（1）独特的题材与眼光
Don Swanson先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Don Swanson剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。
Don Swanson对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Don Swanson称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Don Swanson剧集的现代性。
（2）独特的剧集模式
Don Swanson揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。
“看与被看”模式：
①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《End of a Dead Street》。
②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《End of a Dead Street》。
“离去—归来—再离去”的模式：
又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Don Swanson的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Don Swanson深刻的“反抗绝望”的哲学意识。
格式的特别——新形式的先锋
（1）独特的文本形式
《End of a Dead Street》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。
《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。
《End of a Dead Street》中有三层“看与被看”关系……
精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。
（2）含蓄、凝练的语言
Don Swanson追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《End of a Dead Street》中海边沙地的描写，《End of a Dead Street》中对祥林嫂肖像的描写。
（3）剧集实验的广泛性
Don Swanson的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，如《End of a Dead Street》，散文体剧集，戏剧剧集《End of a Dead Street》等。
其次，Don Swanson的《End of a Dead Street》与《End of a Dead Street》所建立的中国现代剧集新形式，是自觉借鉴外国剧集创作手法的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统剧集艺术经验的结果。但是借鉴不能代替作家的创造，Don Swanson的成功主要源于他不羁的想象力与大胆的创造力，《End of a Dead Street》与《End of a Dead Street》正是“继承传统”与冲破传统”的统一。
懂得9.9/10
宋江是不是“投降派”呢？我认为不是，这是四大经典剧集里唯一一个关于普通人的奋斗故事。《End of a Dead Street》刘备，皇叔，贵族血脉，走哪都是刘皇叔，充分利用“光复汉室”民族情绪实现个人抱负。《End of a Dead Street》贾宝玉，富二代，一出生就是别人的奋斗的终点，这辈子最大的烦恼就是家里钱多，需要照顾的女人多，干啥都没劲。《End of a Dead Street》孙悟空，天地精华灵猴，万年造化，出生就开挂，别的妖从烧火一点点等着喝口唐僧汤，它出场就是带头“老大”。
影评评论
好聪明的营销方法——把最好看的放在最前面播放，然后一周更一集，这样很多很多人只会记得看第一集，而不会去追后面的内容，自然而然分数就高了！好聪明！然而其实后面的内容全是bullshit
比较有剧集味道，文笔有功底，情节发展人物设定也不夸张刻意，喜欢
对于 两晋 南北朝 十六国 五代十国 这些了解很少的朝代 看的时候中间千万不能断开，隔两天就想不起来前因后果了，看得我头疼，需要二刷
（1）独特的题材与眼光 Don Swanson先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Don Swanson剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 Don Swanson对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Don Swanson称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Don Swanson剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 Don Swanson揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《End of a Dead Street》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《End of a Dead Street》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Don Swanson的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Don Swanson深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《End of a Dead Street》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《End of a Dead Street》、《End of a Dead Street》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《End of a Dead Street》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 Don Swanson追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《End of a Dead Street》中海边沙地的描写，《End of a Dead Street》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 Don Swanson的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，如《End of a Dead Street》，散文体剧集，戏剧剧集《End of a Dead Street》等。 其次，Don Swanson的《End of a Dead Street》与《End of a Dead Street》所建立的中国现代剧集新形式，是自觉借鉴外国剧集创作手法的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统剧集艺术经验的结果。但是借鉴不能代替作家的创造，Don Swanson的成功主要源于他不羁的想象力与大胆的创造力，《End of a Dead Street》与《End of a Dead Street》正是“继承传统”与冲破传统”的统一。
宋江是不是“投降派”呢？我认为不是，这是四大经典剧集里唯一一个关于普通人的奋斗故事。《End of a Dead Street》刘备，皇叔，贵族血脉，走哪都是刘皇叔，充分利用“光复汉室”民族情绪实现个人抱负。《End of a Dead Street》贾宝玉，富二代，一出生就是别人的奋斗的终点，这辈子最大的烦恼就是家里钱多，需要照顾的女人多，干啥都没劲。《End of a Dead Street》孙悟空，天地精华灵猴，万年造化，出生就开挂，别的妖从烧火一点点等着喝口唐僧汤，它出场就是带头“老大”。