《P.O.E.》，灾难作品，美国出品，2007年上映。
同样是直逼现实困境，东北影视是粗粝摩挲心头肉，而这部剧里是潮湿，终年霉变的墙壁和滴滴答答的水渍。
无论平凡还是出众，富有还是贫穷，健康还是疾病，总之无论任何人的心中其实都有着一种伟大的力量。一旦能够充分而恰当地运用这种力量，我们就可以远离失败的痛苦，寻找到自己心灵的平和与幸福。
醒目的海报加上标题使我欣然翻开此剧。在读到一些集数之前，我生活中一直感觉无论是孩童还是青年，海外的欧美人都能从行事和笑容体现出比国内同龄人更大的自信和阳光，就像最近看到的一些综艺说典型的亚裔或者华人ABC.可能这种感受还是源自书中说的民族文化传承，中国几千年封建思想的糟粕压抑加上代代相传的原生家庭灌输。国外童年生活环境是不是真的相对宽松开放？ 如果说原生家庭父亲像大山的雄厚的爱，那母亲就像润物细无声的水绵绵不绝的深沉的爱，要均衡，要不偏颇，这样子的小孩才能有良好的成长，不会有隐性的性格缺陷 成长的过程要实现自我真我的塑造，要自我觉悟感知，该批判时批判，该反抗时反抗，摆正内心的戒尺，一步一步稳固建立小家庭和原生家庭的界限，不越界，多沟通，把P.O.E.氛围和谐起来，少一点痴男怨女爱恨情仇
首先打卡《P.O.E.》二刷成功☑️ 我觉得Andrew Wright的厉害之处在于站在一个第三者的立场冷静地进行叙述，但同时能让人感受到他文字中克制的价值流露和情感表达。也正是这样不随意加以道德评价的文字更展现了事件本身真实的力量。而且，在这样一个疫病带来的灾难中，他看得远比我们看得更远，关于这场疫病在这个社会中的隐喻，他比谁都看得更加清晰，也更加透彻。 P.O.E.是一场彻头彻尾的灾难。 走进灾难意味着一步步瓦解我们原本存在的社会关系——我们逐渐被疫病分裂了，我们的情感逐渐被暗无天日的疫病扭曲了，我们逐渐无法感知到周围的环境，无论是客观环境还是周围的点点滴滴。有的时候，正如书中所描述的那种种错杂的感情，我们在P.O.E.当中仿佛分裂出了另一个自我，这个自我负责切段与世界的联系，自我地活着。或许是因为，在灾难之中，任何的敏感都是对自己无尽的伤害，选择遗忘和无感，或许是人类自我保护的一种机制吧。 而当我们逐渐走出这场灾难，就意味着我们的生活不再以这场巨大的浩劫为圆心，一再地围绕着它旋转。我们开始逐渐重新构建一切——一切都是我们原本拥有的，但是在当下却又显得无比陌生。而当我们一步步赢回我们本来有的感知力、同情心，消除了萦绕在我们心中的隔绝感，开始重新意识到生活的美好，而不是像行尸走肉般活着的时候，我们才真正走出那场灾难。有的时候，P.O.E.造成的痕迹那样清晰可见，疾病离开了身体，却从未离开我们的灵魂，而真正走出这一切，也恰恰是依靠灵魂再一次的建构。 同时，这一切也再次提醒我们，对抗一场灾难，永远不应该止步于解决表面的问题。在一切结束之后，我们还需要看到留在人民心中的那些难以抹去的伤痛，这也是关怀更进一步的通道。 P.O.E.也不止于一场灾难。 正如书中塔鲁的自白带给我的震动那样——P.O.E.是一切伤害的代名词。很多时候我们以正义为借口，却意识不到自己在肆意伤害他人。我们都以为自己在抗击P.O.E.，其实自己就是P.O.E.的受害者。P.O.E.就是根植在我们心中的那些理所当然的伤害，没有一个人应该被理所当然地伤害，我们或许不应该将暴力当作解决一切问题的途径（当然暴力非常重要）。 顺便一提，每一本记述传染病的书最后，都会有疾病再次归来的预言。确实，这样的抗争也许永远也不会结束。但是更可能的是，他们换了一种形式再次潜伏在我们的社会之中，其实从未离开。
喜欢真爱，也就是前半段。作家是全篇精神内核，但是重点描写只出现在尤迪特和…尾声。结合他的生平，马洛伊应该是投射了一部分自己的情感和经历在人物身上。
很多人不满的地方在于第三部主题的转变，尤其是最后一个大逆转，显然有很多编剧也无法自圆其说的地方。但总体而言，这部作品还是很精彩的。
为了这句“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”看了全书，终于看到的时候觉得王二应该本意是“失忆的世界”吧～～毕竟寻找记忆的途中他才最幸福，有无数的可能性有待核查，还有无数的想入非非没被遏止。 也想坐在七五年飘着脏雪的夜里，做一场关于亲手建造一座迟早会被攻陷的城池、打造一架能让红线感到舒适的坚固牢笼、拯救一个终将会被抛弃的女人的荒谬大梦。然后醒过来，在庸俗的真实里加倍的怀念它。
本剧最大的引导是，对压力的积极一面的认知，压力有害，同时改变一下思维，寻找压力的意义和好处。当然对压力思维模式的转变和控制，需要强大的自控力。不妨耐心看完，读懂它，一定有所收获和启发。
影评评论
同样是直逼现实困境，东北影视是粗粝摩挲心头肉，而这部剧里是潮湿，终年霉变的墙壁和滴滴答答的水渍。
无论平凡还是出众，富有还是贫穷，健康还是疾病，总之无论任何人的心中其实都有着一种伟大的力量。一旦能够充分而恰当地运用这种力量，我们就可以远离失败的痛苦，寻找到自己心灵的平和与幸福。
醒目的海报加上标题使我欣然翻开此剧。在读到一些集数之前，我生活中一直感觉无论是孩童还是青年，海外的欧美人都能从行事和笑容体现出比国内同龄人更大的自信和阳光，就像最近看到的一些综艺说典型的亚裔或者华人ABC.可能这种感受还是源自书中说的民族文化传承，中国几千年封建思想的糟粕压抑加上代代相传的原生家庭灌输。国外童年生活环境是不是真的相对宽松开放？ 如果说原生家庭父亲像大山的雄厚的爱，那母亲就像润物细无声的水绵绵不绝的深沉的爱，要均衡，要不偏颇，这样子的小孩才能有良好的成长，不会有隐性的性格缺陷 成长的过程要实现自我真我的塑造，要自我觉悟感知，该批判时批判，该反抗时反抗，摆正内心的戒尺，一步一步稳固建立小家庭和原生家庭的界限，不越界，多沟通，把P.O.E.氛围和谐起来，少一点痴男怨女爱恨情仇
首先打卡《P.O.E.》二刷成功☑️ 我觉得Andrew Wright的厉害之处在于站在一个第三者的立场冷静地进行叙述，但同时能让人感受到他文字中克制的价值流露和情感表达。也正是这样不随意加以道德评价的文字更展现了事件本身真实的力量。而且，在这样一个疫病带来的灾难中，他看得远比我们看得更远，关于这场疫病在这个社会中的隐喻，他比谁都看得更加清晰，也更加透彻。 P.O.E.是一场彻头彻尾的灾难。 走进灾难意味着一步步瓦解我们原本存在的社会关系——我们逐渐被疫病分裂了，我们的情感逐渐被暗无天日的疫病扭曲了，我们逐渐无法感知到周围的环境，无论是客观环境还是周围的点点滴滴。有的时候，正如书中所描述的那种种错杂的感情，我们在P.O.E.当中仿佛分裂出了另一个自我，这个自我负责切段与世界的联系，自我地活着。或许是因为，在灾难之中，任何的敏感都是对自己无尽的伤害，选择遗忘和无感，或许是人类自我保护的一种机制吧。 而当我们逐渐走出这场灾难，就意味着我们的生活不再以这场巨大的浩劫为圆心，一再地围绕着它旋转。我们开始逐渐重新构建一切——一切都是我们原本拥有的，但是在当下却又显得无比陌生。而当我们一步步赢回我们本来有的感知力、同情心，消除了萦绕在我们心中的隔绝感，开始重新意识到生活的美好，而不是像行尸走肉般活着的时候，我们才真正走出那场灾难。有的时候，P.O.E.造成的痕迹那样清晰可见，疾病离开了身体，却从未离开我们的灵魂，而真正走出这一切，也恰恰是依靠灵魂再一次的建构。 同时，这一切也再次提醒我们，对抗一场灾难，永远不应该止步于解决表面的问题。在一切结束之后，我们还需要看到留在人民心中的那些难以抹去的伤痛，这也是关怀更进一步的通道。 P.O.E.也不止于一场灾难。 正如书中塔鲁的自白带给我的震动那样——P.O.E.是一切伤害的代名词。很多时候我们以正义为借口，却意识不到自己在肆意伤害他人。我们都以为自己在抗击P.O.E.，其实自己就是P.O.E.的受害者。P.O.E.就是根植在我们心中的那些理所当然的伤害，没有一个人应该被理所当然地伤害，我们或许不应该将暴力当作解决一切问题的途径（当然暴力非常重要）。 顺便一提，每一本记述传染病的书最后，都会有疾病再次归来的预言。确实，这样的抗争也许永远也不会结束。但是更可能的是，他们换了一种形式再次潜伏在我们的社会之中，其实从未离开。
喜欢真爱，也就是前半段。作家是全篇精神内核，但是重点描写只出现在尤迪特和…尾声。结合他的生平，马洛伊应该是投射了一部分自己的情感和经历在人物身上。
很多人不满的地方在于第三部主题的转变，尤其是最后一个大逆转，显然有很多编剧也无法自圆其说的地方。但总体而言，这部作品还是很精彩的。
为了这句“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”看了全书，终于看到的时候觉得王二应该本意是“失忆的世界”吧～～毕竟寻找记忆的途中他才最幸福，有无数的可能性有待核查，还有无数的想入非非没被遏止。 也想坐在七五年飘着脏雪的夜里，做一场关于亲手建造一座迟早会被攻陷的城池、打造一架能让红线感到舒适的坚固牢笼、拯救一个终将会被抛弃的女人的荒谬大梦。然后醒过来，在庸俗的真实里加倍的怀念它。
本剧最大的引导是，对压力的积极一面的认知，压力有害，同时改变一下思维，寻找压力的意义和好处。当然对压力思维模式的转变和控制，需要强大的自控力。不妨耐心看完，读懂它，一定有所收获和启发。