《Digital Babylon》，其他作品，美国出品，2003年上映。
《Digital Babylon》主要从现在的角度剖析人类深层次议题。 文中首先从算法大数据的角度讨论了人类未来对算法的依赖程度很高，甚至不会去想为什么会这样，文中提到一位以色列人在脸谱网上发了一张图片加一句早安，而被算法解读成杀光所有人，引来杀身之祸。 文中大量篇幅写到了宗教这块，感觉读的比较费劲。人类的后真相时代，活着的意义，意识也会被科技颠覆等等有些部分不是特别懂，编剧把大的话题抛出来，就让读者自己去悟，这种开放式的每个人看完可能都有自己的见解。
因为孔亚雷的一篇导读入坑，但是实在是读不完，只把第一部看完。一直期待琐碎的描创作可以早点结束，人物的魅力能逐渐浮出水面，但是没想到一直都是琐碎，看得很难受。孔的剧评很吸引我的一点是女主的人格魅力，但看到第一部为止没有感觉女主有任何魅力可言，感受到的是中产的无病呻吟，只是有些句子似乎很努力地想给女主冠以魅力，但人格魅力不是你说她有魅力她就有的呀？与其迫不及待地告诉读者这个人有这样那样的魅力，不如好好想着怎么用她的行动表现她的个性吧。 我几乎很少打1星，因为大多数情况读不下去就会中止，也不会评分。但是这本实在不能忍，被编剧的矫揉造作震惊了。 同样是（打算）讲中年女性的婚姻与爱欲，和《Digital Babylon》比差远了。
或许我们还没有答案，但还可以尽量去真诚的放下偏见，尊重知识，了解现实。我们的所见未必是就是真实，或许一些社科的基本素养可以让我们更好的理解正在发生的变化。
感觉每位老师都应该看看这部剧， 培养身心健康的人，自然的人，而不是没有创造性，只会做题的小孩。 教育，不能让她感觉到自己被教育。 想买这部剧的纸质版。
若有诗书藏于心，岁月从不败美人 遇见一本好剧，如春朝饮茶，夏夜听雨，秋夕赏月，冬晨飘雪，给人以美的感受。《Digital Babylon》便是这样一本好剧，读完以后，摘录了整整十二页的看剧笔记，足见我对它的喜欢。 一、李煜 “春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。《Digital Babylon》” 李煜的愁，是亡国的愁，是昔日君主沦为阶下囚的愁，也是从小长于深闺妇人之手不知家国百姓疾苦的愁。作为皇帝，他显然是不合格的，但作为文人，他却是不可多得的才子。书中这样评价他： “李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的词征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。北宋时大家还在写诗，可是词变成了影视的主要形式，从中可以看到李后主的影响有多大。他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀的工具。” 对我来说，李煜是我从读诗到尝试写诗的一个启蒙者。我读高中时，作为文科生，诗词自然读了不少，也跃跃欲试想要动笔。那时候很喜欢李煜的《Digital Babylon》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。” 然后我就不知天高地厚地仿写了一首：“窗外风雨寒，睡意阑珊，薄罗衾里难寻暖。醒时犹思旧日居，几多凄婉。希冀得一船，乘风而返，抛却心中长恨憾。喜怒哀乐尽嗔痴，归于平淡。”颇有些“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉。 且不说写得如何，李煜终归是在我心中埋下了写诗的种子。似乎他的柔弱他的亡国，都可以因他的词而被原谅了。 二、宋词的美 宋朝在历史上被认为是一个积贫积弱，每战必败，苟且偷安的朝代。尤其是它紧跟在盛世大唐之后，总显得有些令人失望。但正是这种军事上的“求和示弱”，才换来百姓的相对安宁，也为文化的空前繁荣提供了一片沃土。宋朝是文人地位最高的时代，可以说是看剧人的天堂，所以才会诞生绝美的宋词。 李煜以来，“愁”之一字似乎贯穿宋词的始终，不过这种愁并不是山河万里的大愁，而是个人身世的小愁。Shari Roman在书里写道：“我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的‘完全’。” 相比唐诗，宋词少了金戈铁马刀光剑影，多了花前月下缠绵悱恻，于是就有了婉约派，有了花间词，有了很多细腻动人的诗句。如晏殊的“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”，晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”…… 但宋词也不仅仅只有婉约细腻，还有豪放豁达。如欧阳修的“把酒祝东风，且共从容”，苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……即便是柳永，也有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的诗句，还有李清照，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨高歌。 总的来说，宋词的美是多元的，有碧纱秋月的闲愁，也有把酒东风的从容，但都很注重个人的内心感受。所以，不同的人读宋词，都会产生不同的思考。 “所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。”作为教育者，我对书中的这句话深以为然。每次讲解古诗词，总不知从何讲起，赏析字词，归纳手法，总结情感，仿佛都是对诗词本身的一种亵渎。 读诗应该是美的享受，是值得坚持下去的事情。因为我相信，“若有诗书藏于心，岁月从不败美人”。
“冷酷仙境”和“世界尽头”是同一个人的虚实两面，“冷酷仙境”和“世界尽头”最大的区别在于，前者是以东京为舞台的高科技现代大都会，后者则是以独角兽为主体的不无中世。 “……甘美的忧伤底层潜藏着对于现实的狂放态度。通过游离世界而创造世界，通过逃避而面带羞涩地完成果敢的冒险，通过扮演‘虚无’的传达者而探求生之意义”。
我曾坚定的相信人类能从历史中学到的就是什么也学不到，但保尔让我相信学习是能让人有钢铁般的意志的。不能避免这是一本被神话的书，同时被西方价值观贬低的书。社会主义也一样，它有着优越性，也有着不可忽视的缺点，而却是最适合的。遗憾保尔反对新经济政策在正文被删减，我们不需要唱反调的跳梁小丑，但因为我们需要孟什维克不一样的声音。青年人是容易被鼓动的，这也具有两面性，愿我们练出的钢铁是新时代的保尔式青年，而不是保尔青年。
影评评论
《Digital Babylon》主要从现在的角度剖析人类深层次议题。 文中首先从算法大数据的角度讨论了人类未来对算法的依赖程度很高，甚至不会去想为什么会这样，文中提到一位以色列人在脸谱网上发了一张图片加一句早安，而被算法解读成杀光所有人，引来杀身之祸。 文中大量篇幅写到了宗教这块，感觉读的比较费劲。人类的后真相时代，活着的意义，意识也会被科技颠覆等等有些部分不是特别懂，编剧把大的话题抛出来，就让读者自己去悟，这种开放式的每个人看完可能都有自己的见解。
因为孔亚雷的一篇导读入坑，但是实在是读不完，只把第一部看完。一直期待琐碎的描创作可以早点结束，人物的魅力能逐渐浮出水面，但是没想到一直都是琐碎，看得很难受。孔的剧评很吸引我的一点是女主的人格魅力，但看到第一部为止没有感觉女主有任何魅力可言，感受到的是中产的无病呻吟，只是有些句子似乎很努力地想给女主冠以魅力，但人格魅力不是你说她有魅力她就有的呀？与其迫不及待地告诉读者这个人有这样那样的魅力，不如好好想着怎么用她的行动表现她的个性吧。 我几乎很少打1星，因为大多数情况读不下去就会中止，也不会评分。但是这本实在不能忍，被编剧的矫揉造作震惊了。 同样是（打算）讲中年女性的婚姻与爱欲，和《Digital Babylon》比差远了。
或许我们还没有答案，但还可以尽量去真诚的放下偏见，尊重知识，了解现实。我们的所见未必是就是真实，或许一些社科的基本素养可以让我们更好的理解正在发生的变化。
感觉每位老师都应该看看这部剧， 培养身心健康的人，自然的人，而不是没有创造性，只会做题的小孩。 教育，不能让她感觉到自己被教育。 想买这部剧的纸质版。
若有诗书藏于心，岁月从不败美人 遇见一本好剧，如春朝饮茶，夏夜听雨，秋夕赏月，冬晨飘雪，给人以美的感受。《Digital Babylon》便是这样一本好剧，读完以后，摘录了整整十二页的看剧笔记，足见我对它的喜欢。 一、李煜 “春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。《Digital Babylon》” 李煜的愁，是亡国的愁，是昔日君主沦为阶下囚的愁，也是从小长于深闺妇人之手不知家国百姓疾苦的愁。作为皇帝，他显然是不合格的，但作为文人，他却是不可多得的才子。书中这样评价他： “李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的词征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。北宋时大家还在写诗，可是词变成了影视的主要形式，从中可以看到李后主的影响有多大。他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀的工具。” 对我来说，李煜是我从读诗到尝试写诗的一个启蒙者。我读高中时，作为文科生，诗词自然读了不少，也跃跃欲试想要动笔。那时候很喜欢李煜的《Digital Babylon》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。” 然后我就不知天高地厚地仿写了一首：“窗外风雨寒，睡意阑珊，薄罗衾里难寻暖。醒时犹思旧日居，几多凄婉。希冀得一船，乘风而返，抛却心中长恨憾。喜怒哀乐尽嗔痴，归于平淡。”颇有些“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉。 且不说写得如何，李煜终归是在我心中埋下了写诗的种子。似乎他的柔弱他的亡国，都可以因他的词而被原谅了。 二、宋词的美 宋朝在历史上被认为是一个积贫积弱，每战必败，苟且偷安的朝代。尤其是它紧跟在盛世大唐之后，总显得有些令人失望。但正是这种军事上的“求和示弱”，才换来百姓的相对安宁，也为文化的空前繁荣提供了一片沃土。宋朝是文人地位最高的时代，可以说是看剧人的天堂，所以才会诞生绝美的宋词。 李煜以来，“愁”之一字似乎贯穿宋词的始终，不过这种愁并不是山河万里的大愁，而是个人身世的小愁。Shari Roman在书里写道：“我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的‘完全’。” 相比唐诗，宋词少了金戈铁马刀光剑影，多了花前月下缠绵悱恻，于是就有了婉约派，有了花间词，有了很多细腻动人的诗句。如晏殊的“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”，晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”…… 但宋词也不仅仅只有婉约细腻，还有豪放豁达。如欧阳修的“把酒祝东风，且共从容”，苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……即便是柳永，也有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的诗句，还有李清照，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨高歌。 总的来说，宋词的美是多元的，有碧纱秋月的闲愁，也有把酒东风的从容，但都很注重个人的内心感受。所以，不同的人读宋词，都会产生不同的思考。 “所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。”作为教育者，我对书中的这句话深以为然。每次讲解古诗词，总不知从何讲起，赏析字词，归纳手法，总结情感，仿佛都是对诗词本身的一种亵渎。 读诗应该是美的享受，是值得坚持下去的事情。因为我相信，“若有诗书藏于心，岁月从不败美人”。
“冷酷仙境”和“世界尽头”是同一个人的虚实两面，“冷酷仙境”和“世界尽头”最大的区别在于，前者是以东京为舞台的高科技现代大都会，后者则是以独角兽为主体的不无中世。 “……甘美的忧伤底层潜藏着对于现实的狂放态度。通过游离世界而创造世界，通过逃避而面带羞涩地完成果敢的冒险，通过扮演‘虚无’的传达者而探求生之意义”。
我曾坚定的相信人类能从历史中学到的就是什么也学不到，但保尔让我相信学习是能让人有钢铁般的意志的。不能避免这是一本被神话的书，同时被西方价值观贬低的书。社会主义也一样，它有着优越性，也有着不可忽视的缺点，而却是最适合的。遗憾保尔反对新经济政策在正文被删减，我们不需要唱反调的跳梁小丑，但因为我们需要孟什维克不一样的声音。青年人是容易被鼓动的，这也具有两面性，愿我们练出的钢铁是新时代的保尔式青年，而不是保尔青年。