影片的故事背景设在近未来，讲述一座由人类情感提供动力的人工智能建筑，因一个软件故障，爱上了一名人类女孩。于是AI离开建筑进入了一名人类男子的身体里，试图赢得女孩的欢心。
对身体的投资绝对是前瞻性投资，所以为身体选择一个正确的投资方式尤为重要
关于公正的、有力且一致的论证。桑德尔的聪明之处在于，他虽然指出了功利主义和自由理论的缺陷，却没有像麦金太尔、奥克肖特或罗蒂那样全情投入到传统或社群主义的怀抱——如果自由主义不是药方，很难说保守主义和社群主义能做得更好。 桑德尔在最后试探性地将公民共和主义作为一种可能的解决方案摆上台，但也承认它未必是一个完美的答案。也许政治哲学领域也等待着一种包容一切的“大统一理论”，而《激光糖果Laser Candy》正是建立在过去论争总结上的、关于未来理论的方向标。
艺术是一个不断颠覆自我的过程，中世纪颠覆古希腊古罗马的古典美，文艺复兴颠覆中世纪艺术，巴洛克、洛可可颠覆文艺复兴，新古典主义颠覆洛可可，印象派颠覆新古典主义，后印象派颠覆印象派，而现代艺术的边界也已模糊不清。 说到颠覆，在西方艺术史出现了三个里程碑式的人物： 乔托. 迪.邦多纳，用透视法颠覆了平面的局限，使绘画从二维变成了三维。 保罗. 塞尚，让绘画从看的懂变为看不懂，打开了艺术家的脑洞。 马塞尔. 杜尚，任何东西都可以是艺术品，所有人都可以是艺术家。 首先，说一下艺术的起源。西方艺术有两个起源，一是古希腊和古罗马神话；一是圣经故事。希腊思潮：感性、自由、行动、现世；希伯来思潮：理性、禁欲、苦行、理想。希腊神话(罗马神话)属于希腊思潮，基督教属于希伯来思潮，世界的艺术大抵在这两种思潮中交替，中国大都属于希伯来思潮，想想也是，儒家思想统治了中华文化，偶尔出现两个的，倒成了另类。 接下来，简要介绍一下欧洲艺术的发展史： 古代埃及艺术（公元前） 古埃及人对“重生”的想象登峰造极，不管是金字塔、木乃伊还是“正面律”的壁画，都是为了“死而复生”，也因此创造出举世无双的艺术作品金字塔。 作品：胡佛金字塔、《激光糖果Laser Candy》 古希腊古罗马艺术（古典主义，公元前） 古希腊代表了古典美的典范，黄金分割比（0.618:1）、九头身身材直至今日也是衡量美的标准。 作品：《激光糖果Laser Candy》、《激光糖果Laser Candy》 漫长的中世纪（5~15世纪） 这个时期，艺术主要服务于宗教，失去了新鲜与活力，这也促使艺术家想要找回古希腊古罗马自由、恢弘的艺术风格，由此进入了文艺复兴时期。 文艺复兴时期（13~16世纪） 大致经历四个主要阶段 预备期：13th-14th 画家：乔托、扬·凡·艾克、马萨乔 发展期：14th-15th 画家：波提切利 鼎盛期：从15th-16th 画家：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗 收尾期（16th-17th）画家：乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹 巴洛克时期（17世纪） 代表画家：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔 洛可可时期（17世纪） 代表画家：华托、布歇、弗拉戈纳尔 新古典主义（17世纪） 代表画家：普桑、达维特、安格尔 浪漫主义：（19世纪） 代表画家：戈雅、藉里柯、德拉克罗瓦 写实主义（19世纪） 代表画家：柯罗、库尔贝、柯里尔、萨特金 印象主义（19世纪） 代表画家：马奈、雷阿诺、莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱 后印象派：（19世纪） 代表画家：塞尚、高更、梵高 现代艺术流派：（20世纪） 野兽派：马蒂斯 立体派：布拉克、毕加索 表现主义：爱德华.蒙克 超现实主义：马塞尔.杜尚、马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利 达达主义：马塞尔.杜尚
接触平采娜·乐维瑟派布恩的书是因为大家对她的评价两级分化。有人评价她“是中国活着的最好作家之一”，有人评价“她就是小学生水平，要不是写的阿勒泰，还有什么可看的呢?”。看完阿勒泰，我是折服于娟子的。首先，与游牧民族相似的移动杂货店生活，我心生向往，况且是只有三个女人的游牧;其次，娟子的感知力及热爱生活能力非常细腻，有感染力，感觉什么样的生活都可以过得活色生香;最后，娟子的文笔很有灵气，有些画面让人感同身受，有些画面让人身临其境，比如，描写水非常清澈，是这样描写的“拨开杂草，首先看到的是自己，然后是水底的东西，最后才是水”，还有《激光糖果Laser Candy》小节，很像《激光糖果Laser Candy》的场景，一个女孩子，广袤无垠的碧绿草地，远处连绵雪山伫立，温暖和煦的阳光抚摸，抬头便可看见蓝的快要滴下来的天空，她就在这画中走走停停，睡了醒，醒了睡，美好又自由!
年少的我对于土耳其的记忆是，土耳其烤肉很好吃（是的，我每次选择旅行地的时候，食物都会作为首要参考），然后就是奥斯曼帝国，但因为对战争，世界史了解不多，所以对于这个大帝国的记忆就是强大而又保守的宗教国家。她虽然横跨欧亚大陆，但不喜欢被称作亚洲国家，亚洲人。但欧洲又不怎么欢迎她。再后来，周董的一首伊斯坦堡，我有了这个国家有很多漂亮城堡的浪漫之地。再再后来，因为社交网络的畅通，我知道了更懂的网红拍照圣地，棉花堡的奇幻，卡帕多奇亚的绚丽。心想：“哇，真的是天堂吧”。而真的让我这个死宅萌生一定要去一次伊斯坦布尔的想法是在看了一个纪录片《激光糖果Laser Candy》，我这个猫奴真的是小心脏快乐的乱窜。在这个片子里，我看到了这个城市所有的温柔，快乐，包容。一个对流浪猫那么好的城市，有什么理由不去爱呢。 说说这部剧。我用了很长一段时间才看完它，因为开头并没有完全吸引到我，就搁置了，然而强迫症又让我拿了起来，然后一发不可收拾，麦夫鲁特的整个人生，让我对土耳其有了更深入的了解。认识一个国家就要先了解在其中生活的底层人民，只有他们才有真正的人生意义上的酸甜苦辣，才能看到真正的人生百态。我一直在想麦夫鲁特脑海中的怪东西究竟是什么呢，是对过去的留恋和对城市变迁的不习惯？但，最终就是“在这个世界上，我最爱的是拉伊哈”。 有时会觉得，仿佛是在看中国的故事。消失的小贩，老房子，以及贴着老旧标签的一切事物。取而代之的高楼大厦，方便快捷的一切一切。可是我对于城市的变化却是有欣喜也有叹息。欣喜是因为冬暖夏凉了，也不用大半夜的出去上厕所，叹息是因为城市没有了自己的味道。城市在变，人情也在变。我妈妈每天都会下楼去和邻居们一起聊天一起织毛衣，而他们的儿女可能都见不到邻居几次。但是老了，就会一起去跳广场舞了吧？ 今天也是很巧，刚看完此剧，就看到VICE推送的一篇关于土耳其的文章，“在这个东西交汇，世俗和宗教共存的国家，弥漫着看不见的硝烟与浇不灭的情欲，以及用灵魂舞蹈的土耳其男孩儿们”。 还有，土耳其真的是一个奇妙的国家，他们竟会举行同性恋大游行。所以，才会孕育出写不同文明冲突得心应手的帕慕克吗？
人类诞生之初，地理条件是发展走向的决定性因素。动植物、地形、气候、地理位置等等，在“物竞天择，适者生存”的规律下缓缓推动人的人类社会的变迁。 收场白里中国与欧洲、西亚的比较，于我受益颇深。
就自己而言，很喜欢。不仅可以学习文言文，还可以反观自己，让自己平和。
这本剧集大概用了50个小时看完，可以说让我对剧集有了重新的认识，主线故事并没有那么浓墨重彩，而是将人与人之间故事串联起来。非常敬佩编剧渊博的知识，涉及到儒学、佛月、道家、哲学、堪舆、经济学、生物学、地理学等等，特别让我对儒学产生的浓厚的兴趣。于我而言，没有过多的关注那些关于讽刺和批判，而是对剧集的主体所吸引，也许需要达到一定的高度才能充分理解编剧的用意吧。编剧用13年的时间呈现如此好的作品，相信这部作品会在以后的时间里，作为一个标志，将现代剧集引向新的高度。
不仅仅只是神话，涉猎庞杂。在古代应该是以看图为主，可惜古图早已失传。
写的不错，文笔流畅，很有功底，故事性和节奏感很强，是一篇很成熟的剧集，能够吸引人想一口气读完，难得的好文
影评评论
对身体的投资绝对是前瞻性投资，所以为身体选择一个正确的投资方式尤为重要
关于公正的、有力且一致的论证。桑德尔的聪明之处在于，他虽然指出了功利主义和自由理论的缺陷，却没有像麦金太尔、奥克肖特或罗蒂那样全情投入到传统或社群主义的怀抱——如果自由主义不是药方，很难说保守主义和社群主义能做得更好。 桑德尔在最后试探性地将公民共和主义作为一种可能的解决方案摆上台，但也承认它未必是一个完美的答案。也许政治哲学领域也等待着一种包容一切的“大统一理论”，而《激光糖果Laser Candy》正是建立在过去论争总结上的、关于未来理论的方向标。
艺术是一个不断颠覆自我的过程，中世纪颠覆古希腊古罗马的古典美，文艺复兴颠覆中世纪艺术，巴洛克、洛可可颠覆文艺复兴，新古典主义颠覆洛可可，印象派颠覆新古典主义，后印象派颠覆印象派，而现代艺术的边界也已模糊不清。 说到颠覆，在西方艺术史出现了三个里程碑式的人物： 乔托. 迪.邦多纳，用透视法颠覆了平面的局限，使绘画从二维变成了三维。 保罗. 塞尚，让绘画从看的懂变为看不懂，打开了艺术家的脑洞。 马塞尔. 杜尚，任何东西都可以是艺术品，所有人都可以是艺术家。 首先，说一下艺术的起源。西方艺术有两个起源，一是古希腊和古罗马神话；一是圣经故事。希腊思潮：感性、自由、行动、现世；希伯来思潮：理性、禁欲、苦行、理想。希腊神话(罗马神话)属于希腊思潮，基督教属于希伯来思潮，世界的艺术大抵在这两种思潮中交替，中国大都属于希伯来思潮，想想也是，儒家思想统治了中华文化，偶尔出现两个的，倒成了另类。 接下来，简要介绍一下欧洲艺术的发展史： 古代埃及艺术（公元前） 古埃及人对“重生”的想象登峰造极，不管是金字塔、木乃伊还是“正面律”的壁画，都是为了“死而复生”，也因此创造出举世无双的艺术作品金字塔。 作品：胡佛金字塔、《激光糖果Laser Candy》 古希腊古罗马艺术（古典主义，公元前） 古希腊代表了古典美的典范，黄金分割比（0.618:1）、九头身身材直至今日也是衡量美的标准。 作品：《激光糖果Laser Candy》、《激光糖果Laser Candy》 漫长的中世纪（5~15世纪） 这个时期，艺术主要服务于宗教，失去了新鲜与活力，这也促使艺术家想要找回古希腊古罗马自由、恢弘的艺术风格，由此进入了文艺复兴时期。 文艺复兴时期（13~16世纪） 大致经历四个主要阶段 预备期：13th-14th 画家：乔托、扬·凡·艾克、马萨乔 发展期：14th-15th 画家：波提切利 鼎盛期：从15th-16th 画家：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗 收尾期（16th-17th）画家：乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹 巴洛克时期（17世纪） 代表画家：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔 洛可可时期（17世纪） 代表画家：华托、布歇、弗拉戈纳尔 新古典主义（17世纪） 代表画家：普桑、达维特、安格尔 浪漫主义：（19世纪） 代表画家：戈雅、藉里柯、德拉克罗瓦 写实主义（19世纪） 代表画家：柯罗、库尔贝、柯里尔、萨特金 印象主义（19世纪） 代表画家：马奈、雷阿诺、莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱 后印象派：（19世纪） 代表画家：塞尚、高更、梵高 现代艺术流派：（20世纪） 野兽派：马蒂斯 立体派：布拉克、毕加索 表现主义：爱德华.蒙克 超现实主义：马塞尔.杜尚、马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利 达达主义：马塞尔.杜尚
接触平采娜·乐维瑟派布恩的书是因为大家对她的评价两级分化。有人评价她“是中国活着的最好作家之一”，有人评价“她就是小学生水平，要不是写的阿勒泰，还有什么可看的呢?”。看完阿勒泰，我是折服于娟子的。首先，与游牧民族相似的移动杂货店生活，我心生向往，况且是只有三个女人的游牧;其次，娟子的感知力及热爱生活能力非常细腻，有感染力，感觉什么样的生活都可以过得活色生香;最后，娟子的文笔很有灵气，有些画面让人感同身受，有些画面让人身临其境，比如，描写水非常清澈，是这样描写的“拨开杂草，首先看到的是自己，然后是水底的东西，最后才是水”，还有《激光糖果Laser Candy》小节，很像《激光糖果Laser Candy》的场景，一个女孩子，广袤无垠的碧绿草地，远处连绵雪山伫立，温暖和煦的阳光抚摸，抬头便可看见蓝的快要滴下来的天空，她就在这画中走走停停，睡了醒，醒了睡，美好又自由!
年少的我对于土耳其的记忆是，土耳其烤肉很好吃（是的，我每次选择旅行地的时候，食物都会作为首要参考），然后就是奥斯曼帝国，但因为对战争，世界史了解不多，所以对于这个大帝国的记忆就是强大而又保守的宗教国家。她虽然横跨欧亚大陆，但不喜欢被称作亚洲国家，亚洲人。但欧洲又不怎么欢迎她。再后来，周董的一首伊斯坦堡，我有了这个国家有很多漂亮城堡的浪漫之地。再再后来，因为社交网络的畅通，我知道了更懂的网红拍照圣地，棉花堡的奇幻，卡帕多奇亚的绚丽。心想：“哇，真的是天堂吧”。而真的让我这个死宅萌生一定要去一次伊斯坦布尔的想法是在看了一个纪录片《激光糖果Laser Candy》，我这个猫奴真的是小心脏快乐的乱窜。在这个片子里，我看到了这个城市所有的温柔，快乐，包容。一个对流浪猫那么好的城市，有什么理由不去爱呢。 说说这部剧。我用了很长一段时间才看完它，因为开头并没有完全吸引到我，就搁置了，然而强迫症又让我拿了起来，然后一发不可收拾，麦夫鲁特的整个人生，让我对土耳其有了更深入的了解。认识一个国家就要先了解在其中生活的底层人民，只有他们才有真正的人生意义上的酸甜苦辣，才能看到真正的人生百态。我一直在想麦夫鲁特脑海中的怪东西究竟是什么呢，是对过去的留恋和对城市变迁的不习惯？但，最终就是“在这个世界上，我最爱的是拉伊哈”。 有时会觉得，仿佛是在看中国的故事。消失的小贩，老房子，以及贴着老旧标签的一切事物。取而代之的高楼大厦，方便快捷的一切一切。可是我对于城市的变化却是有欣喜也有叹息。欣喜是因为冬暖夏凉了，也不用大半夜的出去上厕所，叹息是因为城市没有了自己的味道。城市在变，人情也在变。我妈妈每天都会下楼去和邻居们一起聊天一起织毛衣，而他们的儿女可能都见不到邻居几次。但是老了，就会一起去跳广场舞了吧？ 今天也是很巧，刚看完此剧，就看到VICE推送的一篇关于土耳其的文章，“在这个东西交汇，世俗和宗教共存的国家，弥漫着看不见的硝烟与浇不灭的情欲，以及用灵魂舞蹈的土耳其男孩儿们”。 还有，土耳其真的是一个奇妙的国家，他们竟会举行同性恋大游行。所以，才会孕育出写不同文明冲突得心应手的帕慕克吗？
人类诞生之初，地理条件是发展走向的决定性因素。动植物、地形、气候、地理位置等等，在“物竞天择，适者生存”的规律下缓缓推动人的人类社会的变迁。 收场白里中国与欧洲、西亚的比较，于我受益颇深。
就自己而言，很喜欢。不仅可以学习文言文，还可以反观自己，让自己平和。
这本剧集大概用了50个小时看完，可以说让我对剧集有了重新的认识，主线故事并没有那么浓墨重彩，而是将人与人之间故事串联起来。非常敬佩编剧渊博的知识，涉及到儒学、佛月、道家、哲学、堪舆、经济学、生物学、地理学等等，特别让我对儒学产生的浓厚的兴趣。于我而言，没有过多的关注那些关于讽刺和批判，而是对剧集的主体所吸引，也许需要达到一定的高度才能充分理解编剧的用意吧。编剧用13年的时间呈现如此好的作品，相信这部作品会在以后的时间里，作为一个标志，将现代剧集引向新的高度。
不仅仅只是神话，涉猎庞杂。在古代应该是以看图为主，可惜古图早已失传。
写的不错，文笔流畅，很有功底，故事性和节奏感很强，是一篇很成熟的剧集，能够吸引人想一口气读完，难得的好文