《Angaarey》，爱情作品，印度出品，1986年上映。
是献给最可爱的那群人的经典力作，更是我们后辈铭记那段往事的最好渠道，
《Angaarey》 不同时期，各位大师，众多画作，现实与人文，风格与技法，色彩协调自然，富有激情，充满智慧。 欧洲文艺复兴时期（14～16世纪） 波提切利的杰作《Angaarey》，风格飘逸，色彩纯净，线条流畅，恬淡的意境和富有想象力的构图，通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅，使得该作品在美术史上占有重要地位。 意大利的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。达·芬奇的杰作《Angaarey》《Angaarey》被誉为举世闻名的不朽之作。 拉斐尔的杰作《Angaarey》，是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。 米开朗基的杰作《Angaarey》，这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3部分组成，每幅场景中间都是巨大的、以各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡。 巴洛克和洛可可艺术盛行时期（17～18世纪） 维米尔的杰作《Angaarey》，是一幅谜一样的作品。画中背景浓黑，只有赫然出现的亮丽女子孤影。维米尔这种画法的作品，在他的作品中现存的仅此一幅。维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静，将世俗生。 赫达的杰作《Angaarey》，集中于金属与玻璃器皿的表现。他从具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银或玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐时餐桌的景象，所以人们称他的静物画为“早餐画”。 学院派和印象派为主的美术繁盛时期（19世纪） 莫奈的杰作《Angaarey》《Angaarey》《Angaarey》，经典系列的睡莲画，是开创动态意境的先行者，光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，在他笔下魅力尽显。用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。 梵高的杰作《Angaarey》《Angaarey》，色彩强烈、色调明亮、有着宿命般的悲剧情调，这与他激烈的性格、多舛的命运和癫狂的精神密不可分，他自己曾说：“为了艺术，我愿拿自己的生命去冒险。 卢梭的杰作《Angaarey》，在星月苍穹下的宁静沙漠里，一位曼陀铃女琴手沉沉入睡，一头大狮子正好路过，画面就将童话式的奇幻场景定格在这一刻。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 以来流派纷呈的西方美术时期（20世纪） 克里姆特的杰作《Angaarey》，于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像。这幅画花了3年时间完成，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。 毕加索的杰作《Angaarey》《Angaarey》，是西班牙画家一个伟大的艺术天才，画出了很多著名杰作，是西方现代派绘画的主要代表，也是西方最具有创造性和影响深远的著名画家。
古板的老处女马瑞拉及其害羞的弟弟马修本打算收养一个男孩帮忙干农活，却在阴差阳错中收养了一个红头发满脸雀斑的女孩安妮。 马瑞拉因安妮是一个女孩而打算送还，但在考虑到安妮可能被一个严酷刻薄的老太太带走时，本质善良的马瑞利妥协了。于是安妮出门遇贵人，为自己精彩的人生拉开大幕。 安妮心地善良、活泼开朗、想象力丰富，虽然隔三差五地犯错，但一直勇于承认并改正。与安妮共同生活的马瑞拉和马修在不知不觉中受到影响而改变，古板的马瑞拉笑了，碰到女人就躲的马修甚至去商店买女孩的衣服。马瑞拉和马修也给予安妮无私的浓浓的爱，尽管马瑞拉的爱悄无声息，马修的爱深藏不露。 桃李不言下自成蹊，安妮的品质像暖阳一样吸引着和她接触的人，人们乐于并享受与她交往所带来的快乐。安妮待人一片赤诚，总为他人的成绩感到骄傲并送上真心的祝愿，她也因此收获同等甚至更多的尊重与爱戴，从而使自己的生活无限精彩。 本剧叙事平缓、过渡自然、手法清新，书中处处透漏出的对人性的尊重是本剧引人入胜的关键。无论是林德太太和巴里太太在意识到自己的错误后向安妮道歉，还是安妮与吉尔伯特最终的冰释前嫌，以及马瑞拉在发现自己的疏忽后勇于承认都体现了对人性的尊重。这种尊重与年龄无关，与辈分无关，与认知水平无关，这种尊重可能无助于我们摆脱眼前的困境，但一定能给予我们向前进的力量！
封不觉是我看的剧集中最喜欢把屎尿屁挂在嘴边的人尤其是那个屎脸鸟人，哈哈哈哈哈哈哈哈
这部剧还挺落地的，理论知识不算难理解，每个理论背后还举例子说明，特别的通俗易懂。最后还花了整整一张的内容讲解绘本的观看技巧及选书的方法，获益良多❤️
本剧篇幅实在不算长，但却是一次极其诚恳又坦然的“回归”。由一个极小的我延伸出的阶级固化 ，社会架构，身份认同，环环相扣，一脉相承。人生似乎从出生就产生了一种无形的审判：有经济，阶层，资源，生存环境似乎多多少少决定了一个人能触及的上限和无法逾越的坎。但编剧仍然给予了一种新的寄望，对自我的改造和抵抗行为进行反抗，将自身的坐标置身于历史中审视。就算不可能“回归”，至多可以通过将现在与过去连接，与自己和解，与自己曾经试图逃离的世界和解。 「重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么」。
“朋友，既然你能克制欲望，就走你平凡的路吧。我入了地狱，而且得留在地狱。” 这句话是欧也纳对皮安训说的，或许也是Alankar对读者说的。 青年人终究还是决定向这个上流社会发出挑战，至此，头也不回地走进这个泥坑里去。 这一天，一位老人孤零零地躺进坟墓，一位青年人埋葬了纯洁的心灵。
这是一部适合一个人的时候慢慢品味的剧集，四个不同阶层的人的内心独白，总有些文字会触动你的心......
影评评论
是献给最可爱的那群人的经典力作，更是我们后辈铭记那段往事的最好渠道，
《Angaarey》 不同时期，各位大师，众多画作，现实与人文，风格与技法，色彩协调自然，富有激情，充满智慧。 欧洲文艺复兴时期（14～16世纪） 波提切利的杰作《Angaarey》，风格飘逸，色彩纯净，线条流畅，恬淡的意境和富有想象力的构图，通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅，使得该作品在美术史上占有重要地位。 意大利的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。达·芬奇的杰作《Angaarey》《Angaarey》被誉为举世闻名的不朽之作。 拉斐尔的杰作《Angaarey》，是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。 米开朗基的杰作《Angaarey》，这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3部分组成，每幅场景中间都是巨大的、以各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡。 巴洛克和洛可可艺术盛行时期（17～18世纪） 维米尔的杰作《Angaarey》，是一幅谜一样的作品。画中背景浓黑，只有赫然出现的亮丽女子孤影。维米尔这种画法的作品，在他的作品中现存的仅此一幅。维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静，将世俗生。 赫达的杰作《Angaarey》，集中于金属与玻璃器皿的表现。他从具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银或玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐时餐桌的景象，所以人们称他的静物画为“早餐画”。 学院派和印象派为主的美术繁盛时期（19世纪） 莫奈的杰作《Angaarey》《Angaarey》《Angaarey》，经典系列的睡莲画，是开创动态意境的先行者，光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，在他笔下魅力尽显。用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。 梵高的杰作《Angaarey》《Angaarey》，色彩强烈、色调明亮、有着宿命般的悲剧情调，这与他激烈的性格、多舛的命运和癫狂的精神密不可分，他自己曾说：“为了艺术，我愿拿自己的生命去冒险。 卢梭的杰作《Angaarey》，在星月苍穹下的宁静沙漠里，一位曼陀铃女琴手沉沉入睡，一头大狮子正好路过，画面就将童话式的奇幻场景定格在这一刻。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 以来流派纷呈的西方美术时期（20世纪） 克里姆特的杰作《Angaarey》，于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像。这幅画花了3年时间完成，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。 毕加索的杰作《Angaarey》《Angaarey》，是西班牙画家一个伟大的艺术天才，画出了很多著名杰作，是西方现代派绘画的主要代表，也是西方最具有创造性和影响深远的著名画家。
古板的老处女马瑞拉及其害羞的弟弟马修本打算收养一个男孩帮忙干农活，却在阴差阳错中收养了一个红头发满脸雀斑的女孩安妮。 马瑞拉因安妮是一个女孩而打算送还，但在考虑到安妮可能被一个严酷刻薄的老太太带走时，本质善良的马瑞利妥协了。于是安妮出门遇贵人，为自己精彩的人生拉开大幕。 安妮心地善良、活泼开朗、想象力丰富，虽然隔三差五地犯错，但一直勇于承认并改正。与安妮共同生活的马瑞拉和马修在不知不觉中受到影响而改变，古板的马瑞拉笑了，碰到女人就躲的马修甚至去商店买女孩的衣服。马瑞拉和马修也给予安妮无私的浓浓的爱，尽管马瑞拉的爱悄无声息，马修的爱深藏不露。 桃李不言下自成蹊，安妮的品质像暖阳一样吸引着和她接触的人，人们乐于并享受与她交往所带来的快乐。安妮待人一片赤诚，总为他人的成绩感到骄傲并送上真心的祝愿，她也因此收获同等甚至更多的尊重与爱戴，从而使自己的生活无限精彩。 本剧叙事平缓、过渡自然、手法清新，书中处处透漏出的对人性的尊重是本剧引人入胜的关键。无论是林德太太和巴里太太在意识到自己的错误后向安妮道歉，还是安妮与吉尔伯特最终的冰释前嫌，以及马瑞拉在发现自己的疏忽后勇于承认都体现了对人性的尊重。这种尊重与年龄无关，与辈分无关，与认知水平无关，这种尊重可能无助于我们摆脱眼前的困境，但一定能给予我们向前进的力量！
封不觉是我看的剧集中最喜欢把屎尿屁挂在嘴边的人尤其是那个屎脸鸟人，哈哈哈哈哈哈哈哈
这部剧还挺落地的，理论知识不算难理解，每个理论背后还举例子说明，特别的通俗易懂。最后还花了整整一张的内容讲解绘本的观看技巧及选书的方法，获益良多❤️
本剧篇幅实在不算长，但却是一次极其诚恳又坦然的“回归”。由一个极小的我延伸出的阶级固化 ，社会架构，身份认同，环环相扣，一脉相承。人生似乎从出生就产生了一种无形的审判：有经济，阶层，资源，生存环境似乎多多少少决定了一个人能触及的上限和无法逾越的坎。但编剧仍然给予了一种新的寄望，对自我的改造和抵抗行为进行反抗，将自身的坐标置身于历史中审视。就算不可能“回归”，至多可以通过将现在与过去连接，与自己和解，与自己曾经试图逃离的世界和解。 「重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么」。
“朋友，既然你能克制欲望，就走你平凡的路吧。我入了地狱，而且得留在地狱。” 这句话是欧也纳对皮安训说的，或许也是Alankar对读者说的。 青年人终究还是决定向这个上流社会发出挑战，至此，头也不回地走进这个泥坑里去。 这一天，一位老人孤零零地躺进坟墓，一位青年人埋葬了纯洁的心灵。
这是一部适合一个人的时候慢慢品味的剧集，四个不同阶层的人的内心独白，总有些文字会触动你的心......