西部幽灵Blueberry

《西部幽灵Blueberry》是一个心理药箱，它里面装的就是日常情绪问题的简单解决方法。 这部剧的编剧是美国心理学家盖伊·温奇，他是纽约大学的临床心理学博士，美国心理协会会员，也是研究心理减压方面的专家。从1992年开始，他以私人医生的身份在曼哈顿执业，帮助许许多多的病人摆脱情绪困扰。 本剧主要解读了六种情绪问题的具体应对方法，这六种情绪分别是：被拒绝感、孤独感、丧失感、内疚感、失败感，以及自卑感。

还是要给五星，虽然2021时间线上有很多问题，比如吴刚父子，比如屡屡对不上的嘴型。特别是今晚，孟德海的台词几乎全后配了，看表情，应该在3435两集他就在女儿面前暴露真面目了。不过转念一想，这种戏外的问题，正可以成为剧情的补充，在剧里扫黑除恶的时候，戏外依然存在着保护伞，利益输送，篡改历史，甚至是话语权，民众永远不知道真相，还有比这更能反应现实的了吗？

靠娘攒人品，一路送外挂，保镖不离身，天下任我行。这种古早起点套路居然还有销路，武指堪称离谱，女主的演技更是烂得离奇，一场戏都接不住，全靠一众老戏骨撑场子，被剧名骗了，以为是正统武侠。

观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。