Santa and Pete

整本剧虽然看下来了，但并没有读太懂，尤其最后一篇觉得描写的好阴森，以后有机会再看一遍

不知道在谁的微博里看到关于这部剧的推荐，在书架里存了一年还是决定读一读。时势造英雄，老一辈革命者的一生，绝对波澜壮阔。就像读《Santa and Pete》，把毛主席拉下神坛但又让你更加敬佩。     67-77年的事，讲这段历史怎么也避不开，编剧尽量想通过第三人称淡化，给人的冲击也确实弱化很多，没有读《Santa and Pete》时候泪流满面的冲动，更多是无奈……     “是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”

提纲是写剧集的航海图 我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲，完全靠灵光乍现去写。结果，用不了几天，思维枯竭，完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字，而且有时候不知所云，令人找不到文章的骨架。 除了写作，有时候追剧也会发现有些书故事凌乱，找不到故事的骨架，让人完全没有看下去的欲望。 那么，一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢？那就是，提纲。 凯蒂.维兰德在《Santa and Pete》里打破你对提纲可能存在的错误认知，指出写提纲的好处和技巧，让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。 对提纲的错误认知 有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力，或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。 这些错误的认知我也曾经有过。 为什么要写提纲，写提纲有什么好处？ 凯蒂.维兰德在《Santa and Pete》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性，避免走进死胡同。还可以选择更好的视角，保持人物的连贯性，提供动力和保障。 提纲有哪些类型? 写提纲没有固定的格式和类型，通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。 如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是，这些卡片灵活、故事点子可以随机排列，方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Santa and Pete》里提到用文件夹管理看剧卡，在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。 我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后，在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。 凯蒂.维兰德在《Santa and Pete》里指出，写提纲可以用笔和本子，也可以用ywriter软件（我没有尝试过）以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。 写好剧集就是写好核心元素 编剧在《Santa and Pete》里提到，写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如，如果主人公没有被杀会怎样？如果主人公没有死会怎么样? 从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。 而人物的动机、愿望与目标，冲突和主题是剧集的核心元素。 人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标，却又希望落空，这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。" 激烈的冲突给剧集带来悬念，从而吸引读者。 编剧可以通过人物制造冲突，也可以设置惊险的情境，刺激的情节等来制造冲突。 凯蒂.维兰德说: 人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。 连点成线 我喜欢画画，在画物体外形轮廓的时候，会用几个点定出大概的外形轮廓，然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来，整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样，需要先搭建外部结构，以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Santa and Pete》，我发现任何创作具有一定的共性，那就是要有整体观念。 经过头脑风暴写下来的剧集故事节点，需要发挥创造性把这些节点连接起来，形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且，编剧指出，剧集并不存在可有可无的场景。 构建好剧集的世界和背景 电影《Santa and Pete》构建了一个属于自己的的世界和背景，人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。 背景作为剧集的有机组成部分，恰当的背景能牵动读者的情绪。 扩展版提纲和精简版提纲 写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样

曾见过这样一句话：“生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究都需要用寂寞来偿还。”

书名扑面而来，在这个光怪陆离的时代，让人不由的心生敬畏，这会是一个什么样的故事。 北平，四季，一个个的小人物，勾勒出一个时代。左右逢源，稳妥处事，小心翼翼的对待所有，还是会尝到利益社会的悲情冷暖；畏惧冲突，不善言辞，于是变成沉默的帮凶；害怕改变，逃避是唯一的法则，所以只能彻底远离那心心念念的诗意；婚姻不易，且行且珍惜，天天嚷嚷的妇人，大多还是选择了包容万象，维持“平静”。 Santa and Pete代表了突破、改变，现实面前，做很难，把握做不做的分寸最难，往左可能是冲动，往右可能是勇敢。我个人很喜欢这个结局，很释放，逃离之后，希望老李和丁二的心不被罪恶感打乱，能幸福如意。 詹姆斯·厄尔·琼斯先生不愧为人民艺术家，实在过瘾！

译者挺严谨而求实的，他在原著书名上加了一个“简”字以示文责自负也告诉我们译者有意删减了一些内容。这是一部极有个性的哲学史。编剧原本是数学家，其哲学思想不是来自哲学家而是自己在做科学实验时悟出来的道理。深奥的哲学在其娓娓道来时着实通俗易懂，亲切而平和，可涉及的史实和一些科研的数据却经过了严谨的考证，故而令人可信。但正所谓成也萧何 败也萧何，书中编剧个人的评论有点过滥，感情也许宜更加克制。可世界上没有完美，所以我还是很喜欢它。因而又看了看，但功夫还是没有下够。

本剧看完后没有达到预期，第1个原因：读这部剧后30%时离前文实在相隔甚远，继续观看大概从老先生去世开始，情感上有些割裂。 另一方面才是主因。杜威尼·杜汉太想呈现拉里“不谙尘世喧嚣、忠于自我”的属性。情节以他为框架，给要讲的道理做背景，但拉里的形象尚不能说服我。 杜威尼·杜汉的笔触明显赋予了拉里神性光辉（以“我”的角度，始终为其渲染了神性滤镜）。而作为读者，从书的开端便将拉里看待为普通人，他的旅途是生命不断上下求索的过程。而杜威尼·杜汉让拉里显得因已具备某种大智慧而遗世独立时，我无法被该设定说服。为何说拉里是普通人？除了他历经周游探索，还有情感因素。通常我们默认，一个人会爱上什么样的人，对方身上肯定带有自己的某种期待，或者跟自己本身的特质有类似之处。编剧让拉里选择与看似放浪，实则心性简单喜爱看诗的索菲结婚，但这段感情的选择一来没有体现出二者的共鸣；如果是不对等关系，这段感情也并未救赎索菲（依然轻易酗酒等）。 书中种种巧合都显得过于牵强，缺乏自然度，总之强扭的瓜不甜。知道编剧列出故事是想要表达什么，但故事围绕的逻辑不够完善。 综上是因为自己对本剧的期待很高，爱深责切了，实际还是优于诸多毫无灵魂的剧集。个人倾向于去读维特根斯坦本人的生平。

学到的和需要改进的点 1.在询问别人建议时，不要对别人的建议做任何评论，只说一句“谢谢”就好。 2.不管任何场合，避免说过多的“废话”，挑重点说。 3.当你手上工作过多的时候，除了写to do list 外尝试也写一下不要做的事情和可以安排给别人的事情。 4.放过自己，当别人指出或者你自己发现有哪点做得不好的时候，不要总是让自己进入一种反刍的状态。多说“哦，好吧”。因为是人都会犯错，如果自己太过于沉浸在错误中，反而会阻挡自己前进的步伐。 5.要让别人知道你做了什么事情，不要一味地“默默无闻”，这样会让自己错失很多机会。对于我目前的位置，可以用写日报，周报，月报的方式改善这一点。 6.不要太过于在意细节，太过于想要把每个细节都做好会让自己投入太多的精力在一些琐事上从而让自己没有精力去做统筹方面的事。 7.不要做老好人

我一个朋友说过，学习西方神秘学的起点，在西方哲学史，因为知道了历史，才不会说出空洞的 世界，宇宙……