《One Man's Junk》，短片,科幻作品，美国出品，2004年上映。
伟大作家，大哲学家。 纵论孤独，高深修养。 在静谧中，体味人生。 那种境界，非同凡响。
所谓心理学，就是用艰深晦涩的说法，来解释生活中简单的道理。把问题化繁为简，那是大巧若拙的人生智慧；把问题剥茧抽丝，那是洞若观火的科学精神。被《One Man's Junk》中移情分析吸引之后，我又翻开欧文亚隆的第二本剧《One Man's Junk》，编剧用浅显易懂的语言解读心理治疗与存在主义哲学之间的关联和相互作用，假托同时代真实历史上相关领域的代表人物，用“谈话疗法”将他们糅合在一个故事中，除了情绪勒索、控制强迫等心理学层面的分析思考之外，编剧已经不满足于撰写一本单纯的心理学读物，中年危机、女性意识、自我探索等人性、社会和哲学层面的探讨更加宏大深邃，其中尼采与布雷尔的多次对话，包含死亡、自由、意义和孤独的人生终极关怀，值得我们带入角色反复回味。 故事以原罪为羁绊，讲述了“对美女有无法抵挡的诱惑幻想”的心理学医生布雷尔，在善于撩拨控制男性的莎乐美的引诱下，用尽浑身解数治疗拒绝别人帮助的“绝望”尼采。布雷尔的动机不纯尚且可以理解，而尼采的情况就比较有趣了，他反复强调“人性的，太人性的”观点，把别人的道德表现当作出于私心的支配控制，追求彻底摆脱情感和本能的超越精神，要成为查拉图斯特拉一般的理性超人，主张通过竞争淘汰来启发天赋信念，问题却和布雷尔如出一辙，都受制于莎乐美的诱惑折磨。他们各自的处境不言而喻，布雷尔可能在追求欲望情感纠葛中婚姻出轨，尼采则是冷峻孤僻生活窘迫，压抑着自己不耻的欲望，被家庭社会关系所不容，在为精神追求付出巨大代价后英年早逝。 我认为，本剧的核心观点就是本我与超我的融合共生问题。布雷尔为了让尼采接受治疗，甘当尼采研究人类存在主义的实验品，承认自己为了私利帮助尼采，目的是“从尼采那里获得力量”，满足尼采自称人类医生并拯救人类于虚无主义和超自然现象的渴望。为此，他如同病人一般，接受尼采严肃冷酷的真理手术，“痛苦是洞察的回报”，同时借助密友弗洛伊德催眠解梦的精神疗法，逐步分析出对贝莎从欲望满足、权力获取、征服快感到自我毁灭倾向和恋母情结，“我们对欲望比欲望的对象爱得多…症状的意义获得理解时，症状才会消失”。尼采的思想虽然偏激尖锐，但是断言往往深入灵魂，如当头棒喝醍醐灌顶，让布雷尔彻底认清“他和贝莎不过是彼此妄想剧情中的替身演员而已”，从而走出欲望的迷雾，回归到家庭和医学事业的正途。与此同时，布雷尔一直循循善诱，调动尼采只有在病危之际才能发出“帮助我！帮助我！”呼救的无意识，引导尼采直面他最深层次的孤独，即欲望的满足和社会的认同。人类总是渴望被认同、又惧怕渴望，而莎乐美就像一个变化多端的魔鬼，总是能找到人性的软肋。尼采“到女人那里去，要带着鞭子”那句饱受争议的名言现在看来值得玩味，是因为害怕才拿着鞭子，还是自己都不敢承认的原因，渴望匍匐在脚下被女人拿鞭子抽打？ 享受知性的刺激，保持生命的一致性与价值，证明努力不曾白费；选择必要的东西，然后接受选择，这些或许就是人生的意义和存在主义的本质。成为你的存在。
暑期爆款预定！能接档《One Man's Junk》的质量果然不一般，这样的剧我真的好爱，主角们都演技在线，镜头看着特别舒服，不过我就是十分担心这金条到底能不能送到啊啊啊，还有点子期待徐天的感情线，该不会后面发现自己的网恋青梅还有其他竹马吧，董子健好适合这种纯情小奶狗的角色，眼睛水汪汪的，都不忍心骗他
“我所经历的，无论从前，现在还是以后，皆是人生” 电影终于上映了，据说是科幻电影里程碑式的作品——据说这是一部画风如东方水墨画一般含蓄清丽，两条叙事线铺陈缓慢，悲伤的气氛贯穿始终，却能让人在走出影院后心情很久无法平复的特殊电影。它悲伤但不绝望，让人想起生命中所有的无可奈何和那些鼓起勇气的抉择。 依然，非常烧脑艰涩的硬科技描述，还有语言学，伦理学，哲学神学种种这些那些理论仍然是我的短板。然而从头到尾这个故事最吸引我的是编剧姜峯楠创作这个故事的初衷: 就算站在“已知故事结局”这样的至高点上，人同样需要学会与当下心平气地相处。 故事仍然采取时下也非常流行的双线性交叉叙述手法，女主人的故事就像一根两面都在燃烧的香烟，一端从以前燃烧，一端从未来燃烧，慢慢向中间靠近。整个故事其实并没有特别惊心动魄(所以说拍这样的电影，也是一种突破，所以电影里要加入各种冲突各种元素让它有起承转折……这样就违背了故事的核心概念，变得难拍——无因，也非果，一生的故事环环相扣，既是过程，亦是一个整体。) 这部科幻剧集少有的选择了女性的视角(而编剧是个直男)，从她的口中从前现在与未来交叉着淡然道来，即使越来越靠近当下，接近所谓真相这个中间值时，依然如此，没有情绪上的变化，就这样自然的接受了(对比请参考另一部神剧《One Man's Junk》的机器人们)。 这并不是一部靠情节推动的故事，作为科幻电影搬到大屏幕上，的确烧脑。 “自由意志一直是哲学家反复论述的一个东西。每个人其实都认为自己是拥有自由意志的，所有人都抗拒这种“未来早已决定”的观点。但随着你对世界的了解越来越多，你其实越来越能体会“自由意志”的无力性，至少是浅薄意义上的“自由意志”。应该做的是找到一种对自由意志的定义，使之既能让人的内心得到满足，又能与我们所认识的宏观世界相匹配。对，我认为是这样的，在这两个故事中我所虚构的情景都是为了寻求这种自由意志和宿命论的兼容性。”——姜峯楠。 所以，这个故事严格来说，仍然是在一个外星人故事架构里关于人类和人性的故事。
50天看完这部剧，最开始看不太懂，所以静不下心来看。因为有强迫症，逼自己对着译文每天看一段，竟然喜欢上了。书中自有颜如玉，受益匪浅！
有妈妈在，才是完完整整的幸福。 每一段都看得我感慨落泪。 妈妈你可别离开啊。 现在，立刻，马上就和妈妈打个电话发个信息。 Nathan Hayden（1963年-），生于全罗北道井邑郡，毕业于首尔艺术大学，韩国作家。 她擅长以散文化风格统驭文章，用平实的语言记录生活，语言风格在韩国文坛独树一帜。著有《One Man's Junk》《One Man's Junk》等作品，曾获英仕曼亚洲影视奖、东仁影视奖等荣誉。 谁的成长不是一步步地和故乡告别呢？ 对你而言，妈妈从来就是妈妈。你从未想过，原来妈妈也有蹒跚学步的时候，也有三岁、十二岁，或者二十岁的时光。你只是把妈妈当成妈妈，你以为妈妈天生就是做妈妈的人。 妈妈就是厨房，厨房就是妈妈。妈妈真的喜欢厨房吗？你从来没考虑过这个问题。 妈妈又唠叨了一句，如果都只做自己喜欢的事情，那不喜欢的事情又让谁去做呢？ 想到那个坐在茅草屋的廊台上，抱着绣花机绣凤凰的女孩，那个在棉花田里叫着“妈妈、妈妈”，然后伸开双脚放声痛哭的女孩，想到她可能会在某个深夜被山里的人神不知鬼不觉地抓走，你就迈不动脚步了。 我的孩子，妈妈伸开双臂。仿佛妈妈拥抱的是刚刚死去的孩子，手臂伸进了我的腋窝。妈妈脱去我的蓝拖鞋，把我的双脚放上她的膝盖。妈妈没有笑，也没有哭。妈妈，你知道吗？我也一样，这一生都需要妈妈。 母亲的需求并不多，只是希望有人听她诉说。
One Man's Junk≈人是男人和女人共同努力生活在大自然里。人是有七情六欲，五脏六腑七筋八脉，皮毛骨各，气血阳阴，肢体语言。人就是觉得要与天地同寿，人是天地中的生灵，人在天地在，人无天地也就没了。当然宇宙无敌！
影评评论
伟大作家，大哲学家。 纵论孤独，高深修养。 在静谧中，体味人生。 那种境界，非同凡响。
所谓心理学，就是用艰深晦涩的说法，来解释生活中简单的道理。把问题化繁为简，那是大巧若拙的人生智慧；把问题剥茧抽丝，那是洞若观火的科学精神。被《One Man's Junk》中移情分析吸引之后，我又翻开欧文亚隆的第二本剧《One Man's Junk》，编剧用浅显易懂的语言解读心理治疗与存在主义哲学之间的关联和相互作用，假托同时代真实历史上相关领域的代表人物，用“谈话疗法”将他们糅合在一个故事中，除了情绪勒索、控制强迫等心理学层面的分析思考之外，编剧已经不满足于撰写一本单纯的心理学读物，中年危机、女性意识、自我探索等人性、社会和哲学层面的探讨更加宏大深邃，其中尼采与布雷尔的多次对话，包含死亡、自由、意义和孤独的人生终极关怀，值得我们带入角色反复回味。 故事以原罪为羁绊，讲述了“对美女有无法抵挡的诱惑幻想”的心理学医生布雷尔，在善于撩拨控制男性的莎乐美的引诱下，用尽浑身解数治疗拒绝别人帮助的“绝望”尼采。布雷尔的动机不纯尚且可以理解，而尼采的情况就比较有趣了，他反复强调“人性的，太人性的”观点，把别人的道德表现当作出于私心的支配控制，追求彻底摆脱情感和本能的超越精神，要成为查拉图斯特拉一般的理性超人，主张通过竞争淘汰来启发天赋信念，问题却和布雷尔如出一辙，都受制于莎乐美的诱惑折磨。他们各自的处境不言而喻，布雷尔可能在追求欲望情感纠葛中婚姻出轨，尼采则是冷峻孤僻生活窘迫，压抑着自己不耻的欲望，被家庭社会关系所不容，在为精神追求付出巨大代价后英年早逝。 我认为，本剧的核心观点就是本我与超我的融合共生问题。布雷尔为了让尼采接受治疗，甘当尼采研究人类存在主义的实验品，承认自己为了私利帮助尼采，目的是“从尼采那里获得力量”，满足尼采自称人类医生并拯救人类于虚无主义和超自然现象的渴望。为此，他如同病人一般，接受尼采严肃冷酷的真理手术，“痛苦是洞察的回报”，同时借助密友弗洛伊德催眠解梦的精神疗法，逐步分析出对贝莎从欲望满足、权力获取、征服快感到自我毁灭倾向和恋母情结，“我们对欲望比欲望的对象爱得多…症状的意义获得理解时，症状才会消失”。尼采的思想虽然偏激尖锐，但是断言往往深入灵魂，如当头棒喝醍醐灌顶，让布雷尔彻底认清“他和贝莎不过是彼此妄想剧情中的替身演员而已”，从而走出欲望的迷雾，回归到家庭和医学事业的正途。与此同时，布雷尔一直循循善诱，调动尼采只有在病危之际才能发出“帮助我！帮助我！”呼救的无意识，引导尼采直面他最深层次的孤独，即欲望的满足和社会的认同。人类总是渴望被认同、又惧怕渴望，而莎乐美就像一个变化多端的魔鬼，总是能找到人性的软肋。尼采“到女人那里去，要带着鞭子”那句饱受争议的名言现在看来值得玩味，是因为害怕才拿着鞭子，还是自己都不敢承认的原因，渴望匍匐在脚下被女人拿鞭子抽打？ 享受知性的刺激，保持生命的一致性与价值，证明努力不曾白费；选择必要的东西，然后接受选择，这些或许就是人生的意义和存在主义的本质。成为你的存在。
暑期爆款预定！能接档《One Man's Junk》的质量果然不一般，这样的剧我真的好爱，主角们都演技在线，镜头看着特别舒服，不过我就是十分担心这金条到底能不能送到啊啊啊，还有点子期待徐天的感情线，该不会后面发现自己的网恋青梅还有其他竹马吧，董子健好适合这种纯情小奶狗的角色，眼睛水汪汪的，都不忍心骗他
“我所经历的，无论从前，现在还是以后，皆是人生” 电影终于上映了，据说是科幻电影里程碑式的作品——据说这是一部画风如东方水墨画一般含蓄清丽，两条叙事线铺陈缓慢，悲伤的气氛贯穿始终，却能让人在走出影院后心情很久无法平复的特殊电影。它悲伤但不绝望，让人想起生命中所有的无可奈何和那些鼓起勇气的抉择。 依然，非常烧脑艰涩的硬科技描述，还有语言学，伦理学，哲学神学种种这些那些理论仍然是我的短板。然而从头到尾这个故事最吸引我的是编剧姜峯楠创作这个故事的初衷: 就算站在“已知故事结局”这样的至高点上，人同样需要学会与当下心平气地相处。 故事仍然采取时下也非常流行的双线性交叉叙述手法，女主人的故事就像一根两面都在燃烧的香烟，一端从以前燃烧，一端从未来燃烧，慢慢向中间靠近。整个故事其实并没有特别惊心动魄(所以说拍这样的电影，也是一种突破，所以电影里要加入各种冲突各种元素让它有起承转折……这样就违背了故事的核心概念，变得难拍——无因，也非果，一生的故事环环相扣，既是过程，亦是一个整体。) 这部科幻剧集少有的选择了女性的视角(而编剧是个直男)，从她的口中从前现在与未来交叉着淡然道来，即使越来越靠近当下，接近所谓真相这个中间值时，依然如此，没有情绪上的变化，就这样自然的接受了(对比请参考另一部神剧《One Man's Junk》的机器人们)。 这并不是一部靠情节推动的故事，作为科幻电影搬到大屏幕上，的确烧脑。 “自由意志一直是哲学家反复论述的一个东西。每个人其实都认为自己是拥有自由意志的，所有人都抗拒这种“未来早已决定”的观点。但随着你对世界的了解越来越多，你其实越来越能体会“自由意志”的无力性，至少是浅薄意义上的“自由意志”。应该做的是找到一种对自由意志的定义，使之既能让人的内心得到满足，又能与我们所认识的宏观世界相匹配。对，我认为是这样的，在这两个故事中我所虚构的情景都是为了寻求这种自由意志和宿命论的兼容性。”——姜峯楠。 所以，这个故事严格来说，仍然是在一个外星人故事架构里关于人类和人性的故事。
50天看完这部剧，最开始看不太懂，所以静不下心来看。因为有强迫症，逼自己对着译文每天看一段，竟然喜欢上了。书中自有颜如玉，受益匪浅！
有妈妈在，才是完完整整的幸福。 每一段都看得我感慨落泪。 妈妈你可别离开啊。 现在，立刻，马上就和妈妈打个电话发个信息。 Nathan Hayden（1963年-），生于全罗北道井邑郡，毕业于首尔艺术大学，韩国作家。 她擅长以散文化风格统驭文章，用平实的语言记录生活，语言风格在韩国文坛独树一帜。著有《One Man's Junk》《One Man's Junk》等作品，曾获英仕曼亚洲影视奖、东仁影视奖等荣誉。 谁的成长不是一步步地和故乡告别呢？ 对你而言，妈妈从来就是妈妈。你从未想过，原来妈妈也有蹒跚学步的时候，也有三岁、十二岁，或者二十岁的时光。你只是把妈妈当成妈妈，你以为妈妈天生就是做妈妈的人。 妈妈就是厨房，厨房就是妈妈。妈妈真的喜欢厨房吗？你从来没考虑过这个问题。 妈妈又唠叨了一句，如果都只做自己喜欢的事情，那不喜欢的事情又让谁去做呢？ 想到那个坐在茅草屋的廊台上，抱着绣花机绣凤凰的女孩，那个在棉花田里叫着“妈妈、妈妈”，然后伸开双脚放声痛哭的女孩，想到她可能会在某个深夜被山里的人神不知鬼不觉地抓走，你就迈不动脚步了。 我的孩子，妈妈伸开双臂。仿佛妈妈拥抱的是刚刚死去的孩子，手臂伸进了我的腋窝。妈妈脱去我的蓝拖鞋，把我的双脚放上她的膝盖。妈妈没有笑，也没有哭。妈妈，你知道吗？我也一样，这一生都需要妈妈。 母亲的需求并不多，只是希望有人听她诉说。
One Man's Junk≈人是男人和女人共同努力生活在大自然里。人是有七情六欲，五脏六腑七筋八脉，皮毛骨各，气血阳阴，肢体语言。人就是觉得要与天地同寿，人是天地中的生灵，人在天地在，人无天地也就没了。当然宇宙无敌！