《No Deposit, No Return》，爱情,短片作品，英国出品，2004年上映。
经济学是一门年轻的科学，相较于数学，历史学，政治学，统计学等这些学科，它似乎很稚嫩，也常常被质疑为伪科学，对经济发展预测无用处的科学，其实并非如此。当我们翻开历史上种种经济学观点，再看看其对经济发展的观测和预言，它的作用其实远超学科本身，因为经济这种思想本身就代表着效率，进而逐渐推动公平，今天在观看完这些基本的经济学原理以后，我们能深入了解随着人类生产力的进步，人类社会生活的点点滴滴，也为我们放眼未来点亮了明灯。
给小兰花4⭐，这个人设太讨喜了，最大的功臣是编剧导演，俩主演能遇到这么靠谱的团队是他们的福气
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《No Deposit, No Return》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
顺着羊走过了路，我领略了草场的四季更迭。脑中还闪现着一个个的画面，阳光山川和河流，老人孩子和猫，男人女人和牲畜等等。或许那些画面在不久的将来从我的记忆中消失，但我读到它的那一刻有过感动，有过向往，有过遗憾……
作为一本科普书来说，还是很不错的，已经讲的很到位了，对于非专业人士来说知道这么多就够了，我们只要知道什么时候该找医生看病，这个病到底严不严重，有多严重，就行了，毕竟专业的事情交给专业的人做就好了。 非专业人员，还是比较推荐看此剧的，毕竟现在各种信息爆炸，没有点科学常识，被骗了，尚不自知。自己的身体还是要靠自己保护。 最后一章不是问题的问题，写的不错，观点很好，自身强大，还在乎别人的眼光？况且身体发肤，受之父母，不敢毁伤，自然的东西，为什么要矫正。为取悦他人，是否值得，能取悦多久？
最后一集我肯定哭惨了
不成熟的心，天然具有自闭性。因为以自我为中心的人格，存在着对抗社会化的本能，只有差异化的接触，才有可能撬动这扇死闭的门。在正常的知识积累之外，你或许需要让自己多多接触与自己不同类型的人，一旦在这个过程中感受到了挫折感，甚至感受到了伤害，这就意味着你向成熟迈进了一步。这个过程需要缓释，需要你认真解读自我心灵的对抗，逃避也未必不可，但差异化接触必须要持续。你应该让这个世界听懂你，让这个世界理解你，因为懂得，所以慈悲。因为理解，所以相爱。那些没有勇气成长的人，终生逃不过知识的诅咒。
很有意思的一本剧。不像是破案的破案故事，感觉里面的人物要是以动画的形式呈现也是一种很有意思的事情。整本剧的内容引人入胜，很有读下去的欲望，也很喜欢里面的人物，每一个有特点，有性格，希望还可以出续本。
我看着正带劲呢 结果没了？ 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！ 又要追更新的一本剧 啊啊啊啊啊啊啊啊啊！我刚充了钱！结果没了！大大更新啊！
用时：11分钟读完 推荐观看人群：想找到享受工作方法的朋友 观看心得： 这套书的编剧是心流理论之父、积极心理学奠基人Dallas Campbell的开衫之作，现在市面上很多写心流的书都参考过这套书。 编剧开篇提到了一个词“精神熵”，根据“熵”的定义引申到精神上我们可以理解为，思维越无序熵值越高，而我们要做的是降低熵值，让无序的状态趋于有序（不仅是精神，我认为整个人类文明都是为了减缓熵值增加，熵增是不可逆的，我们只能减缓），而有序就需要大脑的配合，它必须要享受。我们经常做的娱乐活动就不是减熵，而是在增熵，因为虽然也是在享受，但是只是很浅层的意识享受，大部分的注意力其实并不在这上面。 那心流就是一种忘记时间、忘记劳累的愉悦投入，是内外愉悦注意力高度集中的状态。编剧列举了很多名人大家在心流状态下的成就，言明进入这种状态有三种可能，其中陈景润等是因为厌恶俗世而逃避性的在工作中找到这种心流状态，编剧更倾向于我们本身喜欢自己的工作并且有成就感而沉浸其中。根据以能力和任务挑战为坐标的象限图上能够看出，当能力值和挑战值都最高的时候最容易产生心流（所以说大神总是喜欢高难度的挑战）。 工作我们无法逃避，那就尽量让自己在工作中找到心流的状态，这个要怎么练习呢？编剧给出几个方法：选择能力与挑战相当的工作（太容易没意思、太难完不成容易躁）、目标要明确、专注的行动（不要有太多杂念、只专注于当下的工作）、及时的正向反馈（不论多大我们都需要恰当的鼓励）、持续的循环这个过程。 看似不容易做到，但我总结了一下其实也挺简单，只要贪念少一点，抱怨少一点，别总想着从工作里得到什么额外的东西，就比较容易能专注的享受这个过程，再加上及时的正向反馈，大脑也会比较容易兴奋，大家可以试一试。
影评评论
经济学是一门年轻的科学，相较于数学，历史学，政治学，统计学等这些学科，它似乎很稚嫩，也常常被质疑为伪科学，对经济发展预测无用处的科学，其实并非如此。当我们翻开历史上种种经济学观点，再看看其对经济发展的观测和预言，它的作用其实远超学科本身，因为经济这种思想本身就代表着效率，进而逐渐推动公平，今天在观看完这些基本的经济学原理以后，我们能深入了解随着人类生产力的进步，人类社会生活的点点滴滴，也为我们放眼未来点亮了明灯。
给小兰花4⭐，这个人设太讨喜了，最大的功臣是编剧导演，俩主演能遇到这么靠谱的团队是他们的福气
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《No Deposit, No Return》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
顺着羊走过了路，我领略了草场的四季更迭。脑中还闪现着一个个的画面，阳光山川和河流，老人孩子和猫，男人女人和牲畜等等。或许那些画面在不久的将来从我的记忆中消失，但我读到它的那一刻有过感动，有过向往，有过遗憾……
作为一本科普书来说，还是很不错的，已经讲的很到位了，对于非专业人士来说知道这么多就够了，我们只要知道什么时候该找医生看病，这个病到底严不严重，有多严重，就行了，毕竟专业的事情交给专业的人做就好了。 非专业人员，还是比较推荐看此剧的，毕竟现在各种信息爆炸，没有点科学常识，被骗了，尚不自知。自己的身体还是要靠自己保护。 最后一章不是问题的问题，写的不错，观点很好，自身强大，还在乎别人的眼光？况且身体发肤，受之父母，不敢毁伤，自然的东西，为什么要矫正。为取悦他人，是否值得，能取悦多久？
最后一集我肯定哭惨了
不成熟的心，天然具有自闭性。因为以自我为中心的人格，存在着对抗社会化的本能，只有差异化的接触，才有可能撬动这扇死闭的门。在正常的知识积累之外，你或许需要让自己多多接触与自己不同类型的人，一旦在这个过程中感受到了挫折感，甚至感受到了伤害，这就意味着你向成熟迈进了一步。这个过程需要缓释，需要你认真解读自我心灵的对抗，逃避也未必不可，但差异化接触必须要持续。你应该让这个世界听懂你，让这个世界理解你，因为懂得，所以慈悲。因为理解，所以相爱。那些没有勇气成长的人，终生逃不过知识的诅咒。
很有意思的一本剧。不像是破案的破案故事，感觉里面的人物要是以动画的形式呈现也是一种很有意思的事情。整本剧的内容引人入胜，很有读下去的欲望，也很喜欢里面的人物，每一个有特点，有性格，希望还可以出续本。
我看着正带劲呢 结果没了？ 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！ 又要追更新的一本剧 啊啊啊啊啊啊啊啊啊！我刚充了钱！结果没了！大大更新啊！
用时：11分钟读完 推荐观看人群：想找到享受工作方法的朋友 观看心得： 这套书的编剧是心流理论之父、积极心理学奠基人Dallas Campbell的开衫之作，现在市面上很多写心流的书都参考过这套书。 编剧开篇提到了一个词“精神熵”，根据“熵”的定义引申到精神上我们可以理解为，思维越无序熵值越高，而我们要做的是降低熵值，让无序的状态趋于有序（不仅是精神，我认为整个人类文明都是为了减缓熵值增加，熵增是不可逆的，我们只能减缓），而有序就需要大脑的配合，它必须要享受。我们经常做的娱乐活动就不是减熵，而是在增熵，因为虽然也是在享受，但是只是很浅层的意识享受，大部分的注意力其实并不在这上面。 那心流就是一种忘记时间、忘记劳累的愉悦投入，是内外愉悦注意力高度集中的状态。编剧列举了很多名人大家在心流状态下的成就，言明进入这种状态有三种可能，其中陈景润等是因为厌恶俗世而逃避性的在工作中找到这种心流状态，编剧更倾向于我们本身喜欢自己的工作并且有成就感而沉浸其中。根据以能力和任务挑战为坐标的象限图上能够看出，当能力值和挑战值都最高的时候最容易产生心流（所以说大神总是喜欢高难度的挑战）。 工作我们无法逃避，那就尽量让自己在工作中找到心流的状态，这个要怎么练习呢？编剧给出几个方法：选择能力与挑战相当的工作（太容易没意思、太难完不成容易躁）、目标要明确、专注的行动（不要有太多杂念、只专注于当下的工作）、及时的正向反馈（不论多大我们都需要恰当的鼓励）、持续的循环这个过程。 看似不容易做到，但我总结了一下其实也挺简单，只要贪念少一点，抱怨少一点，别总想着从工作里得到什么额外的东西，就比较容易能专注的享受这个过程，再加上及时的正向反馈，大脑也会比较容易兴奋，大家可以试一试。