《哭泣的桂花树》，剧情作品，中国出品，2011年上映。
詹菊英老师说这些讲稿采用的是实践分析的文本分析，以一个编剧的视角剖析剧集的观看。这的确给读者一个新的视角，不仅是代入角色体验剧集世界的世间百态，又能跳到上帝视角，更细致地观察。通过毕老师的讲述，我知道变成蟋蟀是父亲的悲喜交错，我看到了杀手寡言少语之间的冷峻，汪曾祺的温柔让我温暖，鲁迅的严厉让我震撼。我想这不仅是读者的幸福，也是编剧的幸福。 最后，我还想吐槽一下。作家都喜欢直白或者隐晦的开两把车吗！讲座上你正儿八经的一点荤不开，最后走两步开辆路虎出来哈哈。
女主之前的各种蠢笨作死也是出离愤怒了，但主角光环加持，得此男主，三生有幸。
父爱缺席真的不能怪母亲管的太多，母亲承担了更多的责任不参与家庭琐事的父亲却来指责是母亲教育的问题，去批判母亲的教育行为，责怪母亲说父亲什么都不会帮倒忙，就是不知道去反思自身反思根本的原因。
每个人都在角色里。
🙊把几个月前的书来收尾了，干了这碗鸡汤，我还蛮喜欢喝。 看豆瓣的评论有一个很好笑，不焦虑的人—首先你要会投胎，其次你要有机遇，最后你要靠选择。如果都没有，那你还是脚踏实地吧。 虽然大家都明白，懂得了这么多道理，还是过不好这一生，但是知道的道理多一点也不是坏事，起码在以后遇到各种机会的时候可以作为闲谈的谈资，也可以扩充为演讲的素材呢。 享乐主义的快乐是当下的这一刻，而另一种形式的快乐需要自我克制、自律、自我提升，后者道阻且长，见效性慢，所以好好利用焦虑，也许能成为激励你进步的动力。 另外，世界越来越“平”了，感同身受。多元的社会变得越来越相似，不同的人都在分享同一片“云天空”、追着相似的明星，安利好用的美妆、对“高级”审美的定义，不仅仅是距离边界被打破，也是看似丰富生活之下无聊的同质。 据说下一个风口不是“互联网”而是“制造”，但愿“匠人精神”能被重塑，一如既往的支持好哥们影视，为信仰充值！
唐朝后期，藩镇林立，终为朱温所篡。梁唐晋汉周五代继立，吴蜀楚越平十国并存。 （ps：后梁朱温，后唐李克用，后晋石敬瑭，后汉刘知远，后周郭威柴荣。） 黄袍加身的赵匡胤南征北战好不容易建立的大宋，打架却弱如菜鸡，人见人揍。北方草原民族大辽、大金、蒙古，轮流坐庄，闲的没事就来中原溜一趟，不是抢东西，就是抢皇帝。西边西夏和吐蕃，虽说实力一般，大宋也是输多赢少。 “凡是拿钱能解决的事都不叫事。”这大概是当时宋朝的座右铭，实在不行送点钱拉到，反正有的是钱，正因为如此，大宋边境在经历短时间纷争后总能赢来长时间的和平共处，稳定发展。此时期内，农业蓬勃发展，商业极度发达，科举制和均田制让老百姓不但有了地，更有了出头之日，外贸发达，内需强劲，甚至发展出了各种丰富的娱乐夜生活，樊楼、瓦舍就是典型。所谓有舍就有得，正是因为历来被人们诟病的军事实力减弱，百姓免于因穷兵黩武导致的赋役所拖累，进而有时间有精力让全国的经济、科技和文化发生大爆发。 从铁木真时代一直到忽必烈时期，蒙古的战斗力爆棚，一度横扫欧亚，后来因为内部的斗争而逐渐分裂。这里要知道蒙古帝国，除了忽必烈的元朝之外，还包括钦察汗国、窝阔台汗国、伊利汗国和察合台汗国。元朝只是并存于四大汗国，并不能统辖它们。 自元世祖忽必烈于1271年建立元朝，到1368年元大都被明朝攻陷，元朝仅仅享年98年。出了世祖在位24年，最后一位皇帝元顺帝在位35年，中间基本都在因为继承皇位而搞内乱，短短40年连换10个皇帝，此时期除了内乱，更背离了忽必烈前期汉化和鼓励农业的方针，导致农民起义此起彼伏，最终让那个又当乞丐又当和尚就为了混口饭吃的朱元璋所代替。 宋元这对儿同桌，一个打遍欧亚无敌手，一个经科文化三开花，告诉我们一个百代不衰的道理： 学习，一定要文理（文武）两科一起抓！
前面众多好汉，经常大块肉大碗酒，真是快活，最后只是可惜忠义之人及时雨宋公明被小人陷害，没有防备，最后宋公明只是为了一生的好名声，把自己跟随他一生最好的好兄弟，讲义气的兄弟李逵给毒酒毒死了，太可惜了！吴用，花荣也气不过吊死在此地！人的一生不管有多大的本事，一定要害人之心不可有， 防人之心不可无啊！
好剧，非常值得观看，特别适合想在表达、沟通和演讲上有所突破的朋友。本剧以非常严谨的逻辑阐述沟通表达的底层逻辑，让你发现冰山底下的部分。同时表达上又非常通俗易懂，观看性可看性极高。是在这一领域难得一见的好剧。
有种说法是“哲学就是哲学史”，欣赏现代艺术同样需要了解现代艺术的发展史。否则面对一堆奇形怪状不知道算不算艺术品，有时甚至让人不适的东西，想必一般人都会感到迷惑。 现代艺术的创造性主要体现在对原有艺术观念的反叛上，在题材、技法、媒介等各个方面不断突破已有框架，甚至抽离基本艺术要素，最终成为“没有艺术品，只有艺术家”。 本剧梳理了从印象派至今西方艺术的发展历程，让读者从层出不穷的各种主义中抓住现代艺术观念的演变轨迹。主义流派太多，必须整理摘录下来，否则很容易遗忘。 ================ 印象派 - 突破主题限制，开始记录周围世界。户外作画，追逐稍纵即逝的光线。主观的色彩，模糊、简洁、斑斓和间歇性的爆发。 表现主义 - 通过对现实的扭曲和抽象化表达内心的情感。 象征主义 - 用极其隐喻化和暗示性的手法赋予一些画面或物体象征意义。 立体主义 - 选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。棱角分明、精简、强调空间意识。 抽象艺术 - 切断与已知世界的联系，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。 至上主义 - 强调基本几何形状并注重使用有限集中的颜色。纯粹抽象的形式，彻底的非描述性。“解除了客观对象加在艺术上的重负”。 构成主义 - 同样关注几何形状，以及所谓材料属性，强调作品的空间构成。 达达主义 - 世界性的反艺术运动，拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗。追求无意、偶然和随兴而做的境界。 超现实主义 - 探索潜意识和世界中的矛盾，认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 抽象表现主义 - 结合了抽象形式和表现主义情感价值取向的非写实性绘画风格。强调直觉和想象力，认为“行动”和“过程”比最后的作品更重要，推崇即兴作画。 波普艺术 - 模糊艺术和商品之间的界限，使用日常物品材料，对大规模生产和消费文化极度痴迷。以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来，借此方式对这两者进行批评。 贫穷艺术 - 在艺术制作中使用基本材料，如小树枝、破布和报纸，探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”。 激流派 - 又一个反艺术的先锋运动，认为一切皆艺术，融合一切生活和艺术。 观念艺术 - 认为艺术为创意而非为艺术而生。只有当观念出色，观念艺术才会出色。 极简主义 - 通过最简化事件、组合策略，消除所有不必要形式、特征和概念，由此展现事物的本质、特性。尽可能使用工业原料，简单的色彩和几何形式，强调作品对所处的环境以及环境中的人的影响。极简主义标志着现代主义的终结。 后现代主义 - 认为没有永恒不变的和普遍价值的东西，放弃了对“终极真理”追求。坚持不确定性的主张，对绝对真理和简单解决办法均为怀疑和戏谑的态度。从宏大叙事转为微小叙事。 ================ 艺术的边界不断被艺术家突破后，判断什么是艺术的标准也不断在变化。现代艺术的解释权从编剧向观众转移，作品由双方共同创造。可以认为人人都是艺术家，然而这也意味着人人都不是艺术家。在这种矛盾之中，艺术未来的发展方向，我们只能拭目以待。
孰能浊以静之徐清？孰能安以动之徐生？ 哭泣的桂花树从五年前开始断断续续的不停的学习研究，听了不同老师的课，看了不少的对于哭泣的桂花树解释的书。随着年岁的增长，对于老子的领悟越来越深入，它开始慢慢惨入我具体的人生中，成了我的一部分。 《哭泣的桂花树》是中国古代哲学的精华巅峰，讲了道家的世界观、人生观、价值观，纵观中国哲学发展，《哭泣的桂花树》对三观的阐释已经达到了至极的巅峰，它最遵循自然，符合自然应该有的状态，符合我们现在人说的科学发展观，去掉人妄自尊大的妄念，顺应天道！ 整本《哭泣的桂花树》81篇，分道篇和德篇，开宗明义先讲自然的规律是什么，整个自然宇宙天地如何形成，遵循什么规律，一切事物的发生、发展、结束遵循什么规律；下篇讲社会规则，讲人和人如何相处，一个入世的人一个上位者（管理者）应该如何从自然的规则中悟出社会的规则，如何管理自己的民众百姓（团队），如何领导做出表率；亦讲到自然的道和社会的德之间有什么关系。一切社会的规则都要遵循自然规则，我们要从自然规则里得出悟出社会规律的宏观哲学。 最后几个集数（这部剧对于集数的排版有点乱），老子当时春秋晚期社会动乱，真正理想的社会应该是怎样的，应该如何来实现的，老子提出了自己对“理想国”的抱负：管理者如何对待民众，民众如何对待管理者，如何做才是顺应德的，要落在德的最核心的地方——顺应天道！ 在最后的几个集数中，老子亦提出来作为个体（一个对自然对社会认识不够的人，没有那么强大的人），应如何来做呢，如何顺应《哭泣的桂花树》道家提出的规范呢？老子给我们大部分的普通老百姓，也提出一个明道。 再观整部《哭泣的桂花树》，它是一个前前后后左左右右都讲的非常到位的经书，每个人都可从中汲取能量，增长智慧。 对于本剧勉强给三星的评分吧，原因有三：其一，释义没有结合整本哭泣的桂花树去诠释，其二，没有联系上下集数去贯通，其三，太生搬硬套的翻译了，比如74章的“大匠”居然翻译成木匠！！！
影评评论
詹菊英老师说这些讲稿采用的是实践分析的文本分析，以一个编剧的视角剖析剧集的观看。这的确给读者一个新的视角，不仅是代入角色体验剧集世界的世间百态，又能跳到上帝视角，更细致地观察。通过毕老师的讲述，我知道变成蟋蟀是父亲的悲喜交错，我看到了杀手寡言少语之间的冷峻，汪曾祺的温柔让我温暖，鲁迅的严厉让我震撼。我想这不仅是读者的幸福，也是编剧的幸福。 最后，我还想吐槽一下。作家都喜欢直白或者隐晦的开两把车吗！讲座上你正儿八经的一点荤不开，最后走两步开辆路虎出来哈哈。
女主之前的各种蠢笨作死也是出离愤怒了，但主角光环加持，得此男主，三生有幸。
父爱缺席真的不能怪母亲管的太多，母亲承担了更多的责任不参与家庭琐事的父亲却来指责是母亲教育的问题，去批判母亲的教育行为，责怪母亲说父亲什么都不会帮倒忙，就是不知道去反思自身反思根本的原因。
每个人都在角色里。
🙊把几个月前的书来收尾了，干了这碗鸡汤，我还蛮喜欢喝。 看豆瓣的评论有一个很好笑，不焦虑的人—首先你要会投胎，其次你要有机遇，最后你要靠选择。如果都没有，那你还是脚踏实地吧。 虽然大家都明白，懂得了这么多道理，还是过不好这一生，但是知道的道理多一点也不是坏事，起码在以后遇到各种机会的时候可以作为闲谈的谈资，也可以扩充为演讲的素材呢。 享乐主义的快乐是当下的这一刻，而另一种形式的快乐需要自我克制、自律、自我提升，后者道阻且长，见效性慢，所以好好利用焦虑，也许能成为激励你进步的动力。 另外，世界越来越“平”了，感同身受。多元的社会变得越来越相似，不同的人都在分享同一片“云天空”、追着相似的明星，安利好用的美妆、对“高级”审美的定义，不仅仅是距离边界被打破，也是看似丰富生活之下无聊的同质。 据说下一个风口不是“互联网”而是“制造”，但愿“匠人精神”能被重塑，一如既往的支持好哥们影视，为信仰充值！
唐朝后期，藩镇林立，终为朱温所篡。梁唐晋汉周五代继立，吴蜀楚越平十国并存。 （ps：后梁朱温，后唐李克用，后晋石敬瑭，后汉刘知远，后周郭威柴荣。） 黄袍加身的赵匡胤南征北战好不容易建立的大宋，打架却弱如菜鸡，人见人揍。北方草原民族大辽、大金、蒙古，轮流坐庄，闲的没事就来中原溜一趟，不是抢东西，就是抢皇帝。西边西夏和吐蕃，虽说实力一般，大宋也是输多赢少。 “凡是拿钱能解决的事都不叫事。”这大概是当时宋朝的座右铭，实在不行送点钱拉到，反正有的是钱，正因为如此，大宋边境在经历短时间纷争后总能赢来长时间的和平共处，稳定发展。此时期内，农业蓬勃发展，商业极度发达，科举制和均田制让老百姓不但有了地，更有了出头之日，外贸发达，内需强劲，甚至发展出了各种丰富的娱乐夜生活，樊楼、瓦舍就是典型。所谓有舍就有得，正是因为历来被人们诟病的军事实力减弱，百姓免于因穷兵黩武导致的赋役所拖累，进而有时间有精力让全国的经济、科技和文化发生大爆发。 从铁木真时代一直到忽必烈时期，蒙古的战斗力爆棚，一度横扫欧亚，后来因为内部的斗争而逐渐分裂。这里要知道蒙古帝国，除了忽必烈的元朝之外，还包括钦察汗国、窝阔台汗国、伊利汗国和察合台汗国。元朝只是并存于四大汗国，并不能统辖它们。 自元世祖忽必烈于1271年建立元朝，到1368年元大都被明朝攻陷，元朝仅仅享年98年。出了世祖在位24年，最后一位皇帝元顺帝在位35年，中间基本都在因为继承皇位而搞内乱，短短40年连换10个皇帝，此时期除了内乱，更背离了忽必烈前期汉化和鼓励农业的方针，导致农民起义此起彼伏，最终让那个又当乞丐又当和尚就为了混口饭吃的朱元璋所代替。 宋元这对儿同桌，一个打遍欧亚无敌手，一个经科文化三开花，告诉我们一个百代不衰的道理： 学习，一定要文理（文武）两科一起抓！
前面众多好汉，经常大块肉大碗酒，真是快活，最后只是可惜忠义之人及时雨宋公明被小人陷害，没有防备，最后宋公明只是为了一生的好名声，把自己跟随他一生最好的好兄弟，讲义气的兄弟李逵给毒酒毒死了，太可惜了！吴用，花荣也气不过吊死在此地！人的一生不管有多大的本事，一定要害人之心不可有， 防人之心不可无啊！
好剧，非常值得观看，特别适合想在表达、沟通和演讲上有所突破的朋友。本剧以非常严谨的逻辑阐述沟通表达的底层逻辑，让你发现冰山底下的部分。同时表达上又非常通俗易懂，观看性可看性极高。是在这一领域难得一见的好剧。
有种说法是“哲学就是哲学史”，欣赏现代艺术同样需要了解现代艺术的发展史。否则面对一堆奇形怪状不知道算不算艺术品，有时甚至让人不适的东西，想必一般人都会感到迷惑。 现代艺术的创造性主要体现在对原有艺术观念的反叛上，在题材、技法、媒介等各个方面不断突破已有框架，甚至抽离基本艺术要素，最终成为“没有艺术品，只有艺术家”。 本剧梳理了从印象派至今西方艺术的发展历程，让读者从层出不穷的各种主义中抓住现代艺术观念的演变轨迹。主义流派太多，必须整理摘录下来，否则很容易遗忘。 ================ 印象派 - 突破主题限制，开始记录周围世界。户外作画，追逐稍纵即逝的光线。主观的色彩，模糊、简洁、斑斓和间歇性的爆发。 表现主义 - 通过对现实的扭曲和抽象化表达内心的情感。 象征主义 - 用极其隐喻化和暗示性的手法赋予一些画面或物体象征意义。 立体主义 - 选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。棱角分明、精简、强调空间意识。 抽象艺术 - 切断与已知世界的联系，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。 至上主义 - 强调基本几何形状并注重使用有限集中的颜色。纯粹抽象的形式，彻底的非描述性。“解除了客观对象加在艺术上的重负”。 构成主义 - 同样关注几何形状，以及所谓材料属性，强调作品的空间构成。 达达主义 - 世界性的反艺术运动，拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗。追求无意、偶然和随兴而做的境界。 超现实主义 - 探索潜意识和世界中的矛盾，认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 抽象表现主义 - 结合了抽象形式和表现主义情感价值取向的非写实性绘画风格。强调直觉和想象力，认为“行动”和“过程”比最后的作品更重要，推崇即兴作画。 波普艺术 - 模糊艺术和商品之间的界限，使用日常物品材料，对大规模生产和消费文化极度痴迷。以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来，借此方式对这两者进行批评。 贫穷艺术 - 在艺术制作中使用基本材料，如小树枝、破布和报纸，探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”。 激流派 - 又一个反艺术的先锋运动，认为一切皆艺术，融合一切生活和艺术。 观念艺术 - 认为艺术为创意而非为艺术而生。只有当观念出色，观念艺术才会出色。 极简主义 - 通过最简化事件、组合策略，消除所有不必要形式、特征和概念，由此展现事物的本质、特性。尽可能使用工业原料，简单的色彩和几何形式，强调作品对所处的环境以及环境中的人的影响。极简主义标志着现代主义的终结。 后现代主义 - 认为没有永恒不变的和普遍价值的东西，放弃了对“终极真理”追求。坚持不确定性的主张，对绝对真理和简单解决办法均为怀疑和戏谑的态度。从宏大叙事转为微小叙事。 ================ 艺术的边界不断被艺术家突破后，判断什么是艺术的标准也不断在变化。现代艺术的解释权从编剧向观众转移，作品由双方共同创造。可以认为人人都是艺术家，然而这也意味着人人都不是艺术家。在这种矛盾之中，艺术未来的发展方向，我们只能拭目以待。
孰能浊以静之徐清？孰能安以动之徐生？ 哭泣的桂花树从五年前开始断断续续的不停的学习研究，听了不同老师的课，看了不少的对于哭泣的桂花树解释的书。随着年岁的增长，对于老子的领悟越来越深入，它开始慢慢惨入我具体的人生中，成了我的一部分。 《哭泣的桂花树》是中国古代哲学的精华巅峰，讲了道家的世界观、人生观、价值观，纵观中国哲学发展，《哭泣的桂花树》对三观的阐释已经达到了至极的巅峰，它最遵循自然，符合自然应该有的状态，符合我们现在人说的科学发展观，去掉人妄自尊大的妄念，顺应天道！ 整本《哭泣的桂花树》81篇，分道篇和德篇，开宗明义先讲自然的规律是什么，整个自然宇宙天地如何形成，遵循什么规律，一切事物的发生、发展、结束遵循什么规律；下篇讲社会规则，讲人和人如何相处，一个入世的人一个上位者（管理者）应该如何从自然的规则中悟出社会的规则，如何管理自己的民众百姓（团队），如何领导做出表率；亦讲到自然的道和社会的德之间有什么关系。一切社会的规则都要遵循自然规则，我们要从自然规则里得出悟出社会规律的宏观哲学。 最后几个集数（这部剧对于集数的排版有点乱），老子当时春秋晚期社会动乱，真正理想的社会应该是怎样的，应该如何来实现的，老子提出了自己对“理想国”的抱负：管理者如何对待民众，民众如何对待管理者，如何做才是顺应德的，要落在德的最核心的地方——顺应天道！ 在最后的几个集数中，老子亦提出来作为个体（一个对自然对社会认识不够的人，没有那么强大的人），应如何来做呢，如何顺应《哭泣的桂花树》道家提出的规范呢？老子给我们大部分的普通老百姓，也提出一个明道。 再观整部《哭泣的桂花树》，它是一个前前后后左左右右都讲的非常到位的经书，每个人都可从中汲取能量，增长智慧。 对于本剧勉强给三星的评分吧，原因有三：其一，释义没有结合整本哭泣的桂花树去诠释，其二，没有联系上下集数去贯通，其三，太生搬硬套的翻译了，比如74章的“大匠”居然翻译成木匠！！！