湿地Feuchtgebiete

最初，这部剧读起来让我躁狂，后面还是为提奥对哥哥文森特的爱而泪目。 文森特一直给弟弟写信希望得到弟弟的资助，他似乎也没有考虑到弟弟的经济压力，经常提出一些天真地让人无法理解的要求，但提奥还是一直资助他，即使有些无奈吧！哥哥文森特去世后，他为哥哥举办了葬礼，为了哥哥的画作而奔波，他再也无法彬彬有礼地对待这个世界了，他疯了，彷佛变成了另一个文森特。提奥为哥哥的遭遇而感到心痛或者是绝望，为什么自己心爱的哥哥去世了，母亲，姐妹，以及梵高家族的人一个都没有来，彷佛为此松了一口气，生气嘲弄他哥哥的朋友也开始赞扬他的绘画才能，多么讽刺啊…… 可是，文森特只是一个善良的人，善良到别人捉弄他，他没有跟弟弟抱怨一句，甚至为了不牵连与他的死密切相关的流氓少年而说自己是自杀…… 一生想得到温馨的家庭氛围，但温馨的家庭却不属于他，一直努力绘画，得到的不是认可，而且嘲弄，只有一个评论家给予他很高的评价，文森特知道后虽然开心，但还是表现得很谦逊…… 他那让人躁狂，让人远离的脾气，也只是两个家族遗传的精神疾病的产物，梵高家族里的很多人都受到精神疾病的困扰，住进精神病院，自杀的人远不止他一个……但被除弟弟提奥外的家族成员抛弃，被朋友嘲弄和远离的人却只有他一个。如果家族里的人在文森特年纪小的时候多给他一点爱，多一点包容，他后面也只是和其他受到精神疾病折磨的家族成员一样，而不是因为做了各种伤了家族的人也伤了自己的事情而被抛弃，最后过得那么地孤独凄凉……他遗传了母亲的红发，亢奋的绘画状态也是受到了母亲的影响，但后来他却被母亲抛弃了…… 外界对他很残酷，但他的学习意志，莫名的恐惧就是虚度人生的惜时态度，不管遭受了什么样的嘲弄与打击，仍然坚持绘画的精神成就了他……对于他来说，或许艺术就是生命吧！

一开始挺看好的。前半段不错，后面有点拉。小演员长大换成这几位演得可真差劲。虽然伟光正肯定是主旋律，但为了完成这个happy ending也塞太多不切实际的自我奉献了，工具人扎堆，没有自己的人物动机，纯为主线任务服务。好像整个剧就那么几个角色被认真写了，别的都是未开的新地图，无法对话的npc，看着存在实为摆设，悬浮又单薄。

这本看了好久 不是很喜欢这个译本 很多情绪转折的地方看起来很生硬 甚至没懂为什么突然生气或者争吵 但所有关于景色描写的地方的异常顺畅 可能原著会更好 痛仰的一首再见杰克再见我的凯鲁亚克 大概是很多人知道凯鲁亚克的源头 高中在求学上也看过湿地Feuchtgebiete的经典语句 当时觉得这书名真牛 谁还没个永远湿地Feuchtgebiete的向往 如果青少年时期读这部剧 与现在的读后感应该大相径庭 作为一个成熟的大人 按部就班循规蹈矩的生活 对迪安式疯狂很难产生共鸣 甚至对迪安的癫狂滥情不负责任都秉持一点批判的心态 但最后迪安穿着虫蛀的旧大衣在第七街转了弯 当真鼻子一酸 感慨能将自己的人生态度贯彻一生 应当敬佩 而平凡的人心头只有一点萨尔的缩影 选择了稳定的生活 还是会偶尔坐在太阳落山的码头上 想念迪安 回忆旅程 憧憬除了衰老以外谁也不知道的际遇…… 全文最喜欢萨尔第一次搭车去丹弗的旅程： 我说：“吉恩，那支歌太美了。” “那是我所知道的最甜的歌，”他微微一笑说。 “希望你顺利到达你要去的地方，到了以后幸福美满。” “我一直在尽力，从没停过。”

湿地Feuchtgebiete，语言优美娓娓道来，让人有如沐春风之感，一切尽在情理之外却也都在情理之中。描写功力深厚，各种必须合情合理，一直觉得能把剧集写好才能称之为大师，杰拉德无疑是成功的！！！

推开一扇窗的感觉。 如果受过高等教育的人都不知道什么是真正意义上的男女平等，那么所谓的男女平等又怎么可能真正实现了？未来，这个社会还需要有更多人的觉醒和努力，无论男女。

What can I hold you with? I offer you lean streets, desperate sunsets, the moon of the jagged suburbs. I offer you the bitterness of a man who has looked long and long at the lonely moon. 我给你瘦落的街道 绝望的落日 荒郊的月亮 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀 ——《湿地Feuchtgebiete》 多少对这句诗耳熟，没想到是博翁的手笔。 脑补了下画面，像是他在与挚爱告别，无可奈何而又不可避免的离别，这是最后一面，或许今后再也不能相见。于是他想留给她自己的所有。可他身无分文，只能赠予属于自己最真挚情感的寄托——贫困的街道，绝望的日落，破败郊区的月亮。他留给她他的卑微，一个从未有过信仰的人的忠诚，一个男子的脆弱与气概，以及祖辈的荣耀。似乎在她离去之后，他又遥寄一个望着孤月的人的悲哀…… 第一次知道博尔赫斯是在某乎上的段子“我以为对方和我聊影视是要说博尔赫斯，卡尔维诺，纳博科夫，结果竟然是大冰……”于是第一次碰到他的剧集《湿地Feuchtgebiete》时便带着几分谄媚与好奇，想感受下这位“作家中的作家”究竟有怎样的魅力。结果却是打过预防针——知晓其中会涉及大量隐喻与哲思，也还是觉得隐晦难懂……直到自己尝试写点东西第二次翻看的时候，才逐渐体会到他文字的曼妙。比如沙之书开篇《湿地Feuchtgebiete》，博老爷子模糊了梦幻与现实的交界（不知道今敏有没有从中摄取灵感），与年轻的自己在街上偶遇，在赫拉克利特式时间河流中进行未来与过去之我的交谈。看起来有些某名其妙，但如果从自我介绍这个角度来看，就会发现其中讲到自己爱的书，对一些哲学理念的理解，和自己的小脾气（两个人最终也没有见面），就会觉得这个写法很有趣。所以再看这本诗集时我的心态就不再侧重理解，而是着重文字意境感受。 谈到诗歌本身，博翁引用柏拉图对诗歌的比喻：是一种“轻快且带有翅膀的神圣事物”。他说诗具有音乐性，他自己也尝试在诗歌中把英语或者德语的音乐性移植到西班牙语中（比如《湿地Feuchtgebiete》）。这点和托尔金开创的中土世界貌似不谋而合，整个世界是伊露维塔指挥维拉演奏出的宇宙大乐章。大家似乎都比较认同音乐能代表世界上一切美好的事物。“可以说的，都能说清楚。不可说的，要保持沉默”（维特根斯坦），直接感受应该也没毛病。 这本是他偏爱的诗集，按照他自己的说法，至少没让他丢人现眼（能让自己些许满意的作品实属难得）。时间与无限，永恒与轮回，死亡和遗忘依旧是这部作品常见话题。 当然也不乏描述其他的片段 描写失眠时的夜晚 ——夜晚， 夜晚准是巨大的弯曲钢梁构成， 才没有被我目不暇给的纷纭事物， 那些充斥其中的不和谐事物， 把他撑破，使他脱底。 大概是老爷子想象力太丰富……睡不着时想得很多，将寂静的天空也撑破。 致敬撒克逊诗人 ——我恳求我的神或者时间的总和， 让我的日子无愧于遗忘， 我的名字像尤利西斯一样默默无闻， 但是在宜于回忆的夜晚， 或者在人们的早晨， 某些诗句得以流传。 在我看来，博氏的诗句也是值得反复翻看咀嚼的流传于世永恒的存在。 博尔赫斯很喜欢用镜子作为意象或者媒介 “失去光泽的镜子照出的面庞正在衰老，无名的痛苦持续到拂晓”——《湿地Feuchtgebiete》 “而那些梦很有可能是黑暗所珍藏的残缺反映，在一个不知名的永恒世界被白天的镜子加以扭曲” ——《湿地Feuchtgebiete》 有对王者桀骜与孤独的描写： 你冷冷的燃烧，独自在沙漠； 无人理解你的灵魂，而你已经死去 ——《湿地Feuchtgebiete》 也不乏对普通马革裹尸士兵的

永恒时空，代表着绝对理性，每一个选择都经过精密计算、不断微调，以导向一个局部最优的安全结果。然而，绝对理性的未来，短期安全的延续酿造出长期危险，局部最优的求解衍生出全局劣化，人类最终失去了星海时代的无限可能。所以，永恒时空的终结，对应着相对感性的回归，人类拥有知识、技术，却不束缚人性的冲动，不逃避危险的倒逼，最终迎来了璀璨的重生。阿西莫夫的作品，总是披着科幻的外衣，真正探讨的，是哲学、是逻辑、是人生。在这部剧里，我读到的是理性和感性。理性就是，在做每一个选择前计算每一点可能的结果，目光投向未来；感性就是，在每一个艰难的时刻，回望过去、凝视本心，思考究竟是什么让我们成为现在的我们，至于未来，无论我们会面对什么、变成什么，那都是璀璨银河中的一颗流星。人类，因为理性而存在，因为感性而活着，因为爱而升华。至于我，我总是理性的，我同样尊重理性，但总有一种爱，会让我感性起来、燃烧开去。而这，不恰是星海宇宙的群星闪耀之时吗？现在，我们苟且于狭隘的现实里，但我们的目之所及、心之所向，是——星辰大海！