《The Temptation of Carlton Earle》，犯罪作品，英国出品，1923年上映。
如此可爱的一个小人物，善良顾家而且很穷，看完只是有些莫名的感动
作为科幻剧集, 文本中的人工智能元素即使今天看来, 仍不乏夸大之嫌, 但Wilfred Noy40多年前在作品中发出的警示不能不引起我们的深思:在研究发展人工智能的同时, 作为人类必须要抱有一份谨慎, 不轻易放纵内心的欲望窥探别人的隐私或是把一切交由机器管理然后撒手不管, 或者人类强行为其赋予所谓的灵魂。同时要谨记:机器的本质是为了人类美好的未来而服务的, 要始终对人类智能深信不疑, 正如知名学者蔡曙山和薛小迪所说, “机器永远不会具有人类智能, 因此在可预见的未来也不会出现超越或控制人类的机器”。 在物质与精神、感性与理性之间造成巨大分裂的社会中, 人们的心灵变得极端空虚、困惑和焦虑, 人性出现异化现象。Wilfred Noy的作品写出了资本主义工业文明下人类的生存状况, 对科技与人性的关系进行了深层的探索, 表现了对人类的前途和命运的深切担忧。 《The Temptation of Carlton Earle》中写道:一个酒吧老板为了挽救生意使用了一个漂亮的机器女郎做女招待, 这位女郎只会和人做简单的交谈, 但喝酒本领高, 陪酒从未喝醉, 吸引了许多追求者, 但从未被人识破。酒吧老板通过回收机器女郎喝过的酒赚了很多钱, 但有一天, 一位女郎的追求者因得不到女郎而生恨, 送了一杯毒酒给女郎喝, 女郎没事, 但酒吧老板和当时在场的顾客都因此而送命。这部作品告诉人们:人性的自私、贪财、贪色等缺陷必将断送整个人类的命运, 在机器面前, 人类成为次生物, 被机器所愚弄。 在情节的处理上, Wilfred Noy抛弃了一般剧集创作的提出矛盾——发展矛盾——解决矛盾的情节结构模式, 采用灵活多变的结构手法, 故意在作品中留出“空白”, 采用跳脱、飞跃、中断等方式打破情节的线性结构, 形成一个个情节链。这些情节链的联结需要发挥读者丰富的想象力, 作品也因而产生了超越自身的强烈的艺术感染力。例如, 在《The Temptation of Carlton Earle》中, 编剧有多处留白:一场台风过后的城市近郊的一个村庄, 有一座小庙被台风连根卷跑, 留下了一个深不可测的洞, 洞里情况如何?人们往洞里填进去的那些东西又到哪儿?年轻人朝洞里叫喊“喂——出来”后, 到底出来了什么?为什么会有小石头从天而降?为什么头顶会传来奇怪的叫声?人类是否真的可以只顾自己就可以生存在这个世界?这些问题文中并未给出答案, 都需要读者按照文中所提供的信息去补充完整。 Wilfred Noy曾说:“我的作品中的主人公, 性格都是懒汉, 大多是从敲门声开始, 到室内说话结束为止。登场人物的活动距离, 很少超过几十米。”Wilfred Noy用极尽简洁的文字来塑造人物, 没有精雕细刻的人物肖像描写, 缺少拖沓繁复的场景描绘, 故事情节大多为单线发展, 人物甚至都没有姓名, 只是用符号替代。 Wilfred Noy的作品, 没有宏大的故事场景, 情节简单, 一般呈单线发展, 甚至故事发生的时间、地点等都不使用具体名称;人物性格单纯, 语言简练质朴, 呈现出朴素自然的艺术风格。 Wilfred Noy的作品着眼于宇宙及人类的未来, 充满了奇思妙。但他的作品始终立足于人类的现实, 大都从现实中取材, 关注现实社会的各种矛盾冲突, 控诉人类道德的沦丧, 表现对机械文明下人类前途与命运的担忧, 将现实性与幻想性巧妙地相结, 充满了科幻之美。
虽然对其中的经济学问题似懂非懂，但是就当成剧集来看，还是蛮震撼的，现实有时候比故事还故事。
哲学家是痛苦的，学哲学是无聊的。痛苦的反面并不只是快乐，还有不幸。 流水落花春去也，天上人间。
影评评论
如此可爱的一个小人物，善良顾家而且很穷，看完只是有些莫名的感动
作为科幻剧集, 文本中的人工智能元素即使今天看来, 仍不乏夸大之嫌, 但Wilfred Noy40多年前在作品中发出的警示不能不引起我们的深思:在研究发展人工智能的同时, 作为人类必须要抱有一份谨慎, 不轻易放纵内心的欲望窥探别人的隐私或是把一切交由机器管理然后撒手不管, 或者人类强行为其赋予所谓的灵魂。同时要谨记:机器的本质是为了人类美好的未来而服务的, 要始终对人类智能深信不疑, 正如知名学者蔡曙山和薛小迪所说, “机器永远不会具有人类智能, 因此在可预见的未来也不会出现超越或控制人类的机器”。 在物质与精神、感性与理性之间造成巨大分裂的社会中, 人们的心灵变得极端空虚、困惑和焦虑, 人性出现异化现象。Wilfred Noy的作品写出了资本主义工业文明下人类的生存状况, 对科技与人性的关系进行了深层的探索, 表现了对人类的前途和命运的深切担忧。 《The Temptation of Carlton Earle》中写道:一个酒吧老板为了挽救生意使用了一个漂亮的机器女郎做女招待, 这位女郎只会和人做简单的交谈, 但喝酒本领高, 陪酒从未喝醉, 吸引了许多追求者, 但从未被人识破。酒吧老板通过回收机器女郎喝过的酒赚了很多钱, 但有一天, 一位女郎的追求者因得不到女郎而生恨, 送了一杯毒酒给女郎喝, 女郎没事, 但酒吧老板和当时在场的顾客都因此而送命。这部作品告诉人们:人性的自私、贪财、贪色等缺陷必将断送整个人类的命运, 在机器面前, 人类成为次生物, 被机器所愚弄。 在情节的处理上, Wilfred Noy抛弃了一般剧集创作的提出矛盾——发展矛盾——解决矛盾的情节结构模式, 采用灵活多变的结构手法, 故意在作品中留出“空白”, 采用跳脱、飞跃、中断等方式打破情节的线性结构, 形成一个个情节链。这些情节链的联结需要发挥读者丰富的想象力, 作品也因而产生了超越自身的强烈的艺术感染力。例如, 在《The Temptation of Carlton Earle》中, 编剧有多处留白:一场台风过后的城市近郊的一个村庄, 有一座小庙被台风连根卷跑, 留下了一个深不可测的洞, 洞里情况如何?人们往洞里填进去的那些东西又到哪儿?年轻人朝洞里叫喊“喂——出来”后, 到底出来了什么?为什么会有小石头从天而降?为什么头顶会传来奇怪的叫声?人类是否真的可以只顾自己就可以生存在这个世界?这些问题文中并未给出答案, 都需要读者按照文中所提供的信息去补充完整。 Wilfred Noy曾说:“我的作品中的主人公, 性格都是懒汉, 大多是从敲门声开始, 到室内说话结束为止。登场人物的活动距离, 很少超过几十米。”Wilfred Noy用极尽简洁的文字来塑造人物, 没有精雕细刻的人物肖像描写, 缺少拖沓繁复的场景描绘, 故事情节大多为单线发展, 人物甚至都没有姓名, 只是用符号替代。 Wilfred Noy的作品, 没有宏大的故事场景, 情节简单, 一般呈单线发展, 甚至故事发生的时间、地点等都不使用具体名称;人物性格单纯, 语言简练质朴, 呈现出朴素自然的艺术风格。 Wilfred Noy的作品着眼于宇宙及人类的未来, 充满了奇思妙。但他的作品始终立足于人类的现实, 大都从现实中取材, 关注现实社会的各种矛盾冲突, 控诉人类道德的沦丧, 表现对机械文明下人类前途与命运的担忧, 将现实性与幻想性巧妙地相结, 充满了科幻之美。
虽然对其中的经济学问题似懂非懂，但是就当成剧集来看，还是蛮震撼的，现实有时候比故事还故事。
哲学家是痛苦的，学哲学是无聊的。痛苦的反面并不只是快乐，还有不幸。 流水落花春去也，天上人间。