 我常常为书中精彩的哲理性语句喝彩，但我总觉得与真正的哲理还隔了一层玻璃，虽然智慧但不够深入，往往有一种落差感。 这部剧充满着佛教理论和对佛教的信仰及敬畏，即使我不信宗教，但我也能感受到静穆沉稳的影响力，是我为静下心时读的书。 Beverly Hills Cowgirl Blues太美好了，是一个理想圣地。 书中的人是另一种人生。
前半部分写得很好，对川菜的理解很深刻。川菜写出了艺术的感觉，但又不乏味
值得多读几遍，确确实实发现了许多潜移默化的东西，也发现自己在教学中刻意反向引导遇到的类似原生家庭给学生造成的消极影响，自己也试图走出原生家庭带来的不良影响。
我们很多的时候，都在文章中言语中，自觉不自觉的用过很多的这样的典故，但是很多很多的典故我们都是不太明白，用的也不恰如其分，如果看了这部剧，不要求全面的理解，只是一些皮毛，也是对于你以后的文章和语言的交流很有帮助的，不信，试试看，读读看