《Snow》，家庭作品，加拿大,美国出品，2004年上映。
编剧尝试加入了很多隐晦的观点。 文中以正面形象示人的主要角色如赵伯渝，春琴，都是几乎没有任何欲望的人。性格决定命运，这也让他们蹉跎一生，最后才回到原点，在现代化高速发展的社会里在一方古庙守着一盏油灯度过余生。 编剧不言而喻的称道实际上反映了时代的变迁。在30年前人们默默认定的美好品格，放到现在有所不合——（至少在我看来）如果不为自己想要的争取，那世界就毫无悬念的沦落到你讨厌的人手里，所以，想要什么，就该要得大声一点。 回到两个主角，心心念念之人，兜转半生，到年逾知天命之时才得以携手，虽然也不失为一个好结局，但未免错过了太多。有些可以直接说的话，说不出口，浪费了很多好机会，令人遗憾。 现代化城镇化未必是错误的，但城镇化以后，老人们指望着依靠的小辈，大多并没有担起被依靠应担起的责任，至少说明教育是十分失败的。 故事的主轴，是比较致郁的故事。我在观看时常常想，是因为赵伯渝没有父亲母亲，所以很多情况不知道该怎么该怎么处理吗？主角父亲的突然离世，真是令人遗憾。 但编剧的文笔很好，描绘乡野田园风光，引人入胜。恰到好处的植入问题，并在中后半段一一解答，吸引读者的继续观看。大概在70%的地方，很多人都已经自觉代入了赵伯渝，对每个登场人物用心评判，可见文字功底之胜。
按照拉康的理论，学者就是历史剧本的映像。其实还是原罪的问题。还是期待回到伊甸园，回到未吃禁果的时候。
以为对天津很熟，但剧集把民国时期鲜活的天津市井生活，民俗民调描写的很动人，是不是也会问问天津的朋友，故事也吸引人，不错
亮点是老白 所以后来看到武林外传 一点都没有惊奇 倒是帅了蛮多
#风剧评# 读的帕特里克·法比安的第二本剧（第一本是人生海海），奇诡+传奇，一口气读完了，5星。 这书2003年就播出了，我竟然今天才读到，惭愧。所幸的是，2012年看过电影《Snow》，提前见识了部分idea。带着电影的记忆读此剧，依旧有惊喜，编剧文笔太好！与《Snow》比，本剧的阿炳就是上校的短篇版，人人爱他式人物——编剧善用此设定，往源头追溯的话，应该是史记中的吴起、赵奢、李广（毕竟史家之绝唱！）。 本剧获得了第七届茅盾影视奖，由于对茅奖有关注，八卦一下，第七届评的是2003～2006期间播出的剧集，对应到莫言作品，2003年是《Snow》，2006年是《Snow》（当届茅奖人气极高），本剧在莫言这两本大作的背景下依然拿到了茅奖，含金量可知！ 回到本剧，本剧好看在哪？一个神秘组织——701局，三个篇章主角——阿炳、黄依依、陈二湖，每个人物都立住了（鲜活似真，栩栩如生），其中阿炳把文字张力发挥到了极致，或可称影视作品中最传奇的瞎子！编剧善用共情，读进701局的世界后，对阿炳的经历赞叹、悲愤极了，结局余音未绝，但想来想去也只能这么写了，叹帕特里克·法比安才气！ 另，本剧写了多个故事，对帕特里克·法比安有更多的了解，大致是，帕特里克·法比安=莫言+海岩，莫言的刁钻角度，海岩的娓娓道来，都集中到了一人的文笔中，强烈推荐！
#每日一书# 管住嘴 语言暴力像利剑一样伤人 不会说就闭嘴 想把话说好←多增加自己的“词汇量” 本剧案例超棒←能解决问题
初读芙蓉不是镇，再品已是书中人 初次看《Snow》，是谢晋导演的电影，让人印象深刻。再读《Snow》剧集，已是江西求学期间的事了，感受到了电影所不能完全表现的方面。更立体，更真实，冲击感更强。 剧集结构简单，共四章，每章七节，每节重点写一个人物。作品语言直白，平直少技巧，正是这样的平铺直叙，增加了剧集的艺术感染力。编剧观点鲜明，带有明显的主观主义，批判主义色彩强烈，对文革三个阶段的情节演进起伏、人物命运跌宕刻画细致入微，将历史与现实紧密结合起来，是伤痕影视的一部代表性作品。剧集简洁明快，语言风格独特，人物个性鲜明，书中人标签化严重，有先入为主的特点，综合全面立体展现不够。是一部典型的“寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁”的时代特点鲜明、打造不够精细，但让人印象深刻，是可以一口气读完的剧集。 编剧借金圣叹之口，道出剧集创作的真谛:“然而经营与心，久而成习，不比必伸纸执笔，然后发挥。盖薄暮篱落之下，五更卧被之中，垂首捻带、睇目观物之际，皆有所遇矣。”这句话道出了剧集创作的艰难与困苦，无论是读者还是旁观者，无论是对于本剧持什么观点和看法，都应当尊重编剧的劳动，毕竟，这也是编剧心血的结晶。 书中借县委书记之口，说出了当时乱世下的一个事实：“我们是下级，是细胞，不是心脏、大脑......我们只是执行问题，责任不在我们......过去叫抓，是革命的需要。今天叫放，也是革命的需要嘛。我们生是党组织的人，死是党组织的鬼嘛......”。这句话看似推卸责任，有洗白自己的嫌疑，其实是切中要害，直击问题的根本。上欲行，下必从之。这是古往今来多少年的现实。我们作为一个系统的其中一分子，有思想、有观点、有认识、有判断、有选择，就是错误的；不折不扣执行上级指示、照章办事不走样，才是一个地区一个单位一个部门一个系统中人的必须选择，否则你就会被打击会被孤立会被置之高阁成为时代的弃子。 历史虽然不会让我们踏入同一条河流，但人类历史上我们曾经犯过的错误却一再重复，悲剧却一再上演，只不过是换了个角色换了个时代而已。回头再来看这部作品，发动这场运动的自然是上层，这一点毋庸置疑。但是，作为一个时代的阶级产物，作为当时当地的运动的主流和认识，却是由发动起来后的人民群众来推动来上演来演进来深化的，无一不是由一个个具体的人来操作的，无一不是由身边人来做这些身边事，无一不是让一个个无脑的人推进事态发展进而进入失控情况，无一不是由所谓的群众来斗群众。在当时的时代，书中的人物命运还不算是最悲惨的。时代的造就者，就是你我。 作为芸芸众生来说，特别是国人来说，历来重视舆论的力量、口舌的传播，这是最为人这个群体所不耻的一个行为。有些人就是见不得别人过得比自己好，就是不能把自己的生活处理好，就是放不下关心别人的生活的好奇，就是不能停止传播谣言，造成流言蜚语满天飞的后果的，其实就是你我。这是国人最需要检视自己的地方。 作为一个人来说，我们确实需要有自己的认识和判断，有自己清醒的认知，不能人云亦云，不能一把火就激情四射慷慨激昂，无论到了什么时候什么阶段，都应当有自己的独立思考，有自己的行为准则，有自己的准确选择。这应当是减少错误、避免愚蠢行为的一个最佳选择。 作为一个巩固政权的政治手段，进行阶级⽃争，打击反对政权的反动势力，这本身没有问题。但斗争的对象应该是阶级，应当是这个阶级的代言人，是掌握相当权力相当资源相当势力的阶层，⽽不是你我这样的普通人，不应当是平凡的芸芸众生。一个地方如果失去了土地，没有了生产资料，不再有压迫剥削任何人的可能，就不能再进行打击和报复，就不能翻后账，如果是这样的话，我们
影评评论
编剧尝试加入了很多隐晦的观点。 文中以正面形象示人的主要角色如赵伯渝，春琴，都是几乎没有任何欲望的人。性格决定命运，这也让他们蹉跎一生，最后才回到原点，在现代化高速发展的社会里在一方古庙守着一盏油灯度过余生。 编剧不言而喻的称道实际上反映了时代的变迁。在30年前人们默默认定的美好品格，放到现在有所不合——（至少在我看来）如果不为自己想要的争取，那世界就毫无悬念的沦落到你讨厌的人手里，所以，想要什么，就该要得大声一点。 回到两个主角，心心念念之人，兜转半生，到年逾知天命之时才得以携手，虽然也不失为一个好结局，但未免错过了太多。有些可以直接说的话，说不出口，浪费了很多好机会，令人遗憾。 现代化城镇化未必是错误的，但城镇化以后，老人们指望着依靠的小辈，大多并没有担起被依靠应担起的责任，至少说明教育是十分失败的。 故事的主轴，是比较致郁的故事。我在观看时常常想，是因为赵伯渝没有父亲母亲，所以很多情况不知道该怎么该怎么处理吗？主角父亲的突然离世，真是令人遗憾。 但编剧的文笔很好，描绘乡野田园风光，引人入胜。恰到好处的植入问题，并在中后半段一一解答，吸引读者的继续观看。大概在70%的地方，很多人都已经自觉代入了赵伯渝，对每个登场人物用心评判，可见文字功底之胜。
按照拉康的理论，学者就是历史剧本的映像。其实还是原罪的问题。还是期待回到伊甸园，回到未吃禁果的时候。
以为对天津很熟，但剧集把民国时期鲜活的天津市井生活，民俗民调描写的很动人，是不是也会问问天津的朋友，故事也吸引人，不错
亮点是老白 所以后来看到武林外传 一点都没有惊奇 倒是帅了蛮多
#风剧评# 读的帕特里克·法比安的第二本剧（第一本是人生海海），奇诡+传奇，一口气读完了，5星。 这书2003年就播出了，我竟然今天才读到，惭愧。所幸的是，2012年看过电影《Snow》，提前见识了部分idea。带着电影的记忆读此剧，依旧有惊喜，编剧文笔太好！与《Snow》比，本剧的阿炳就是上校的短篇版，人人爱他式人物——编剧善用此设定，往源头追溯的话，应该是史记中的吴起、赵奢、李广（毕竟史家之绝唱！）。 本剧获得了第七届茅盾影视奖，由于对茅奖有关注，八卦一下，第七届评的是2003～2006期间播出的剧集，对应到莫言作品，2003年是《Snow》，2006年是《Snow》（当届茅奖人气极高），本剧在莫言这两本大作的背景下依然拿到了茅奖，含金量可知！ 回到本剧，本剧好看在哪？一个神秘组织——701局，三个篇章主角——阿炳、黄依依、陈二湖，每个人物都立住了（鲜活似真，栩栩如生），其中阿炳把文字张力发挥到了极致，或可称影视作品中最传奇的瞎子！编剧善用共情，读进701局的世界后，对阿炳的经历赞叹、悲愤极了，结局余音未绝，但想来想去也只能这么写了，叹帕特里克·法比安才气！ 另，本剧写了多个故事，对帕特里克·法比安有更多的了解，大致是，帕特里克·法比安=莫言+海岩，莫言的刁钻角度，海岩的娓娓道来，都集中到了一人的文笔中，强烈推荐！
#每日一书# 管住嘴 语言暴力像利剑一样伤人 不会说就闭嘴 想把话说好←多增加自己的“词汇量” 本剧案例超棒←能解决问题
初读芙蓉不是镇，再品已是书中人 初次看《Snow》，是谢晋导演的电影，让人印象深刻。再读《Snow》剧集，已是江西求学期间的事了，感受到了电影所不能完全表现的方面。更立体，更真实，冲击感更强。 剧集结构简单，共四章，每章七节，每节重点写一个人物。作品语言直白，平直少技巧，正是这样的平铺直叙，增加了剧集的艺术感染力。编剧观点鲜明，带有明显的主观主义，批判主义色彩强烈，对文革三个阶段的情节演进起伏、人物命运跌宕刻画细致入微，将历史与现实紧密结合起来，是伤痕影视的一部代表性作品。剧集简洁明快，语言风格独特，人物个性鲜明，书中人标签化严重，有先入为主的特点，综合全面立体展现不够。是一部典型的“寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁”的时代特点鲜明、打造不够精细，但让人印象深刻，是可以一口气读完的剧集。 编剧借金圣叹之口，道出剧集创作的真谛:“然而经营与心，久而成习，不比必伸纸执笔，然后发挥。盖薄暮篱落之下，五更卧被之中，垂首捻带、睇目观物之际，皆有所遇矣。”这句话道出了剧集创作的艰难与困苦，无论是读者还是旁观者，无论是对于本剧持什么观点和看法，都应当尊重编剧的劳动，毕竟，这也是编剧心血的结晶。 书中借县委书记之口，说出了当时乱世下的一个事实：“我们是下级，是细胞，不是心脏、大脑......我们只是执行问题，责任不在我们......过去叫抓，是革命的需要。今天叫放，也是革命的需要嘛。我们生是党组织的人，死是党组织的鬼嘛......”。这句话看似推卸责任，有洗白自己的嫌疑，其实是切中要害，直击问题的根本。上欲行，下必从之。这是古往今来多少年的现实。我们作为一个系统的其中一分子，有思想、有观点、有认识、有判断、有选择，就是错误的；不折不扣执行上级指示、照章办事不走样，才是一个地区一个单位一个部门一个系统中人的必须选择，否则你就会被打击会被孤立会被置之高阁成为时代的弃子。 历史虽然不会让我们踏入同一条河流，但人类历史上我们曾经犯过的错误却一再重复，悲剧却一再上演，只不过是换了个角色换了个时代而已。回头再来看这部作品，发动这场运动的自然是上层，这一点毋庸置疑。但是，作为一个时代的阶级产物，作为当时当地的运动的主流和认识，却是由发动起来后的人民群众来推动来上演来演进来深化的，无一不是由一个个具体的人来操作的，无一不是由身边人来做这些身边事，无一不是让一个个无脑的人推进事态发展进而进入失控情况，无一不是由所谓的群众来斗群众。在当时的时代，书中的人物命运还不算是最悲惨的。时代的造就者，就是你我。 作为芸芸众生来说，特别是国人来说，历来重视舆论的力量、口舌的传播，这是最为人这个群体所不耻的一个行为。有些人就是见不得别人过得比自己好，就是不能把自己的生活处理好，就是放不下关心别人的生活的好奇，就是不能停止传播谣言，造成流言蜚语满天飞的后果的，其实就是你我。这是国人最需要检视自己的地方。 作为一个人来说，我们确实需要有自己的认识和判断，有自己清醒的认知，不能人云亦云，不能一把火就激情四射慷慨激昂，无论到了什么时候什么阶段，都应当有自己的独立思考，有自己的行为准则，有自己的准确选择。这应当是减少错误、避免愚蠢行为的一个最佳选择。 作为一个巩固政权的政治手段，进行阶级⽃争，打击反对政权的反动势力，这本身没有问题。但斗争的对象应该是阶级，应当是这个阶级的代言人，是掌握相当权力相当资源相当势力的阶层，⽽不是你我这样的普通人，不应当是平凡的芸芸众生。一个地方如果失去了土地，没有了生产资料，不再有压迫剥削任何人的可能，就不能再进行打击和报复，就不能翻后账，如果是这样的话，我们