继《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》之后，读得最过瘾的医学类非虚构。双线叙事、人物众多却丝毫不影响观看体验，一头牵起精神分裂症家庭加尔文一家的心酸往事、另一头系着二十世纪以来医学界对精神分裂症病因的艰难求索，相当精彩让人欲罢不能。
同情、困惑、难以置信与惋惜遗憾，这些情绪在观看过程中几度交织，有时甚至会对身为父母的多恩和咪咪感到愤怒，但归功于编剧高超的写作技巧，他将医学背景与故事彼此有机镶嵌，把大历史拉回到小人物，使我更深切地感受到加尔文一家身为个体的无能为力、不安无助和不幸，而不是无能和懦弱，最终只想给他们一个深深的拥抱。故事里的关键人物，母亲咪咪与最小的妹妹玛丽（琳赛），我对前者感情极其复杂，由一开始谴责到后来的理解甚至有点敬佩，她的选择、经历和引起我的不适的感觉使我不断忆《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》的种种，反思母职、反思自身的感受从何而来；而琳赛则更像《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》，是原生家庭、是创伤修复、是自我成长，是逃离与回归。
在此之前，我对将人诊断为精神病人的认知曾经历这样一个阶段：认为“这是一种生理/心理/精神疾病”到“这可能是一种社会文化构建/知识权力的控制工具”，后者正是20世纪70年代兴起的反精神病学运动所关注的东西，不再只是关心精神疾病的治疗以及相关的艺术表达，也开始涉及政治、正义和社会变革。我曾为后一个阶段的认知而沾沾自喜。但是，当读到书中加尔文一家所面临的困境时，我才意识到实际情况远比想象的还要复杂，“精神分裂症此时已经成为一种隐喻。理论家们完全抛弃了疾病的概念，执着于对其进行彻底颠覆。与此同时，像加尔文家这样亟须治疗的家庭被抛弃了，成了文化战争的附带牺牲品。”无论是病理性的观点，还是文化隐喻的争夺，或许这中间需要达到一个平衡，因为更重要的是帮助精神病患者去更好生活、帮助社会大众破除对精神病的恐惧与刻板印象，否则一切难以生成抚慰人心的力量，这是观看这部剧所教我的。
影评评论
四季告诉我们，世间万物皆有时节和意义。准备、种植、成长、收获，皆有定时。 人生皆如此！人都会有迷茫的时候，不管在哪个阶段，随时随地都要告诉自己往前，往前走才能进入下一个阶段，才能走到收获的阶段！一切都有规律，自然的规律是永恒不变的，人的使命是什么，就是你活着的意义，而不是活着就是为了活着，行尸走肉般，那就没有任何意义！
青葵嘲风cut。服化道/特效/演员颜值，皆S；演技B+，剧本打磨C-
上半卷都是教授对其他学术专著的导读或推荐序，从中能读到他对编剧思想的提炼，以及自己的思考。下半卷则是教授自己针对各种社会议题的论述，涉及到：自由主义、民族主义、公民政治、教育公平、知识经济、房价问题……大部分内容不是艰深晦涩的，能够引发读者的思考，大概这就是本剧得名的由来吧。保持清醒很痛苦，也不简单，但值得。 略有遗憾的是有几篇感觉结尾仓促，感觉是很大的议题，才刚开始展开论述就“戛然而止”了。不知是不是受制于播出篇幅的缘故。
非常不错的书，让一个金融小白读了此剧也能通俗易懂，了解金融是每一个必修功课，推荐
作为一本纪实影视这无疑是一本好的剧集，编剧Gary Hertz通过几年的努力，为了守护心中的良知和正义，他与黑暗对抗，终于找到真相，还给了女孩诗织一个公正。伏尔泰曾经说过对于生者，我们应给予尊重。对于逝者，我们应还他们真相。 这个事件最大的受害者就是诗织，她本是一个热爱生活的普通女孩，却因为遇人不淑，将自己永远留在21岁。热爱生活没有错，错的是那些失去仁慈，将诗织推入死亡的人。第一次是罪犯， 第二次是怠于调查的警方， 第三次是伤害她名誉的媒体。 前男友跟踪骚扰、买凶杀害 + 警方坐视不理 + 媒体污名化报道，无辜的受害人被一次次推向深渊。难道她拼尽全力活着有错吗？没有，可这个世界就是没有给她公平，让她失去了活下去的希望。一个三流记者却一次次站在危险边缘，不断寻找证据，将真相公之于众。这是一个黑白颠倒的世界，人人平等却又互相竞争。Gary Hertz维护了作为一名记者的心中的正义，也维护了诗织的尊严。 世上是有无可奈何的事的。 而死亡，就是再也见不到那个人。 读完过程中也感受到了编剧的无奈，也希望这个世界始终是一个充满良知的世界，每个人都能保护好自己心中的善良，不让它被世俗污染，也希望诗织能够安息。
一周内抽时间看完了这部剧，感觉还好，有学习的地方。商业有其固定的框架，编剧给了这一个框架。而框架里面的各个点均有可能改变这一商业模式的框架，达到一种创新的目的。比如从顾客这一块，有一种新型的客户管理方法就可以作为一种创新。盈利模式，改变交易的方法，途径，亦然是一种变革。甚至理念，文化，等等都可以。
非常浓缩、紧凑，看得我充满正能量。技术乌托邦主义的信念很鼓励人，“元智能”与“集体智慧”“集体心流”坚固了我的信念与使命感。
继《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》之后，读得最过瘾的医学类非虚构。双线叙事、人物众多却丝毫不影响观看体验，一头牵起精神分裂症家庭加尔文一家的心酸往事、另一头系着二十世纪以来医学界对精神分裂症病因的艰难求索，相当精彩让人欲罢不能。 同情、困惑、难以置信与惋惜遗憾，这些情绪在观看过程中几度交织，有时甚至会对身为父母的多恩和咪咪感到愤怒，但归功于编剧高超的写作技巧，他将医学背景与故事彼此有机镶嵌，把大历史拉回到小人物，使我更深切地感受到加尔文一家身为个体的无能为力、不安无助和不幸，而不是无能和懦弱，最终只想给他们一个深深的拥抱。故事里的关键人物，母亲咪咪与最小的妹妹玛丽（琳赛），我对前者感情极其复杂，由一开始谴责到后来的理解甚至有点敬佩，她的选择、经历和引起我的不适的感觉使我不断忆《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》的种种，反思母职、反思自身的感受从何而来；而琳赛则更像《A Head for Horror: Lamberto Bava on 'Macabre'》，是原生家庭、是创伤修复、是自我成长，是逃离与回归。 在此之前，我对将人诊断为精神病人的认知曾经历这样一个阶段：认为“这是一种生理/心理/精神疾病”到“这可能是一种社会文化构建/知识权力的控制工具”，后者正是20世纪70年代兴起的反精神病学运动所关注的东西，不再只是关心精神疾病的治疗以及相关的艺术表达，也开始涉及政治、正义和社会变革。我曾为后一个阶段的认知而沾沾自喜。但是，当读到书中加尔文一家所面临的困境时，我才意识到实际情况远比想象的还要复杂，“精神分裂症此时已经成为一种隐喻。理论家们完全抛弃了疾病的概念，执着于对其进行彻底颠覆。与此同时，像加尔文家这样亟须治疗的家庭被抛弃了，成了文化战争的附带牺牲品。”无论是病理性的观点，还是文化隐喻的争夺，或许这中间需要达到一个平衡，因为更重要的是帮助精神病患者去更好生活、帮助社会大众破除对精神病的恐惧与刻板印象，否则一切难以生成抚慰人心的力量，这是观看这部剧所教我的。
大量使用北京方言，口语，还有老北京风土人情的描创作，是现代白话文剧集的经典
这部剧很平静很平静地叙述了相互陪伴的故事 与我之前看的日式剧集不太一样 可能是因为平淡之余过多的描述那些景色 没有太多情节 但或许你会喜欢