影史上第一部有声片《爵士歌王》的故事第二度重拍,邀请七十年代着名流行歌手尼尔.戴蒙德亲自主演,并负责本片的配乐和插曲。剧情改成现代背景,描述犹太教堂的唱诗班主唱罗宾奥维奇,很希望自己的儿子杰斯能够留下
这部剧我觉得挺好的,情节原创,合理紧凑。反派有脑子主角也不是万能,比较真实。主角形象也比较真实
书不错,讲的很清楚,实用性很强,要经常看看,记在心里,活学活用。
磊芳一路走好🙏🏻
07.03范世琦这期真的很自然好笑
【蜜书】No.77《爵士歌手The Jazz Singer》劳伦斯·奥利弗/著。 此剧是继《爵士歌手The Jazz Singer》、《爵士歌手The Jazz Singer》、《爵士歌手The Jazz Singer》后,我拜读的编剧的第四本剧。《爵士歌手The Jazz Singer》让我释怀了对父母养而不教的怨愤;《爵士歌手The Jazz Singer》让我明白了与父母、孩子、恋人相处的方式:看见并理解,尊重并回应! 《爵士歌手The Jazz Singer》让我明白:承上启下的夫妻关系才是家庭的核心关系!成书应该成书于两本之前,前两本是其的延伸补充。推荐给为原生家庭所伤害困扰的书友们,读之或有裨益。 言归正传,说回到此剧。相对于前几本的文风,此剧学术性更强,相关心理学理论知识更丰富深刻,因而读来总感觉文字拧巴、拗口、费脑。不过,囫囵观看后,获益匪浅。 以下简要摘录部分书中较有启发的内容: 其一、你构建的人际关系的质量,和你内心的黑暗与光明的占比,是基本匹配的。 简而言之:在人际关系中,滋养性和损耗性关系的比例,与内心的光明与黑暗的比例基本是一致的。 其二、自恋,是试图将别人纳入自己的体系;爱人,是愿意将自己纳入对方的体系;真爱,是两个人走出各自的体系而相遇。 其三、太讨好你的人,最后多是很难相处的。他们就像在放债,会想办法讨回,并且因为他们会放大自我的价值,有时还成了“放高利贷的”。 其四、我们必须牢记这一点:对别人好,可以赢得认可与尊重,但若想与人变得亲密,只有一条路——真实和敞开。 其五、不要习惯性地去道歉。 你以为是善意,其实事实上堵住了别人情绪宣泄和沟通交流的出口。出口堵住了,你们的关系只能维持一时,总有一天会崩开。 其六、对错游戏,是婚姻的一大杀手。 玩对错游戏,追求我对你错,是为了保护自己脆弱的自恋。 我们都要跳出来,学会表达情感,而不是执着于对错。 其七、健康的亲密关系,是不需要让对方为自己而牺牲的,也不能为了对方而失去自我。 其八、看见,就是爱。每个人都在向这个世界要回应,而且希望是积极的回应。 其九、“生命不在伟大的思考中,而是在一次次真实的碰触与联结中。” 所以,人生的一个定律是:必须保持一定量的社会关系,必须投身于一些自己热爱的事。这不仅是为了追求所谓的“成就”,更是在修炼自己的动力,或叫“生命力”,准确的说法则叫“攻击性”。 十、合理的归因。 自我归因藏着这样的逻辑:其他人、其他事物我没法控制,但我能控制我自己;如果我好好改变自己,事情就能朝我希望的方向发展了。这是孩子式的自恋心理:所有事情都是我导致的。 与孩子式自我归因对立的,是成熟、客观地看待事物。能看到自己的责任,也能看到别人的责任。而更重要的是,无论事情如何不顺,都不要攻击自己,而是如实地看待自己、安抚自己,并寻求支持。可以说,自我归罪的对立面是自爱。 内归因即归因于自己,外归因即归因于环境。高挫折商的人容易内归因,主要是因为他们有这种感觉:我要为改善局面而负责。归因,但不归罪,既不归罪于自己,也不归罪于别人。 十一、好父母和家犹如一个有回应的容器。 孩子的活力(如欲求、爱和恨)都可以在这个容器里流动,并且能得到很多回应。久而久之,容器内化到孩子心中,就构成了一个自我保护层,而回应的质量则决定了这个保护层的弹性。 十二、你身上的任何一种人格特征,都有其深意。 通常,我们痛苦的是,同时有两个甚至几个声音在同一个时空里打架、较量、纠结,那不如试试,分别给每个声音一个纯粹的被容纳的空间。 十三、有效的自我观察。 有效的自我观察,需要有一个容纳事实与感受的空间,即头脑与心的观察。不急切地扑到事实与感受之上,而是既在其内全然体验,又在其外保持一定的距离进行观看,这两者结合在一起才会形成观察。 十四、健康的自我。 健康的自我,有自信,有热情。自
不知道什么都不执著,是佛教中的胜义谛,要想达到这种悟境,前提必须要积资净障;而且就算已经达到了,世俗中也不能轻视断恶行善
文笔是真的好,感情宣泄的也特别凶残。 不过有的集数有点凶残过了…
关于台湾,我们有太多来自官方的解读和认知,而这部剧从一个七零后出生的普通小孩的视角,为我们揭开了一个全然不同的台湾面孔。从1949年到2009年,世界经历了翻天覆地的变化,大陆如此,台湾亦如此。编剧从日常生活入手,从各个方面展现了台湾的政治风貌、经济发展、风土人情、时代变迁,就像一个口述的故事,很有趣味,非常生活化。
曾经也产生过类似的想法,追剧卡将完全不想干的人联系在一起。
影评评论
这部剧我觉得挺好的,情节原创,合理紧凑。反派有脑子主角也不是万能,比较真实。主角形象也比较真实
书不错,讲的很清楚,实用性很强,要经常看看,记在心里,活学活用。
磊芳一路走好🙏🏻
07.03范世琦这期真的很自然好笑
【蜜书】No.77《爵士歌手The Jazz Singer》劳伦斯·奥利弗/著。 此剧是继《爵士歌手The Jazz Singer》、《爵士歌手The Jazz Singer》、《爵士歌手The Jazz Singer》后,我拜读的编剧的第四本剧。《爵士歌手The Jazz Singer》让我释怀了对父母养而不教的怨愤;《爵士歌手The Jazz Singer》让我明白了与父母、孩子、恋人相处的方式:看见并理解,尊重并回应! 《爵士歌手The Jazz Singer》让我明白:承上启下的夫妻关系才是家庭的核心关系!成书应该成书于两本之前,前两本是其的延伸补充。推荐给为原生家庭所伤害困扰的书友们,读之或有裨益。 言归正传,说回到此剧。相对于前几本的文风,此剧学术性更强,相关心理学理论知识更丰富深刻,因而读来总感觉文字拧巴、拗口、费脑。不过,囫囵观看后,获益匪浅。 以下简要摘录部分书中较有启发的内容: 其一、你构建的人际关系的质量,和你内心的黑暗与光明的占比,是基本匹配的。 简而言之:在人际关系中,滋养性和损耗性关系的比例,与内心的光明与黑暗的比例基本是一致的。 其二、自恋,是试图将别人纳入自己的体系;爱人,是愿意将自己纳入对方的体系;真爱,是两个人走出各自的体系而相遇。 其三、太讨好你的人,最后多是很难相处的。他们就像在放债,会想办法讨回,并且因为他们会放大自我的价值,有时还成了“放高利贷的”。 其四、我们必须牢记这一点:对别人好,可以赢得认可与尊重,但若想与人变得亲密,只有一条路——真实和敞开。 其五、不要习惯性地去道歉。 你以为是善意,其实事实上堵住了别人情绪宣泄和沟通交流的出口。出口堵住了,你们的关系只能维持一时,总有一天会崩开。 其六、对错游戏,是婚姻的一大杀手。 玩对错游戏,追求我对你错,是为了保护自己脆弱的自恋。 我们都要跳出来,学会表达情感,而不是执着于对错。 其七、健康的亲密关系,是不需要让对方为自己而牺牲的,也不能为了对方而失去自我。 其八、看见,就是爱。每个人都在向这个世界要回应,而且希望是积极的回应。 其九、“生命不在伟大的思考中,而是在一次次真实的碰触与联结中。” 所以,人生的一个定律是:必须保持一定量的社会关系,必须投身于一些自己热爱的事。这不仅是为了追求所谓的“成就”,更是在修炼自己的动力,或叫“生命力”,准确的说法则叫“攻击性”。 十、合理的归因。 自我归因藏着这样的逻辑:其他人、其他事物我没法控制,但我能控制我自己;如果我好好改变自己,事情就能朝我希望的方向发展了。这是孩子式的自恋心理:所有事情都是我导致的。 与孩子式自我归因对立的,是成熟、客观地看待事物。能看到自己的责任,也能看到别人的责任。而更重要的是,无论事情如何不顺,都不要攻击自己,而是如实地看待自己、安抚自己,并寻求支持。可以说,自我归罪的对立面是自爱。 内归因即归因于自己,外归因即归因于环境。高挫折商的人容易内归因,主要是因为他们有这种感觉:我要为改善局面而负责。归因,但不归罪,既不归罪于自己,也不归罪于别人。 十一、好父母和家犹如一个有回应的容器。 孩子的活力(如欲求、爱和恨)都可以在这个容器里流动,并且能得到很多回应。久而久之,容器内化到孩子心中,就构成了一个自我保护层,而回应的质量则决定了这个保护层的弹性。 十二、你身上的任何一种人格特征,都有其深意。 通常,我们痛苦的是,同时有两个甚至几个声音在同一个时空里打架、较量、纠结,那不如试试,分别给每个声音一个纯粹的被容纳的空间。 十三、有效的自我观察。 有效的自我观察,需要有一个容纳事实与感受的空间,即头脑与心的观察。不急切地扑到事实与感受之上,而是既在其内全然体验,又在其外保持一定的距离进行观看,这两者结合在一起才会形成观察。 十四、健康的自我。 健康的自我,有自信,有热情。自
不知道什么都不执著,是佛教中的胜义谛,要想达到这种悟境,前提必须要积资净障;而且就算已经达到了,世俗中也不能轻视断恶行善
文笔是真的好,感情宣泄的也特别凶残。 不过有的集数有点凶残过了…
关于台湾,我们有太多来自官方的解读和认知,而这部剧从一个七零后出生的普通小孩的视角,为我们揭开了一个全然不同的台湾面孔。从1949年到2009年,世界经历了翻天覆地的变化,大陆如此,台湾亦如此。编剧从日常生活入手,从各个方面展现了台湾的政治风貌、经济发展、风土人情、时代变迁,就像一个口述的故事,很有趣味,非常生活化。
曾经也产生过类似的想法,追剧卡将完全不想干的人联系在一起。