Keep Right

摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？

这是一本看了马上就可以用的心理学巨著，道理很简单，事件或人（A），并不是导致我的感受或行为（C）的根源，中间的那个B（我对发生的事件或人的看法或评价）才是导致C的根源。我们习惯将问题归因于外部的人或事，而不从自己的内心去找答案，这样是永远无法解决问题的。只有改变自己对人或事的看法或评价，才能改变最后的结果――我们自己的感受或行为。

精致细腻不狗血

闲大的书很精彩，都搜来看完了。原本想等更新完再看，就是没忍住，只能盼望更快点了

心理学有理论说: 童年的时光，是一个人一生最重要的时刻会影响人的一生。那时的游戏,快乐，会让一个人健康成长。 这是一本非常好的育儿书，它教你如何不把自己童年时期受过的伤痛轮回到孩子身上，它教你如何与孩子共情，如何创建良好的亲子关系。 很好，值得一读再读。

所有的关系都需要经营，这观点不是首次涉及，但这部剧第一次让我那么直观感受到：经营关系到底指什么。 也许我观看了这部剧之后，也不能完全做到，但是我愿意坦诚我对人际的忽视并为之付出努力。

编剧通过剧集体的形式把股市中的各种心理显现出来，通俗易懂，很简单明了，读后印象深刻，受益匪浅。从全局和人生的角度提出了忠告和指引，是一本很实在的好剧。

如何讲好一个故事？如何拍出更好的电影，如何写好一本好剧，我特别喜欢喊山这部电影，看完，眼睛湿湿，心理也好受，文采不好，不知道用什么文字去表达这份心情。 我特意去看了之前的一个版本，对比一下人物如何传达这样的故事，从材质，结构，风格，我更喜欢新的一版。在人物及人性如何去描写更加吸引观众，都说非常深刻，我很喜欢一句话，：要永远追求真理，也有保持应有的立场。 好多电影没有看过，编剧描写引用大量的电影情节去论证观点，看的时候有点懵逼的样子，还有集数太集中，这是它的缺点。这给自我扣一分，继续补课，这书得一读再读，因为很多心得和感受是编剧积累多少经验才有体会。