Pierre Fatumbi Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos

没想到自己还能看完一部1483章的网络剧集，而且是中途没有过弃坑的打算。 看《Pierre Fatumbi Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos》，始于什么，我也记不得了，但总记得追剧之前看的Jorge Amado写的话，他希望写一本对自己的孩子有教育意义的书，写一本当自己老的时候还可以津津有味地看的书。 在当时，我自然是不信这话的。 但看着看着，就信了。 很俗的开篇，修炼废柴捡到了一个宝贝，从此踏上修炼一途；很俗的设定，主人公的命运被人掌握，需要修炼强大来掌握命运。 俗，是因为都想得到，但有时，也因为都想得到才不俗。 记不得有多少东西了，是自己也曾想象过的东西，居然一股脑的出现在了一本剧里，还显得很和谐。比如相信就存在，比如生命与世界的循环嵌套，比如斩天地意志之道，比如“求真”…… 仿佛自己的想象有了生存的土壤，在“道”的世界里扎根生长了。 Jorge Amado在写他的“道”，可在我看来，却也如同是我的“道”。 比如为何追求“道”，是为了长生吗？不，是为了“求真”“解惑”。 比如“自由”，何为真正的自由，或许从来都没有答案，但当你始终被这个问题所困甚至于影响你的选择时，你一定不自由。 比如“意志”，通过疏导情绪，可以消除意志，坏了心神。 比如“斩天地意志之道”，斩得了天地意志，却斩不进道无涯。 …… “生有涯，知无涯，轮回几多道无涯。” 对我而言，看这部剧就相当于一次解惑，一次证道，一如古葬国都城前，苏铭的那次解惑。 他的一生，直到自己进入古葬国前，都在别人的操纵中，因而最希望的，就是掌握自己的命运，就是求一个“真”。 而当“求”到了极致，就成了“魔”，无关邪恶与否。 …… 书中的感情戏，没有影视剧之流纠缠不休，没有天蚕土豆之流轻佻浮夸，而是恰到好处。 世人都说他无情，唯有方沧兰才懂他，因负重而无力深情。 …… 书中也有瑕疵，比如一些不合理的转折，比如有些道还“过于浅显”。 书中的修炼体系或许有些过于混乱，但如果真的有修真世界，我相信正是这样的。 书中林林总总，有很多可说的，若是放在一篇文章中，总觉得有些太散乱了，所以就写这么多。

看完了，不过绝不推荐，抄袭的书绝不会推荐，看了前面一小部分就觉得编剧抄袭得挺无耻的

真的太牛了，里面写的方法不是让你觉得高深莫测，而是浅显易懂，加上编剧的幽默（没有想到公文工编剧还有这样的一面），学完可以立马直接照搬套用。

更新慢的不行不行的，以前还能每天三章，也就不说啥了，这一天就一章。。。唉。。。

高一寒假

看剧总结 ◆ 剧本写作步骤 >> 首先，你一定要找到你的前提。其次，你需要选择一个主使人物，由他来推动冲突 >> 再次，则是要展示各个人物，谨记一定要对他们进行精心的编排。 >> 而且，一定要把握人物之间的对立统一。 >> 此外，在选择准确的出击点时，一定要小心谨慎。要确保这一定是人物一生中重大的转折点。 >> 每一个出击点都是由冲突开始发展的。别忘了，冲突有四种类型：静止型冲突、跳跃型冲突、冲突的预示，以及升级型冲突。你只需要写出冲突的预示，并确保冲突是升级型的即可。 >> 想要写好升级型冲突，则一定要对人物进行不断的“呈现”，也就是过渡。 >> 升级型冲突是呈现和过渡的产物，能够推动剧情发展。 >> 身陷冲突的人物会从状态的某一极转向另一极，例如由恨到爱，而这就会引起危机。如果冲突能够持续稳定地上升，那么危机就会发展成高潮。 >> 高潮过后就是结果。一定要确保人物之间的对立统一是足够强烈的，如此人物的意志在剧情发展的过程中才不会被削弱，就能保证人物在戏剧中段不会放弃推进冲突。而且，你需要让每个人物眼下都有紧急事项需要处理，例如关于财产、健康、未来、荣誉、生命等。人物之间的对立统一越强，你的人物就越能够证明戏剧的前提。 >> 对话与戏剧的其他部分同等重要。人物说出的每一个字及每一句台词都应该源于自身的性格或目标。 >> 戏剧必须在开头就该将前提交代出来，我们也有权知道编剧会如何发展这个故事。从前提中生发出来的人物，必须是认同这一戏剧目标的，并会通过一系列的冲突来证明这个前提。冲突则必须在戏剧的开头就有所展示，并且会随着戏剧的发展逐渐激化，直到达到高潮。 >> 此外，编剧也需要对人物刻画进行完善，这样就算编剧没有专门交代每个人的背景，我们也能够了解到人物们的前史。 >> 如果我们了解了编剧对人物及冲突的编排与布局，就能在观看作品时预见到编剧想要表达的主题 >> 在攻击和反击之间，在冲突与冲突之间，都一定要有过渡，以便把它们进行连接，就像水泥粘连砖块那样。在我们观察人物时，定会顺势发现人物变化的相应过渡。如果观众没有在人物身上观察到过渡，那么这出戏必定会是跳跃地发展而非自然稳步地推进。如果剧本中只是大篇幅地展示人物信息，那么剧中的冲突一定会静止。 >> 如果编剧在剧本中过于详细地描写人物，却不展开冲突，就表示他缺乏基本的剧本写作技巧。当剧中人物过于复杂，对话凌乱且令人迷惑时，我们无须将它搬上舞台就已经可以判定这出戏的好坏：它一定很糟糕。 >> 戏剧的开头一定要选在某个人物的人生转折点上。在读完前五页剧本之后，我们就会分晓出这部戏是否如此。同样地，在我们读了几分钟的剧本之后，就会明晰编剧是否对人物进行过合理的编排。我们不需要通过舞台演绎就能了解到这些信息。 >> 对话必须发源于人物，而不是编剧。它必须透露出人物的背景、性格和职业。 ◆ 如何获得想法/灵感 >> 只要你建立了一个三维信息完备的人物，并且让这个人物迫切地渴望达成某件事，你的剧本就能够成立。你不需要去刻意设想情境，因为这个充满意志力的人物会自己创造出合适的情境。 >> 一定要记住，艺术描述的不是生活的表象，而是本质。所以，如果你选择一个基本情绪进行描写，就需要将它的特质强调出来。 >> 如果你想描写爱，就应该描写伟大的爱。如果你想描写野心，就应该是冷酷无情的野心。如果你想描写爱慕，就应该描写那些占有欲极强的爱慕。因为这些特质会引发冲突。 >> 当然，了解一个人有极强的占有欲还远远不够，你还需要知道人物为什么会这样。总的来说，缺少安全感以及渴望受到重视是人物性格变得乖张的根本原因。 >> 戏

看了一下，感觉好眼熟，我是不是看过，然后……好吧我真看过。。。

人生最好的状态就是 ：当初遇到你，后来还喜欢你。慢慢的我们仨生活在了一起！