DV·爱情·夏天

被人安利的一本网文剧集，开头看到字数差点就弃了，一定是那“单片眼镜”窃取了我的想法，让我忘记了放弃读它的念头，让我没有犯错…在此赞美“愚者” 编剧也真是牛掰，完全让人预判不准下续发展…网文最怕的就是文字昂长繁琐 思路混乱还不能引起共鸣，最后变成又臭又长的…💩 此剧一条没占，实在优秀，让我特别期待第二部的剧情走向呢！

读之前还以为会和麦田有关，看完后发现毫无关系。如果人间有救赎，那一定是与挚爱的人有关。

笑死了，年纪最大的元龟镇守，就像是受了欺负的小姑娘一样，幽怨的嗯声

十二个小时看完了《DV·爱情·夏天》，看到最后对于苏轼一生的波折也是蛮无奈的，心有戚戚！ 有人说这部剧其实就是一个不可救药的乐天派给另一个不可救药的乐天派写的传记，难怪潘镜丞会说《DV·爱情·夏天》是他最得意的作品。 总的来说，苏轼是一个品格至高、用风骨折服世人的人，他不止是教科书上的豪迈的诗人词人，还是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成性者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者……在潘镜丞的笔下，他嫉恶如仇、情深意重，是个活生生的苏东坡，我们看到了他的一生，看到了他如何待人、交友、为官、为民，看到了他的胸怀、坚持、原则。此剧以后，他再也不是那个存在于教材里的那个扁平人物。 苏轼用一句话形容韩愈——“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣”，这也在无形中说出了自己的初心。十二小时读来，真心为苏轼所历经的小人构陷而难过，但幸运的是，他无论到哪里都能心胸开阔，不为小人所动，停留在哪里就为哪里的百姓谋福，并且一直有护他陪伴着他的好友知己。更为难得的是，他一路走来，始终心怀赤诚之心，不管对国家大事，还是对家人朋友，都是有一颗初心，对国家，他更是有一种“皇帝虐我千万遍，我待皇帝如初恋”的感觉！ 苏轼与苏辙，兄弟情深，在家庭、官场、影视创作、养生上，他们手足相得益彰，子由说“抚我则兄，诲我则师”，苏轼说“岂独为吾弟，要是贤友生”，这种携手并肩、患难与共的手足亲情，让我很为感动。 书中大量的描写了许多王安石变法的相关事件，潘镜丞对王安石及其变法尽是贬低之意，预设立场太明显，实乃有点不能服众，毕竟有很大一批人从小接受到了的历史教育，王安石及其变法还是属于正面的能量。潘镜丞对王安石还是过于苛刻了！不过，这也是一家之言，各位读者自我判断吧！ 此外，书中文字有个别地方读来前后不一，想来是翻译的问题，例如第十二章“抗暴诗”中有一句，原文是“But he could not help seeing things. ”，根据前后描写的内容和语境，这里应该翻译为“但是他无法对一些事视而不见”，但是书中翻译为“但是他还是对其他情形闭目不见”，读来明显觉得不妥。 总的来说，算是一本有普及性和启发性的书，推荐之！

从偶然发现的石洞壁画说起，介绍了绘画，雕塑，音乐，建筑的发展史。对于外行的我来说还是学习了很多知识。不过只限于记住名词，具体怎么操作的，什么指法就完全不知道了。言外之意就是可以在不了解艺术的人面前装逼。 由于开始对自己从哪里来的问题的探索而诞生了绘画，音乐。早期的绘画音乐是人类对自然的敬畏。随着人类力量的强大，绘画和音乐逐渐变成宗教和统治者统一人心的工具。所以早期的音乐绘画都是画圣经中的故事和弹奏圣经中的音乐。 随着经济的发展，富人为了面子和装逼也开始雇佣画家作画，但也只限于绘画肖像画，这时的画家因为要活着，所以所做之画也仅限于宗教画和肖像画。 到莫奈的年代自然风景画逐渐占据主体地位，那是因为他们不再依靠雇主的佣金生活，而是可以随意售卖自己喜爱的绘画。其实这个时期艺术家们就逐渐通过艺术表达自己。 现代艺术主张在画中表达自己的思想，就如梵高，他通过明亮的颜色来表达自己的思想。蒙克的呐喊就是通过一个扭曲的人来表现自己的痛苦和恐惧。 而到了当代艺术那完全是看不懂了，因为画中的确没有具体的事物，画家的创作行为才是艺术，比如一个艺术家认定尿壶是一个艺术品，那它就成为艺术品。 可以看到绘画艺术的发展是一个和经济发展密切相关的过程，从原始人对自然的探索到当代艺术的表达自我。 艺术的发展史也可以看作是一个人的发展史，从年少无知时总是向外求，到老年时的向内求。向外求是总想通过外界的任何事物让自己感到自信和成功，而向内求是通过提高自己而让自我愉悦和内心平和。当然个人的经济状况也应该是从年轻时的月光族到老年时的拥有一定的资产。 看得多了，越发明白大道至简，无非就那么几个。

从这部剧你可以了解到潜意识的重要性。掌握潜意识的知识，会对你的生活有很大的帮助的。