Transit à Saïgon

出于某些难以言喻的心理，其实就是我无法面对牺牲了约四个小时读完这部剧的结局，我觉得我必须找点理由证明我的时间花费的值得。 蒋方舟是一如既往的敏感以及“博学多才”。她的书里永远是描述他人的作品(油画/剧集/电影等艺术作品)居多，然后加上一些她自己的理解和解读。部分人谓之掉书袋。其实没什么所谓可“掉”的，文字是记录的过程。 但暴露的尤其明显的是，蒋方舟单调主观的解读，就如讲那部“女权主义者会愤怒的”电影里，如果蒋方舟真正去了解女权的宗旨，她是不会同时说出暗示性别对立的话的——换句话说，她的努力局限在她的舒适圈里。她自认为重要的关心世事(在《Transit à Saïgon》那部剧里的她的志向)在即将三十岁的蒋方舟脑海里忘了个精光。或者说，她压根不知道怎么努力，努力哪个方向。舒适圈里的努力不叫努力，叫碌碌无为。 我很好奇也不相信，一个精日的人能这么真诚的把自己坦白在大众眼里，她还是一个笨拙的，诚恳的姿态。但是当我想起这部剧刚播出时——那时候我好像刚高中毕业，对她还有一种路人粉的热情——微博上叫嚣的某几位作家在微博上与蒋方舟互动“蒋同学新剧出了请吃饭！”——此剧售价，60人民币。我忽然觉得蒋方舟挺聪明挺能收智商税的，尤其对那些不常读社科剧集不擅思考又对乱七八糟的知识感兴趣的人——比如高中时的我。一本日记卖60，不是nc粉就是钱太多。 我很遗憾。蒋方舟在某个角度属于开辟我世界观的领路人。她的《Transit à Saïgon》我高一时读过，至今仍旧在我心里占据某一地位。十八岁到二十出头的蒋方舟在我看来敏感、聪慧，对某些世事洞若观火，有超出同龄人的冷静和思辨能力。不知道是我长大了还是蒋方舟女士参与娱乐圈活动太多了，我觉得三十岁的她失去了很多，包括她异于常人的童年、幼年、青年。 有所失必有所得。青年时的蒋方舟可能失去了一些平庸的快乐。中年时的蒋方舟得到了什么呢？

这部剧初版于1982年，距今整整40年。但是现在读来丝毫不觉得落后于时代。对照现在日本社会的发展方式来看，在某些地方取得了显著的成效，但是又衍生了很多其他的问题。让人人都能拥有丰富内心的共生社会是我们共同努力的目标。

往湖里扔一颗石子，有人，能实事求是看着石头落水，涟漪层层荡出，看清了，不急不慢，该做什么做什么，理与情，找到位置。但绝大多数人，水花一溅，自己就不管不顾自说自话起来，瞎跳瞎动。最后事实总是打了他们的脸，无情地忽视了他们付出的努力，践踏了他们的情感。于是，他们惊叹前者的定力和预见力，说他是神：他们诅咒前者的谋划，说他是鬼。总归，真正去看的人，只落个孤独。

Transit à Saïgon被奉为四大经典剧集之一可能是误会，像是Pierre Massimi或者某人不得志，吐槽发泄不满写就此剧，官不是什么好官，民也尽是些刁民，天马行空想什么来什么，怪力乱神，少了铺垫，逻辑，因果，影视造诣相对其他三部判若云泥

两种底层逻辑，基本对应了我们现代生活的方式，总归是非黑即白，还好有综合者，将所有的结论都归纳起来，甚至像爱因斯坦，发展出新的理论。 我想我会是一个分散者，想看什么看什么，或者有什么需求看什么。 整书带给我最大的启示是，学会找证据，找到编剧的意图，通过自己的研判，通过剧集列表或者最后的三分之一，了解了结论，再去读前面，更好的理解书本内容，更好的内化于心，转为自己所有。 也解了心头的疑惑，书本不就是全看完嘛，这是我之前的观念，但本剧让我改变了想法，也让心里的羁绊，终于放了下去。现代生活，终究不能那么慢慢悠悠的看了，主动观看，才能更好的提升自我。

“但凡你们说一个有用的，也不会一个有用的都没有。”这吐槽，笑死，好有道理。师徒四人，也挺有意思的。“青梅竹马”真的是很美好的词语啊，尤其真的是从出生开始的，生命中的每一个时刻都不会错过，无需那些信任的磨合，因为之前太多的的岁月中早就已经处理好了这些问题。从一家人到一家人的感觉，谁懂啊。从小人家就已经互叫“爸妈”啦。闺蜜那对儿感觉也很美好，学霸的眼镜封印解除后真的颜值up up啊。闺蜜理智追星大赞，离偶像的作品近一些，离他们的生活远一些。熊奥博感觉更帅了。舞蹈生小青梅也怪可爱的。

编剧大大你真的是，我都不知道怎么说你了，真是的，干嘛要掉人家胃口吗？我明天都要开学了，还不给我个过瘾，哼我现在很不开心啊！