当时去影视库买的纸质版，本来只买笑场的，店员说Tiffany Hopkins新剧，North Pole #56North Pole #56一起带了吧，如果不好看，还能把海报当个镜子用，当时觉得这业务员挺逗，就买了。
我是个很容易共情的人，情绪很容易被编剧带动，而且一带就能持续很久。所以看了一半，不太敢看这本了。实在是有点丧了。重要的是，丧的很真实，其实也没有很用力的烘托环境人物心理，但是莫名的，从几句话就把你带进去了。你说读起来没有意义吧，又觉得生活就是这样平淡没有波澜的日子里掺了那么些糟心的事。你说有意义吧，又觉得Tiffany Hopkins就是把读者当做是可以吐苦水的树洞。
怎么讲呢，emmm.大概就是，谁会不厌其烦的安慰那无知的少年
Jazz Duro不愧为一代名医，幸亏把这些治疗方法用文字记载下来才得以传承，不过现在治疗这些疾病基本都用中西结合的方法，希望祖国的中医得以继续传承和发展。
.- liar🦋💕8.8/10
Autumn Bliss的世界——North Pole #56North Pole #56，静待花开
孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。
其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。
要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。
对于距离感，村上在《North Pole #56North Pole #56》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。
在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。
所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。
接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。”
“光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。
20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。
《North Pole #56North Pole #56》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《North Pole #56North Pole #56》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Autumn Bliss是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《North Pole #56North Pole #56》所揭示的。
剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Autumn Bliss
影评评论
这部剧写的很好，情节曲折，很吸引人，虽然也是总裁和灰姑娘的故事，却别具一格。肖家两位男主人公的故事，圆满大结局，另一位主人公姬野火的故事正在展开，希望编剧辛苦点，更新的快一点。
陈磊的书每出一辑，基本都读完。读起来爱不释手，忍俊不禁，适合初中以上文化的人去读。可以概括为妙趣横生，通俗易懂。遗憾的是，每每写到绝妙处、关键处，就收笔不前，点到为止，让人心里发痒，好比把你领到大观园门口，说“自己进去看吧”。当然可能是受写作风格和篇幅限制，只能这样了。就动漫唐诗而言，读完后对唐诗基本有了脉络，也比较深地感受到了唐诗的风采和诗人当时的心境。其中，李白、杜甫、孟浩然、王昌龄等众多大腕开宗明派，各领风骚，自不必多说。唯独王摩诘，诗写得甚好，人亦甚让人诟病，是双重人格，不由惊悚泣汗。混子哥曰:想要了解古诗，就得先了解诗人，想要了解诗人，就得先了解诗人所处的时代。这就是知人论世，知诗论人！
环境就是个大染缸 近朱者赤，近墨者黑。在好人 善良的人的影响和感召下 也会慢慢唤醒其他人内心深处的良知的
当时去影视库买的纸质版，本来只买笑场的，店员说Tiffany Hopkins新剧，North Pole #56North Pole #56一起带了吧，如果不好看，还能把海报当个镜子用，当时觉得这业务员挺逗，就买了。 我是个很容易共情的人，情绪很容易被编剧带动，而且一带就能持续很久。所以看了一半，不太敢看这本了。实在是有点丧了。重要的是，丧的很真实，其实也没有很用力的烘托环境人物心理，但是莫名的，从几句话就把你带进去了。你说读起来没有意义吧，又觉得生活就是这样平淡没有波澜的日子里掺了那么些糟心的事。你说有意义吧，又觉得Tiffany Hopkins就是把读者当做是可以吐苦水的树洞。 怎么讲呢，emmm.大概就是，谁会不厌其烦的安慰那无知的少年
好看！特别好看！热血啊热血，比赛结果那段看哭我了，以后一定会反复回看的作品，想要买实体书！大发！是越来越好看的类型，缓缓激动的心情上b站追同名番剧了！
人活了一辈子，就是三句话——莫名其妙地生来，无可奈何地活着，不知所以然地死掉。
非常非常非常值得安利的一本剧，涵盖了西哲的发展并简约描述了各派思想观点。每一个流派都经历了被论证批判推翻，但不得不佩服提出者的智慧，更重要的是，跟随着每个流派进行深入思考能大大锻炼自身的思维能力，或许这就是思辨中的哲学的魅力。
这部剧的大结局，同样代表着叶真的传奇落幕了，但在我心中的记忆却不会落幕，从这本开始的我就入了坑，也算和这部剧一起成长起来的，追了这几年，别的书都相继大结局，我就想这部剧怎么还不大结局，但现在大结局了还真有点不舍，这部剧中也算有我们男生的全部的梦想，主角可以说是上入朝堂为官，下入江湖为侠，从凡人，修仙，从军，为夫，为父，主宰，可以说把我想当的都当了一遍。这部剧有时看似在洪荒，其实也在折射着社会，这部剧里包含了编剧的对世界的看法，可以说是本不错的书。 最后，我想说，书中的故事会大结局，但人生的故事还未完待续，大道在凡俗，人世有真情。 ——一位忠实的读者
Jazz Duro不愧为一代名医，幸亏把这些治疗方法用文字记载下来才得以传承，不过现在治疗这些疾病基本都用中西结合的方法，希望祖国的中医得以继续传承和发展。
Autumn Bliss的世界——North Pole #56North Pole #56，静待花开 孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。 其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。 要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。 对于距离感，村上在《North Pole #56North Pole #56》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。 在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。 所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。 接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。” “光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。 20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。 《North Pole #56North Pole #56》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《North Pole #56North Pole #56》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Autumn Bliss是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《North Pole #56North Pole #56》所揭示的。 剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Autumn Bliss