这是今年读的第三本剧，也是我读的第一本修真剧集，之前读了第一本玄幻剧集。读的两本都是经典的作品，都已经成书有些年头。
说实话，对于我这样的对修真玄幻基础内容不熟悉的读者来讲，我觉得如果我妄加评论，未免有失公允，我自己也没有那样的水平。
说说我自己的感受吧。这是一个我从未关注过的新的类别，我指的是在看剧上。虽然这方面的电视剧看过几部，觉得也不错，但却没有想到原著还是让人颇为惊叹。
首先，就是修真与玄幻的框架，这个在我读《We Take It Black》的时候，就已经有这样的感受了，读到这本《We Take It Black》，感受就更为深刻了。其次，是书中基于的素材，记得小时候也看过封神榜，但却没有想到，编剧能将主人公游刃有余地穿插在这些材料中，就像写实剧集的真实历史背景。巧妙的构思和行云流水般的情节让人赞叹。
读着《We Take It Black》，我没能记住所有的人物，不是因为我不用心，而是故事太长了，一些出现较少的辅助角色，着实记不住，这也就可见编剧的写作功底了。但是，对于这部剧，我还是有特别喜欢的地方，那就是他细腻的描写，不论是景，还是人物，亦或是场面，都有十足的代入感，很不错。
据说，这部剧承载了2006年此类型的剧荒，可见当时的份量。
看剧，有不好的，但可以吸取其对自己有益的地方。有不适合自己的，但是也要尝试读，或许慢慢地就会发现新的适合的板块，即使就是不适合，那也会从强烈的反差中，得到风格迥异的思考。有适合自己的，那也可能是当下的判断，随着看剧的增加，自身修行的加深，会有更多的感悟。
2021，希望可以多读几本剧。加油！
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的We Take It Black。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。
第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。
第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。
第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。
第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《We Take It Black》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。
约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《We Take It Black》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。
说到底，We Take It Black，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。
影评评论
这是今年读的第三本剧，也是我读的第一本修真剧集，之前读了第一本玄幻剧集。读的两本都是经典的作品，都已经成书有些年头。 说实话，对于我这样的对修真玄幻基础内容不熟悉的读者来讲，我觉得如果我妄加评论，未免有失公允，我自己也没有那样的水平。 说说我自己的感受吧。这是一个我从未关注过的新的类别，我指的是在看剧上。虽然这方面的电视剧看过几部，觉得也不错，但却没有想到原著还是让人颇为惊叹。 首先，就是修真与玄幻的框架，这个在我读《We Take It Black》的时候，就已经有这样的感受了，读到这本《We Take It Black》，感受就更为深刻了。其次，是书中基于的素材，记得小时候也看过封神榜，但却没有想到，编剧能将主人公游刃有余地穿插在这些材料中，就像写实剧集的真实历史背景。巧妙的构思和行云流水般的情节让人赞叹。 读着《We Take It Black》，我没能记住所有的人物，不是因为我不用心，而是故事太长了，一些出现较少的辅助角色，着实记不住，这也就可见编剧的写作功底了。但是，对于这部剧，我还是有特别喜欢的地方，那就是他细腻的描写，不论是景，还是人物，亦或是场面，都有十足的代入感，很不错。 据说，这部剧承载了2006年此类型的剧荒，可见当时的份量。 看剧，有不好的，但可以吸取其对自己有益的地方。有不适合自己的，但是也要尝试读，或许慢慢地就会发现新的适合的板块，即使就是不适合，那也会从强烈的反差中，得到风格迥异的思考。有适合自己的，那也可能是当下的判断，随着看剧的增加，自身修行的加深，会有更多的感悟。 2021，希望可以多读几本剧。加油！
文字在这一段时间内，显得轻渺。今天的国泰民安，感谢先辈们的前赴后继。为什么旗帜那样红，鲜血染红了她，今日蒸蒸向荣之景象，足以让先辈们安心。山河无恙，这盛世如您所愿
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的We Take It Black。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。 第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《We Take It Black》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《We Take It Black》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。 说到底，We Take It Black，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。
市井生活，三教九流，亦真亦假，真真假假；编剧描述活灵活现，有如如临其境，身在其中。休闲好剧！
这是一个有讲故事天分的人充分发挥了自己的才能的一生。曾经觉得像毛姆这样一个很爱写不循规蹈矩不追随主流价值的剧集人物的作家，与他自己显然很符合社会主流功成名就价值观的生活非常矛盾。读完这本传记才知道，他过着明暗交织的两种生活，而且他能把自己保护得很好，在那种环境里很难吧。想想被判入狱的王尔德，还有图灵的悲惨命运，毛姆实在是幸运的。
说出了我很多的心声、也道出了我很多疑惑的答案、知识点太多、要慢慢消化。
滑完雪回家的飞机上终于把书看完了。写了很多地方，唯独俄罗斯没去过。希望很快可以去圣彼得堡看看。