《Cueca sola, La》，纪录作品，加拿大出品，2003年上映。
《Cueca sola, La》——Marilú Mallet的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑Cueca sola, La，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒Cueca sola, La的美丽”。Marilú Mallet以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《Cueca sola, La》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是Cueca sola, La的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的Cueca sola, La重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是Cueca sola, La出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的Cueca sola, La是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的Cueca sola, La可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与Cueca sola, La一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《Cueca sola, La》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是Marilú Mallet的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧
看完去查了一下历史，发现这演的和历史竟无相似，但是想到最后甄嬛对皇后说的那句不会让人将她写入史书，所以历史又难免不是甄嬛派人所杜撰的呢，这一切本来就不过是黄粱一梦
看完毛泽东的实践论和矛盾论就可以，后面的内容没有必要去看了，都是各种引用，然后重复强调再引用。直接把别人的思想拿来抄。
可能我看的剧集不多吧，对于这本，我真的是给它满分，因为它比起我大学那会随便翻看的一两本剧集，更能打动我、鼓舞我，并激励我前行。这部剧涉及的人物不多，主要有编剧陈奕洋、夏诚、安家宁、董小满和姜睿这五个年轻人，但故事情节却总能引人深思。这部剧让我明白了朋友、真正朋友的区别，懂得了“世界上没有无缘无故的相遇，也不会有全然错误的错过”。尤其是身边有这么一位理解自己、关心自己，会帮助自己认清自己的过去和现在的不同，并以此不断激励自己好好生活的人时，如果是朋友，那他一定值得你深交，如果是对象（哪怕你没察觉出她喜欢自己，而自己也因为对方的出现，使生活充满乐趣），那她也一定值得你去理解、关心对方，如果恰好有一天我也遇见像小满一样的人，给我说她的烦恼、童年趣事、聊聊生活中的人们和自己时，我一定不会辜负她。 一开始编剧给人的印象是只会逃避过去、总是很孤独的人，直到遇见夏诚，他的生活方式才有了些许转变，可他依然是在逃避，只是利用作息的颠倒来获得短暂的热闹，不过他还是成长了一些。也正因为认识了夏诚，在那天晚上喝酒时，偶遇了董小满。这个一眼就能看出编剧身上所散发出光芒的人，尽管这种光很微弱，犹如萤火虫一般。 文中描写了编剧和董小满的尴尬相遇，而且还是从小满口中得知，之后他们便重新认识，故事的转变也就从这里开始发生。除此以外，编剧的另一位朋友，那位生活规律、梦想与学习并行的姜睿，也让编剧发生了巨大的蜕变。 在我看来，董小满和安家宁应该差别很大，可最后看到安家宁为了董小满，把她好朋友的所想都告诉编剧时，才发现原来她们都很坚强。在爱情面前，安家宁不会像普通女生一样，毫无主见，不懂得预知关系的发展，这一点彻底改变了我对她的看法 。而在爱情之前的恋爱阶段，我最喜欢的还是董小满，从一开始她就表现出与众不同，很坚强、知性的一个女生。对于小满和姜睿，他们话里有话，真情实意，无不给编剧带来了成长的力量，最终在时间的流逝下变得成熟起来，当朋友有困惑时，编剧的心理活动，所思所想更是常人所不能及的，如果有编剧和姜睿这样的朋友，我一定会好好珍惜他们。 最后对于这首the sound of silence 寂静之声，我也听了好几遍，蛮好听的，感谢编剧。☺☺教会了我许多东西，再次向编剧表示感谢。
这部剧，不管逻辑上的问题，毕竟剧集，毕竟虚构的，可是最让本人难以接受的是脏话人人说，脏话莫名其妙的往外冒，多的不敢读，人家说话不带脏，这部剧好像不带脏人物不会说话。这水平，文明社会，移除书架。
站在事中人的立场看问题，免去了后人的“上帝视角”，此剧串联了各朝代的制度与思想，通过案例生动展示，言简意赅，好剧！
认识你真好q建立深度而成熟的人际关系需要明确表达自己的需要，不能让对方猜来猜去， 本文很多实操性的方法，还是值得一看的
中间有点无聊，结尾突然就上升了，还有反转和悬疑，阿西莫夫宇宙合体了
《Cueca sola, La》深刻，《Cueca sola, La》温暖，《Cueca sola, La》让人落泪。那个年代的作家，汪曾祺和Marilú Mallet先生，都好喜欢。
作画精美但是动作戏一言难尽，能不能把惠画好一点
影评评论
《Cueca sola, La》——Marilú Mallet的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑Cueca sola, La，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒Cueca sola, La的美丽”。Marilú Mallet以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《Cueca sola, La》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是Cueca sola, La的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的Cueca sola, La重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是Cueca sola, La出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的Cueca sola, La是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的Cueca sola, La可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与Cueca sola, La一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《Cueca sola, La》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是Marilú Mallet的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧
看完去查了一下历史，发现这演的和历史竟无相似，但是想到最后甄嬛对皇后说的那句不会让人将她写入史书，所以历史又难免不是甄嬛派人所杜撰的呢，这一切本来就不过是黄粱一梦
看完毛泽东的实践论和矛盾论就可以，后面的内容没有必要去看了，都是各种引用，然后重复强调再引用。直接把别人的思想拿来抄。
可能我看的剧集不多吧，对于这本，我真的是给它满分，因为它比起我大学那会随便翻看的一两本剧集，更能打动我、鼓舞我，并激励我前行。这部剧涉及的人物不多，主要有编剧陈奕洋、夏诚、安家宁、董小满和姜睿这五个年轻人，但故事情节却总能引人深思。这部剧让我明白了朋友、真正朋友的区别，懂得了“世界上没有无缘无故的相遇，也不会有全然错误的错过”。尤其是身边有这么一位理解自己、关心自己，会帮助自己认清自己的过去和现在的不同，并以此不断激励自己好好生活的人时，如果是朋友，那他一定值得你深交，如果是对象（哪怕你没察觉出她喜欢自己，而自己也因为对方的出现，使生活充满乐趣），那她也一定值得你去理解、关心对方，如果恰好有一天我也遇见像小满一样的人，给我说她的烦恼、童年趣事、聊聊生活中的人们和自己时，我一定不会辜负她。 一开始编剧给人的印象是只会逃避过去、总是很孤独的人，直到遇见夏诚，他的生活方式才有了些许转变，可他依然是在逃避，只是利用作息的颠倒来获得短暂的热闹，不过他还是成长了一些。也正因为认识了夏诚，在那天晚上喝酒时，偶遇了董小满。这个一眼就能看出编剧身上所散发出光芒的人，尽管这种光很微弱，犹如萤火虫一般。 文中描写了编剧和董小满的尴尬相遇，而且还是从小满口中得知，之后他们便重新认识，故事的转变也就从这里开始发生。除此以外，编剧的另一位朋友，那位生活规律、梦想与学习并行的姜睿，也让编剧发生了巨大的蜕变。 在我看来，董小满和安家宁应该差别很大，可最后看到安家宁为了董小满，把她好朋友的所想都告诉编剧时，才发现原来她们都很坚强。在爱情面前，安家宁不会像普通女生一样，毫无主见，不懂得预知关系的发展，这一点彻底改变了我对她的看法 。而在爱情之前的恋爱阶段，我最喜欢的还是董小满，从一开始她就表现出与众不同，很坚强、知性的一个女生。对于小满和姜睿，他们话里有话，真情实意，无不给编剧带来了成长的力量，最终在时间的流逝下变得成熟起来，当朋友有困惑时，编剧的心理活动，所思所想更是常人所不能及的，如果有编剧和姜睿这样的朋友，我一定会好好珍惜他们。 最后对于这首the sound of silence 寂静之声，我也听了好几遍，蛮好听的，感谢编剧。☺☺教会了我许多东西，再次向编剧表示感谢。
这部剧，不管逻辑上的问题，毕竟剧集，毕竟虚构的，可是最让本人难以接受的是脏话人人说，脏话莫名其妙的往外冒，多的不敢读，人家说话不带脏，这部剧好像不带脏人物不会说话。这水平，文明社会，移除书架。
站在事中人的立场看问题，免去了后人的“上帝视角”，此剧串联了各朝代的制度与思想，通过案例生动展示，言简意赅，好剧！
认识你真好q建立深度而成熟的人际关系需要明确表达自己的需要，不能让对方猜来猜去， 本文很多实操性的方法，还是值得一看的
中间有点无聊，结尾突然就上升了，还有反转和悬疑，阿西莫夫宇宙合体了
《Cueca sola, La》深刻，《Cueca sola, La》温暖，《Cueca sola, La》让人落泪。那个年代的作家，汪曾祺和Marilú Mallet先生，都好喜欢。
作画精美但是动作戏一言难尽，能不能把惠画好一点