《Pannon töredék》，其他作品，匈牙利出品，1998年上映。
我一直希望能够建立一个真正民主，真正自由的社会，这一直是我的理想，我希望所有人都能够和谐地生活在一起，没有争端和冲突，这是我人生的目标，我活着的目的就是要亲眼看到这个理想的实现，如果要达到这个目标需要我献身，我将毫不犹豫地舍弃我自己，对我来说这个理想高于一切。 ——纳尔逊.曼德拉 对于这样一位具有伟大人格的伟人，我只能仰望了。
先看了《Pannon töredék》，它讲了三个不同时代的女人却因为《Pannon töredék》巧妙的结合在一起；电影的最后一幕妮可基德曼饰演的伍尔夫为了避免拖累丈夫，穿上了厚重的套裙，在口袋里装满石头，自沉于河流中；配上她遗书中伤感的文字；让我对这部剧产生了浓厚的兴趣。 首先这是一本意识流剧集的代表作，伍尔夫用大量的心理描写撑住了这篇长篇剧集；各种唯美有意境的长句接二连三的出现成为了让看剧成为了一种享受；伍尔夫的才华跃然纸上；单凭着书中行文的语句这部剧都绝对值得一读，搞的我想去读英文原版 读下来整个英文水准应该会提高一大块。 其次同电影一样这部剧也有百合的情节却与主旨无太大关联，大概因为伍尔夫是一个女权主义者吧，在那个年代妇女地位并不高，为男女平权尽一份力吧，就像伍尔夫自己说的那样 女人要有一件属于自己的小屋，一笔属于自己的薪金，才能真正拥有创作的自由。 说会剧集内容，这部剧其实就讲了黛洛维夫人筹备派对的一天，在这一天中她想起了自己逝去的青春和他年轻时狂热的追求者，却偏偏这一天与他相遇；与此同时退伍军人史密斯为了守住自己内心纯粹的快乐结束了自己的生命；派对特别成功当黛洛维夫人知道这条消息的时候，两个素不相识的人居然有了联系…… 这部剧很容易让人产生共鸣，我们总有时候觉得生活枯燥无味一板一眼，也会遇到觉得再也不会迈过去的坎坷；争吵 分歧 意见不合 各种偏见交织在生活的每一丝纤维之中；然而享受当下，直面你的生活，永远直面你的生活，领悟它，爱上它，如果逃避生活本身，你永远也找不到平静；伍尔夫没有让达洛文夫人以自杀谢幕，还让她保存着一丝对生的留恋；当一个人一旦有了自我认知，也就有了独立人格，也就不再浑浑噩噩，虚度年华，成为蔓延在草原上随风起舞的韵律，一生都会有适度的充实感和幸福感。 另外还要去珍惜生命中爱你的和你爱的人，记住你们一起走过的岁月，记住爱，记住时光，时时刻刻……
喜欢András Sólyom，对剧集史的回顾，也是对中国历史风云的回顾，梳理帮助我们更好的理解20世纪的剧集，强烈推荐
3.这样的社会真有男主这样不食人间烟火的人？不是说这样不好，只是这样最多能做个道德标杆供人膜拜，但注定一事无成，因为他无法调动任何资源。那么到底该倡导更多人学男主，还是反思一下大环境的问题呢？
可能是我艺术细胞比较欠缺，不敢说是翻译的原因，本剧前面的部分内容让我有些晦涩难懂。 不过，在介绍阿布斯拍摄特色人群时，有一段描述倒是记忆深刻：按赖希的说法，受虐狂者对痛苦的兴趣不是源自对痛苦的爱，而是源自希望通过痛苦的手段来获得强烈的刺激；那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦，仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。 我觉着，能感受到痛苦，起码证明还活着。快乐的事容易分享，而痛苦呢？大概只能一个人默默地消化吧！如果“肠胃”不好，恐怕要很长时间才能消化完，甚至是永远留存于心呀！ 书中有一段介绍安东尼奥尼在70年代，用相机记录中国的故事。当时中国正处在特殊时期，对于西方人选择的摄影对象与摄影手法，提出了各种批判。认为西方人不去拍摄那些反映人民群众积极的、高昂精神面貌的照片，竞拍摄一些市井的普通生活，真是白瞎了相机了。可见摄影艺术也是随着社会背景和人们对摄影的不同时期的认识而改变。 时间就像投入大海的石头，越久沉淀地越深。随着人生阅历的沉淀，不仅会改变对摄影的看法，也会对很多东西的看法发生改变。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化！
作为一个传统的中国人，有着四平八稳的思维，这部剧让人看到不一样的世界，不仅是努力与成长，更是创意与冒险，直面尖锐与批评，思想的火花散落，成为迪士尼新的光芒。
剧值八分。这名直接看的我翻白眼。荣耀和责任都是父辈的，不如改名叫《Pannon töredék》。这几年这种剧太多了，感觉有点生娃宣传片了。
影评评论
我一直希望能够建立一个真正民主，真正自由的社会，这一直是我的理想，我希望所有人都能够和谐地生活在一起，没有争端和冲突，这是我人生的目标，我活着的目的就是要亲眼看到这个理想的实现，如果要达到这个目标需要我献身，我将毫不犹豫地舍弃我自己，对我来说这个理想高于一切。 ——纳尔逊.曼德拉 对于这样一位具有伟大人格的伟人，我只能仰望了。
先看了《Pannon töredék》，它讲了三个不同时代的女人却因为《Pannon töredék》巧妙的结合在一起；电影的最后一幕妮可基德曼饰演的伍尔夫为了避免拖累丈夫，穿上了厚重的套裙，在口袋里装满石头，自沉于河流中；配上她遗书中伤感的文字；让我对这部剧产生了浓厚的兴趣。 首先这是一本意识流剧集的代表作，伍尔夫用大量的心理描写撑住了这篇长篇剧集；各种唯美有意境的长句接二连三的出现成为了让看剧成为了一种享受；伍尔夫的才华跃然纸上；单凭着书中行文的语句这部剧都绝对值得一读，搞的我想去读英文原版 读下来整个英文水准应该会提高一大块。 其次同电影一样这部剧也有百合的情节却与主旨无太大关联，大概因为伍尔夫是一个女权主义者吧，在那个年代妇女地位并不高，为男女平权尽一份力吧，就像伍尔夫自己说的那样 女人要有一件属于自己的小屋，一笔属于自己的薪金，才能真正拥有创作的自由。 说会剧集内容，这部剧其实就讲了黛洛维夫人筹备派对的一天，在这一天中她想起了自己逝去的青春和他年轻时狂热的追求者，却偏偏这一天与他相遇；与此同时退伍军人史密斯为了守住自己内心纯粹的快乐结束了自己的生命；派对特别成功当黛洛维夫人知道这条消息的时候，两个素不相识的人居然有了联系…… 这部剧很容易让人产生共鸣，我们总有时候觉得生活枯燥无味一板一眼，也会遇到觉得再也不会迈过去的坎坷；争吵 分歧 意见不合 各种偏见交织在生活的每一丝纤维之中；然而享受当下，直面你的生活，永远直面你的生活，领悟它，爱上它，如果逃避生活本身，你永远也找不到平静；伍尔夫没有让达洛文夫人以自杀谢幕，还让她保存着一丝对生的留恋；当一个人一旦有了自我认知，也就有了独立人格，也就不再浑浑噩噩，虚度年华，成为蔓延在草原上随风起舞的韵律，一生都会有适度的充实感和幸福感。 另外还要去珍惜生命中爱你的和你爱的人，记住你们一起走过的岁月，记住爱，记住时光，时时刻刻……
喜欢András Sólyom，对剧集史的回顾，也是对中国历史风云的回顾，梳理帮助我们更好的理解20世纪的剧集，强烈推荐
3.这样的社会真有男主这样不食人间烟火的人？不是说这样不好，只是这样最多能做个道德标杆供人膜拜，但注定一事无成，因为他无法调动任何资源。那么到底该倡导更多人学男主，还是反思一下大环境的问题呢？
可能是我艺术细胞比较欠缺，不敢说是翻译的原因，本剧前面的部分内容让我有些晦涩难懂。 不过，在介绍阿布斯拍摄特色人群时，有一段描述倒是记忆深刻：按赖希的说法，受虐狂者对痛苦的兴趣不是源自对痛苦的爱，而是源自希望通过痛苦的手段来获得强烈的刺激；那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦，仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。 我觉着，能感受到痛苦，起码证明还活着。快乐的事容易分享，而痛苦呢？大概只能一个人默默地消化吧！如果“肠胃”不好，恐怕要很长时间才能消化完，甚至是永远留存于心呀！ 书中有一段介绍安东尼奥尼在70年代，用相机记录中国的故事。当时中国正处在特殊时期，对于西方人选择的摄影对象与摄影手法，提出了各种批判。认为西方人不去拍摄那些反映人民群众积极的、高昂精神面貌的照片，竞拍摄一些市井的普通生活，真是白瞎了相机了。可见摄影艺术也是随着社会背景和人们对摄影的不同时期的认识而改变。 时间就像投入大海的石头，越久沉淀地越深。随着人生阅历的沉淀，不仅会改变对摄影的看法，也会对很多东西的看法发生改变。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化！
作为一个传统的中国人，有着四平八稳的思维，这部剧让人看到不一样的世界，不仅是努力与成长，更是创意与冒险，直面尖锐与批评，思想的火花散落，成为迪士尼新的光芒。
剧值八分。这名直接看的我翻白眼。荣耀和责任都是父辈的，不如改名叫《Pannon töredék》。这几年这种剧太多了，感觉有点生娃宣传片了。