《High Voltage》，其他作品，美国出品，1994年上映。
读完此剧，印象最深刻的，是富兰克林认为最重要的真实、诚信和正直这三个品格，印象更为深刻的，是他在大多数时候，即便是身处困境之时，依然能够恪守这些原则。而当犯了错误时，还能够切实地进行反思，并坦诚地将这些错误与人分享，以警醒他人不要犯同样的错。简单的道理，要做到无论顺境逆境都能遵守，却并不简单。与其说是剧评，倒不如说是给自己的提示。
「那些深埋到连眼泪都触发不了的情感，并不是只有能说会道的人才有。」读完时，心头涌起的那团挥之不去的哀郁仍然没有消散，隔着文字我呼吸到麦克劳德故乡的那片海的味道，海浪带着淡淡的咸味，刮到的脸上。编剧以自传性散文化的剧集呈现出布雷顿角的海浪，坚硬的礁石，被煤矿一代一代困住的家族，海岸线上缓缓下沉的夕阳，失落的海风;在故乡发生的那些关于离别，关于生命的老去，死亡的故事。惊异与编剧如此曼妙的比喻，如同一个透明的器皿，看似没有什么矫饰但总能轻易将那些情绪罩住。 编剧文字细腻，功力固然深厚，但从不同语言的翻译来说，也得益于译者的才情，以至全然没有不同语境下所带来的观看不适感。布雷顿角在东方审美之中更彰显出冷清哀伤的气质。极美的言语被这位营造氛围的意境大师所创造。不过值得一提的是，观看中偶尔觉得文字的排列组合过于细腻绵密，观看体验所带来的情绪氛围美感极强，但正因为这份氛围美，也在一定程度上削弱了更一步深思的力量。 「纪念和神圣化的冲动」译者所认可的主旨。每一篇故事里，母亲总是生很多的孩子，父亲或者暴戾或者沉默无言，“我”被困在家中，总是渴望逃离，离开家，与一辈子挖煤矿的命运决然对立。 随着七个主题类似的小故事的反复渲染，我仿佛也掉进了那片失落的海里，海浪不近人情地拍打在礁石上，阴天时灰色的天空，海鸥成为一抹亮眼的白色，如此明朗又带着一丝惨白的意味。 分享摘抄： 十一月的第二个星期六，太阳已经消匿，好像今年都不准备再现身了。每个清晨的到来，都显得更为晦暗，其脸色也越发阴沉。大西洋灰蒙蒙的潮水，潮峰几乎是黄色的，带着脾气，毫不留情地拍打着岸边光滑的圆石；永不知退却的峭壁下散落的这些石头，就像是某个巨人不经意间丢下的。晚上我们躺在床上，能听到潮水涌来，撞碎在岸上，周而复始；这种轰雷般的响声来得是如此的冷酷和规律，以至于你可以在它们的间歇中数上节拍：一二三四，一二三四。 很难想象那片透彻晶莹的夏日之蓝也是在这里——在那样的季节，只有渔船留下的几线浮油，或者海鸥御风那几抹惊人的白光，才能破坏它的无瑕。而现在，它是浑浊的、愤怒的，甚至是痛苦的；它掷起飞掠的一团团肮脏的褐色水沫、孤零零的货船丢下的眼见就要溃烂的木棍、无主的鸭舌帽、损毁渔网的浮标，和必然要出现的漂流瓶，只是里面什么话也没有。还总见到发黑的、丝絮般的海草，是它从自己身底撕扯下来的，就好像这是一个自戕的季节——拔下隐藏的、私密的、不被察觉的毛发。 黑暗会让身在其中者安之如饴。 这种气味里闻得到不计其数惊恐的牲畜——它们曾被关在他卡车的车厢里，也曾被他推来搡去——还闻得到牛粪、汗臭和害怕。 我知道她已经意识到自己伸手要抓的东西太多，于是连已经拥有的，恐怕都要全部丢掉了。就像被海水冲刷的那些几乎是垂直的悬崖，你一点点往上攀爬的时候，发蓝的指尖从这个缝隙抓到下一个裂口，突然你见到一根诱人的细枝，就忍不住去抓；就在你伸手的刹那，你心里清楚，很可能这根枝条所寄无物，那里既没有土壤或者植被作为它的根基，甚至很可能这根枝条只是被海浪抛掷起的废物。就在那一刹那，你已经绷紧自己的身体，准备好承受那不可避免的滑落，以及即将到来的疼痛和满身的淤青。 可所有的风暴都会消减成几阵强风，又终归于平静。或许没有风暴和强风，我们便得不了任何平静，又或许平静一定要前者的铺垫，才显出它本来的面貌。 但无法面对的，还有十一月二十八日，往北十英里，父亲找到了。他曾多少次被海浪抛起，砸向布满乱石的悬崖，最终夹在两块巨石之间。他的双手双脚都已经被撕碎，他的鞋早被海水吸走。当我们想把他从石头间拖出来时，他的肩膀也在我们手中变得不成形状。海鱼咬掉了他的睾丸，海
做自己的主人就是High Voltage。 一、你有权坚持自己的行为、想法和情感，并对产生的一切后果负责。 二、坚持你要做的，不必解释。 三、帮不到别人，也不用内疚。 四、你有权改变想法。 五、犯错不可怕，但要承担后果。 六、你有权说“我不知道”。 七、要与人交往，但不要刻意讨好。 八、你有权做出“不合逻辑”的决定。 九、你有权说“我不明白”。 十、你有权说“我不在乎”。
契科夫的剧集平淡而阴郁，莫泊桑的剧集细腻而深刻，而马克吐温的剧集诙谐中带着夸张。
全是好评，我都不敢说话了，书友推荐来看的，可能是最近心情太急了，看完六章看不出亮点在哪里，一直唠唠叨叨的叙述这前世和现在的区别，前世怎么这么样，现在怎么这样，又写了一大堆现在这么困难，任务怎么难做，时间多么紧张，可是看主角像是着急的样子吗？又没写出赶时间的感觉，也没写出胸有成竹的样子，念念叨叨旁白不停介绍些什么，哪有吸引力？放了，或许是我欣赏水平不够，写这些只是记录一下曾经看过，不喜勿喷。
商业的方法，概念，流程都是干货。聪明人用他们的实践总结出来的工具，是我们对着镜子审视的捷径。
Juli Ashton是一位极尽纯粹、美好、真诚的诗人，他的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，这与他所处的时代息息相关。
果然日式推理比欧美推理更让我觉得畅快，这本也太棒了吧！最后一章细思恐极，甚至让人分不清这部剧到底是真实的还是虚幻的。我一直觉得因为科技在不断进步，年代越久远的推理剧集的现在读起来越索然无味，因为很多当时设计的诡计在现在可以很容易用科技手段解决（比如摄像头、指纹、验尸等），但这本30多年前的书几乎没有这样的问题，现在读起来依然觉得很过瘾。
影评评论
读完此剧，印象最深刻的，是富兰克林认为最重要的真实、诚信和正直这三个品格，印象更为深刻的，是他在大多数时候，即便是身处困境之时，依然能够恪守这些原则。而当犯了错误时，还能够切实地进行反思，并坦诚地将这些错误与人分享，以警醒他人不要犯同样的错。简单的道理，要做到无论顺境逆境都能遵守，却并不简单。与其说是剧评，倒不如说是给自己的提示。
「那些深埋到连眼泪都触发不了的情感，并不是只有能说会道的人才有。」读完时，心头涌起的那团挥之不去的哀郁仍然没有消散，隔着文字我呼吸到麦克劳德故乡的那片海的味道，海浪带着淡淡的咸味，刮到的脸上。编剧以自传性散文化的剧集呈现出布雷顿角的海浪，坚硬的礁石，被煤矿一代一代困住的家族，海岸线上缓缓下沉的夕阳，失落的海风;在故乡发生的那些关于离别，关于生命的老去，死亡的故事。惊异与编剧如此曼妙的比喻，如同一个透明的器皿，看似没有什么矫饰但总能轻易将那些情绪罩住。 编剧文字细腻，功力固然深厚，但从不同语言的翻译来说，也得益于译者的才情，以至全然没有不同语境下所带来的观看不适感。布雷顿角在东方审美之中更彰显出冷清哀伤的气质。极美的言语被这位营造氛围的意境大师所创造。不过值得一提的是，观看中偶尔觉得文字的排列组合过于细腻绵密，观看体验所带来的情绪氛围美感极强，但正因为这份氛围美，也在一定程度上削弱了更一步深思的力量。 「纪念和神圣化的冲动」译者所认可的主旨。每一篇故事里，母亲总是生很多的孩子，父亲或者暴戾或者沉默无言，“我”被困在家中，总是渴望逃离，离开家，与一辈子挖煤矿的命运决然对立。 随着七个主题类似的小故事的反复渲染，我仿佛也掉进了那片失落的海里，海浪不近人情地拍打在礁石上，阴天时灰色的天空，海鸥成为一抹亮眼的白色，如此明朗又带着一丝惨白的意味。 分享摘抄： 十一月的第二个星期六，太阳已经消匿，好像今年都不准备再现身了。每个清晨的到来，都显得更为晦暗，其脸色也越发阴沉。大西洋灰蒙蒙的潮水，潮峰几乎是黄色的，带着脾气，毫不留情地拍打着岸边光滑的圆石；永不知退却的峭壁下散落的这些石头，就像是某个巨人不经意间丢下的。晚上我们躺在床上，能听到潮水涌来，撞碎在岸上，周而复始；这种轰雷般的响声来得是如此的冷酷和规律，以至于你可以在它们的间歇中数上节拍：一二三四，一二三四。 很难想象那片透彻晶莹的夏日之蓝也是在这里——在那样的季节，只有渔船留下的几线浮油，或者海鸥御风那几抹惊人的白光，才能破坏它的无瑕。而现在，它是浑浊的、愤怒的，甚至是痛苦的；它掷起飞掠的一团团肮脏的褐色水沫、孤零零的货船丢下的眼见就要溃烂的木棍、无主的鸭舌帽、损毁渔网的浮标，和必然要出现的漂流瓶，只是里面什么话也没有。还总见到发黑的、丝絮般的海草，是它从自己身底撕扯下来的，就好像这是一个自戕的季节——拔下隐藏的、私密的、不被察觉的毛发。 黑暗会让身在其中者安之如饴。 这种气味里闻得到不计其数惊恐的牲畜——它们曾被关在他卡车的车厢里，也曾被他推来搡去——还闻得到牛粪、汗臭和害怕。 我知道她已经意识到自己伸手要抓的东西太多，于是连已经拥有的，恐怕都要全部丢掉了。就像被海水冲刷的那些几乎是垂直的悬崖，你一点点往上攀爬的时候，发蓝的指尖从这个缝隙抓到下一个裂口，突然你见到一根诱人的细枝，就忍不住去抓；就在你伸手的刹那，你心里清楚，很可能这根枝条所寄无物，那里既没有土壤或者植被作为它的根基，甚至很可能这根枝条只是被海浪抛掷起的废物。就在那一刹那，你已经绷紧自己的身体，准备好承受那不可避免的滑落，以及即将到来的疼痛和满身的淤青。 可所有的风暴都会消减成几阵强风，又终归于平静。或许没有风暴和强风，我们便得不了任何平静，又或许平静一定要前者的铺垫，才显出它本来的面貌。 但无法面对的，还有十一月二十八日，往北十英里，父亲找到了。他曾多少次被海浪抛起，砸向布满乱石的悬崖，最终夹在两块巨石之间。他的双手双脚都已经被撕碎，他的鞋早被海水吸走。当我们想把他从石头间拖出来时，他的肩膀也在我们手中变得不成形状。海鱼咬掉了他的睾丸，海
做自己的主人就是High Voltage。 一、你有权坚持自己的行为、想法和情感，并对产生的一切后果负责。 二、坚持你要做的，不必解释。 三、帮不到别人，也不用内疚。 四、你有权改变想法。 五、犯错不可怕，但要承担后果。 六、你有权说“我不知道”。 七、要与人交往，但不要刻意讨好。 八、你有权做出“不合逻辑”的决定。 九、你有权说“我不明白”。 十、你有权说“我不在乎”。
契科夫的剧集平淡而阴郁，莫泊桑的剧集细腻而深刻，而马克吐温的剧集诙谐中带着夸张。
全是好评，我都不敢说话了，书友推荐来看的，可能是最近心情太急了，看完六章看不出亮点在哪里，一直唠唠叨叨的叙述这前世和现在的区别，前世怎么这么样，现在怎么这样，又写了一大堆现在这么困难，任务怎么难做，时间多么紧张，可是看主角像是着急的样子吗？又没写出赶时间的感觉，也没写出胸有成竹的样子，念念叨叨旁白不停介绍些什么，哪有吸引力？放了，或许是我欣赏水平不够，写这些只是记录一下曾经看过，不喜勿喷。
商业的方法，概念，流程都是干货。聪明人用他们的实践总结出来的工具，是我们对着镜子审视的捷径。
Juli Ashton是一位极尽纯粹、美好、真诚的诗人，他的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，这与他所处的时代息息相关。
果然日式推理比欧美推理更让我觉得畅快，这本也太棒了吧！最后一章细思恐极，甚至让人分不清这部剧到底是真实的还是虚幻的。我一直觉得因为科技在不断进步，年代越久远的推理剧集的现在读起来越索然无味，因为很多当时设计的诡计在现在可以很容易用科技手段解决（比如摄像头、指纹、验尸等），但这本30多年前的书几乎没有这样的问题，现在读起来依然觉得很过瘾。