天堂梦醒Vendetta

一直都在听你的一个人听，一直想看这部剧，终于如愿以偿了，希望我们每一个人都开心快乐！

非得让新老乐队济济一堂的话，麻烦学习一下歌手，专业人士只张嘴别动手，把选票都交给观众好吗。连编导后期都忍不住要告诉观众谁好谁不好，你们听摇滚的评判欲望这么强吗。马东号称音痴却在音乐节目里有以一当十的投票权，难道因为他底色特别悲凉？

国内几乎所有市面上的社交读物，脱胎于卡耐基那套：站在他人角度，做个最佳的倾听者。 往人心深处探视，哪位没有或多或少的表达欲呢？可真正在乎你的感受与故事的人，寥寥无几。 发自内心在乎对方，再附加一些沟通小技巧。这个前提错了吧，我很疑惑，有多少人真的，真的热爱着人类？一个陌生人表现得多么关注你，大概率揉杂了各类动机，出于兴趣占比小，关心占比也不多，如本剧举的例子大多带有成单目的。真诚，或看起来真诚。倒不是说批判这事，更多是我的疑问，毕竟目前仍身带半个业务，我完完全全能理解这重要性。 假设一个真诚的聆听者与一个热情的表达者做业务，从成单概率上，我赌后者。敏锐察觉他人情绪，与提升个人抗压力，是一件矛盾的事。神经大条、好胜心强、喜欢待在人群中、甚至表演型人格…更适合做业务，“这个人不行就换下一个谈”，风风火火披荆斩棘一往无前。面对庞大的客户群体，「真诚」二字，易损耗、稀缺品。抱歉，或许可提供的是模式化、流水式的关心。 可惜，我这几年尚未从人来人往中淬炼出一颗强心脏。说起来有些不好意思，原装心脏敏感而温柔，但多了一点点爱逞强。不知道这样的我还需要坚持多久，或命运可否带我去往何处？ 叽里呱啦瞎写一堆，竟然忘了最初落笔的理由，本来只想写一句：说到我的最佳倾听者，只有妈妈。

一个作家的风格总得走在时尚和潮流前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的作家，就会为时尚所抛弃。 “意识流”强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚。这种思想被借用、借鉴，进入到影视领域，作用于作家的创作，激发了意识流影视的产生。 无规可循，无矩可蹈并不意味着随意发挥，侃侃而谈。这种独特的风格不是空洞的、机械的、毫无生气的形式，不是枯燥的、空泛的絮絮叨叨。相反，“流动”的文字离不开生命的表现，它是具有丰富内容、丰富情感、深刻意义的具体形象。 与传统剧集比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”。我觉得，这种精神上的杂糅离不开心的陶冶、休养和锻炼，离不开生活上的丰富积累和超乎常人的观察力。 作品当中有很多实物意象，像灯塔它是两性之塔，既有理性也有感性，窗户是自我与客观世界隔开的分界物，海浪象征着人起伏跌宕的意识和生命的循环往复。镜子碎了象征着拉姆齐太太主观世界的崩溃。 人物意象有拉姆齐先生，象征着理性、刻板，崇尚真理，拉姆齐太太，象征着感性、情感，充满幻想，还有莉丽，象征着理性和感性的融合。 James Bearden说过“伟大的作家都是卓越的色彩家。”她往往让剧集人物在视觉上形成的色彩变化与他们在思想、概念、情感、心理上的变化建立一种联系。如绿色是一种和谐治愈的颜色，又因绿色让人联想生命的生长，代表了女性的颜色，而棕色意味着稳定保护，代表着阳刚之气，莉莉的画布上多次调和蓝与棕的颜色，象征着她如何企图让理性与感性融合，探讨两性问题。 编剧早就失去了童贞，因为同父异母的哥哥在幼时强奸了她。 所以这也可能注定了她英年自杀的结局吧 丈夫朗纳德只要有所尝试，沃尔夫就立刻暴跳如雷。她永远都忘不了这种行为最可鄙的一面。 她那时才6岁，被一个刚满18岁的男孩抱起，摸光了她全身之后，又开始摸她的私处，她羞得发抖。 在以后的岁月里，她厌恶被触碰，哪怕只是将手挡在她的肩膀上。 然而，多年后，同父异母的两个哥哥中另外一个也看上了伍尔夫。他找到伍尔夫，把她扔到床上，之后就开始吻她。 这个人是因为失去了自己的妻子而躁动不安，他抚摸她，就像当年他哥哥所做的那样。 这些就像石子，沉在她的脑海里。伦纳德起初以为是环境的改变让伍尔夫不适应，后来他才发现她就会冷淡。 1941年，3月28日，伦纳德在园子干活。伍尔夫把写好的遗书放在了客厅，自己溜了出去，跳进了奔腾的湖水里。 伦纳德找不到伍尔夫，他难过地对仆人说，“她一定去自杀了。”他跑到了河岸边，发现手杖还在，人不见了。 一个月后，伍尔夫才被打捞上岸。 遗书里，伍尔夫写到： 我敢肯定我的病又要发作了。我开始出现幻听，而且没有办法集中注意力。 我正在毁掉你的生活，没有我你能过得更好，而且我知道你一定会的。你看，我现在连写这封信都觉得艰难。 我想说我欠了你一辈子的幸福。我不能，再继续侵蚀你的生活了。 我相信这世上没有哪一对比我们获得过更多的幸福。 与生俱来的负罪感，让她无法承受生活的负担。与别人亲近时，她又感到时时刻刻在毁灭他人。 她一直认为，没有她，所有人都会更幸福。 在她选择跳河时，她处在了绝望与崩溃的边缘，战争让她倍感失落，她再也不能像以前一样，一次又一次完好无损地逃离了。 她不能，因为每次逃离，就因为伦纳德要付出更多的心血来照顾她。 她不能，再继续侵蚀他的生活了。

今年最好看的仙侠剧了吧，主演的娇嫩感才是仙侠剧之本啊！就算演技不好也可以，一定要有年轻娇嫩的容颜。

读过的第四本阿婆，第三本波洛。整个列车上那么多嫌疑犯，我却猜到了离凶手最远的一个人身上，完美地落入了编剧设置的陷阱里。大概我的思维就像被困在雪中的东方快车一样，也被困在了自己的思维定势里。结局虽然超乎我的想象，但我觉得我想不到这个结局也是情理之中，因为就像《天堂梦醒Vendetta》一样，现实中大概不太可能真的实现书中的那种行凶形式。而一旦知道了结局，又会感觉前面的提示已经如此明显，自己为什么就没有想到呢？不过这显然是一个社会心理学中所提到的事后聪明式偏见吧。 于我而言，如果没有最后的反转，那这整个故事就是比较枯燥的，主体部分，就相当于按着某种顺序，根据某个提纲，对被访者进行比较模式化的面访调查。最后的结局，在全篇的平淡铺垫之下，带来了强烈的情绪体验。那感觉，大概就是王者峡谷上，我方葫芦娃救爷爷似的连送四个人头而对方已压上高地但一路梦游的打野突然清醒过来在塔下怒拿五杀并带着小兵反推了对方水晶，或者就是打平便能出现但落后一分的足球比赛的伤停补时阶段我方边后卫突然从本方半场连过数人直捣黄龙逆转结局，甚至接近于明明是老生常谈但看不到尽头且眼瞅着就要过了饭点的会议上三点只讲了两点的领导突然宣布提前结束。很庆幸看这部剧之前没有看过任何类似的设定，让我能拥有不被污染的美妙体验。 于这一本中，继续增加着对波洛这个侦探的了解。他是一个实现了财务自由，甚至已经达成了自我实现的人。他对案件的选择已经不再基于所能获得的金钱和名声，而是基于案件是否足够独特，能否引起他的兴趣（这也是为什么我看过的每个案子都超乎想象的原因所在吧）。他在处理案件时“不是一个遵循专业程序的人”，他要探索的是“心理学，而不是指纹或烟灰”。线索往往具有迷惑性，可能是凶手故意为之，而人的心理，很多时候并不受人的意志所控制，却常能透露出事情的真相。这一点让我联想到以前经常看的美剧《天堂梦醒Vendetta》，行为分析部的行为分析师们便是通过对罪犯的心理侧写来对TA进行锁定。他的道德凌驾于法律之上，在我看过的三本波洛中，都出现过他跳过法律而对凶手或其他违反了法律的人进行的更符合伦理道德的处理。按照科尔伯格的道德阶段理论，他可能已经达到了最高层级的道德，不再根据政府的法律法规那样具体的规则，而是通过基于自己的良心所产生的道德原则行事。自然，他也是一个用于接受挑战的人，在，那件猩红色睡衣，甚至让他在前往尼罗河的旅途中都念念不忘： “‘那么，’他喃喃地说，‘是这样。一个挑战，很好，我接受了。’”