街边女郎A Scream in the Streets

张小斐很适合林双这个角色，光是用眼睛盯着你不说话就足够让你感受到她骨子里强大的气场，策反江喜就是迟早的事

这部剧里面很多语言都像传销，厚此薄彼，抨击其他育儿方式。所以看完只有一个想法要再读读其他的育儿书，毕竟尽信书不如无书。所以，我没法办法照着他提供的方法去实验。毕竟是人，人又是最复杂的，所以教育的多元性也就体现在此。书中很好的提供了很多具体情境，如果在你有判断能力的情况下去使用，就能发挥这部剧的最大价值。

在看这部剧之前，一直觉得约翰伯格只是在描述观看艺术作品以及艺术发展历程的意识形态问题，但没成想里面有很多晦涩难懂的部分，涉及的范围其实也早已远远超出了艺术，更多的是在隐喻政治问题，比如资本主义。但即便如此我也确确实实从看这部剧中产生了很多从未想过的问题。艺术与政治的问题，女性对自身的看法以及对画作中的裸像的看法，再到后来油画与资本的关系，广告与油画的不谋而合等等。 我特别喜欢油画，尤其是欧洲文艺复兴时期的作品，我如今看待这些作品都是依附在了解当时的历史背景下去解读的，这样有利有弊，弊端就是我太缺乏自己结合当代文化产生的思考，这将是一种全新的想法。在看待艺术作品时，想法应当是没有局限性，突破一切的，时代的不断变化也证明着对待艺术作品看法的改变，它不是潜移默化的出现，而是真真切切可以清楚地感受到的。 我支持艺术的复制品，艺术本应该从大众之间产生，再作用于大众之间，它不该高高挂起，而是让每个人都拥有欣赏的权利，艺术是自由的，正是各种各样人群各不相同的欣赏点与看法，艺术才有着无限的可解读力，在这一不断传播的过程中，艺术的权威性在削弱的同时更在不断加强。艺术的价值不该由货币来衡量，但没有货币的价值衡量，艺术在某一程度上也就失去了自己价值，这是无能为力的。 关于女性自视的部分，可以说约翰伯格写的太真实了……我不得不屈服在他对于女性自身判断标准的理解之下，确实女性对自己的判断更多的取决于他人对自己的看法，注意是更多的，并不是所有，而正因如此，如今的社会才会出现那么多宣称女性独立与自由的口号，但无论如何，作为女性我却自始至终没有放下那面审视自己镜子，但我在努力将镜子正对我自己，并且只对着我自己，画作的外面也应是我自己。 油画与广告之间是有必然直接联系的，做一个好的设计，理解客户的需求首当其要，能够抓住吸引力也要紧跟其后，艺术是富裕的标志，而广告就是“幻想富裕”的媒介。所以我应当做的就是如何用将来时将产品与人的联系变得更为真实生动，将幻想变得更加（有实现可能的）幻想。 我写的乱七八糟的，思维跳跃太快，但逻辑分析能力特别特别差，我试着不断记录想法将这些整合起来，这样才能做到更好，毕竟观看完了就得发点言，发言将会反向影响到对观看过程的再理解。

十月革命后被囚禁在大都会酒店的罗斯托夫伯爵，一位街边女郎A Scream in the Streets，努力掌控自己的命运的故事。这部剧集情节跌宕起伏，结构精巧，语言细腻，文风又幽默，实在是愉快的观看体验，以致我书没读就火速在网上买了一本精装本收藏。 另一方面，读到索菲亚跟他一起生活的部分之后，我我渐渐感觉故事的走向开始象一部好莱坞商业片，似乎也维持了不错的水准，但过于轻巧甜蜜，有些油滑，又有点老套，陷入窠臼。编剧还是写的太长了，没把持住。尤其后来读了茨威格《街边女郎A Scream in the Streets》，感觉这本相形见绌了，是为遗憾。

算了，女主已经无心事业了，男主也是满脑子谈恋爱，你们下班住一起，上班就不能干点正事？

看完长吁短叹，不知道要怎么写读后感了。每个小故事，都是出人意料的反转和结局，但却都像命中注定一样，谁都逃不过命运的洪流。

前面写的可以，后面无敌了就滥杀，情节也设计的不如开始，结局仓促无味