艾米莉Emily

好看！我平时对战争史毫无兴趣，竟一气呵成看完了。这部剧就讲了1944年巴黎解放前后短短十天的事，既有总统元帅，也有军人，也有平民，视角一直切换，镜头感十足。这部剧是纪实影视，感情的流露引而不发，战争的残酷似也隐藏在朴素的台词之后了。然而影响战争进程的，既有将领的决断，外交官的斡旋，情报人员的经营，更有无名人士的勇气和果敢。可惜翻译错误较多，友情给两星辛苦费，举例来说，同一个人译名前后都不一致，如269页的罗杰 维永是31的罗杰 维戎；290页的伊冯 莫朗达是59的伊望 莫朗达；298页的克劳德 奥利维埃是7的克劳德 奥利维亚；还有几个名字，不列举了。我看了一半发现人物越来越多，才发现是被译者坑了。 （注：以上进度为纸书进度）

本剧写于20世纪初，是反乌托邦三部曲之一，描写了人类为了稳定和秩序牺牲了真正的科学，艺术，放弃了爱恨情仇之类的感情，放弃了大多数方面的社会发展，组建了一个精密、冷酷，被全面计划和控制的社会。追求标准的幸福成了终极目的，人无法再成为自己，嗑药成了个人问题的终极解决方案。 这些被流水线（福帝）制造出来的新人类，变得跟黑猩猩一样和平幸福，他们有从儿童时期就开始的随便来一发的义务，有遇到难题就嗑药的“幸福”，物资极大丰富，等级分明，情绪稳定，各享其乐。他们从婴儿起就被进行各种思想设置，只有那些智商超群或因意外而被抛掷出正常群体的个体才会逐渐觉醒个体意识。 文中有好几个角色，各有各的境遇和特点，他们的集合，构成了真正人类的各个侧面。他们有虚荣，有追求，有疑惑，更多的是有痛苦。他们的名字一度让我很困惑。但是越到后来，也就越无所谓了。编剧对约翰冠之于野蛮人这个称呼，我也可以把其他人称为编剧的影子，反叛者，曾经的反叛者等等。编剧借助它们来推动情节，解释世界观，以及表达更多的困惑。 有人说这是编剧对科学，科技的目的的一种反思，我觉得这并不太妥当。在文中的社会里，除了一些推动情节的必要的黑科技，整体的技术并不是十分发达，编剧提到这个社会保留了很多效率低下的技术，就是为了让低等级新人类有事情可做，消耗他们的精力和时间。如果将科技替换成魔法，这篇剧集也依然不会显得奇怪，这里用科技来描写，只是为了增强我们仅有的一些代入感。 编剧所忧虑的可能是人的可塑性太强，想要生存和安稳的普通人随时准备接受任何统治。商品，权力，或是一些重复了千百遍的谎言，都能让人进入奇怪的状态。他尝试借总管之口解释，他所展示的苍白的宛若坟头蹦迪的世界，也不是一开始就是这个样子的。残酷的塞浦路斯实验，把聪明的阿尔法加人给吓坏了。他们让渡了自由与权力：反正也没有后代，现世生存和美满才是第一，死后哪怕洪水滔天。当然，这个实验是新人类取得统治地位后进行的，谁知道他们是真的失败还是“被失败”。总之，早些年间的人们，或早些的总管们，把将来的无数年安排得明明白白，毕竟，谁会真正关心造物们可能出现的感受呢。可怜的大众，可悲的大众，他们的境遇全凭人怜悯，全凭人设计。一切都被纳入轨道。这是个力图精确的绝望世界，这是些全无灵魂的人类。 可是，即使是一个精确的社会，飞机也会晚点，造人的流水线也会出现纰漏。那些被制造出来的人类，在适当条件下，也会萌生自己的思想，更何况，还有原始生命的冲击，那是燃烧的激情，一个虔诚的基督徒奉上的他的全部生命，去寻找意义。编剧似乎寻到了一些希望，人类终于还是能觉醒。但最后，觉醒的人类们被流放，失去了神灵的野蛮人自杀，世界重归原样，编剧也重归绝望。这种绝望，又让此前野蛮人用自己的方式去爱去表白却遇上了“文明社会”的爱的回应这个情节再次浮现出来，这又是被注定好的呢，他的抗争，成了别人笔下的悲剧。 本剧的最后一部分，总管和野蛮人进行了相当篇幅的对话，涉及神灵，真理，以及“更好的世界”。前面，还有一大段细致的宗教活动体验的描写 。这应该是很重要的内容，但大概只是一些零碎的线索，编剧的路已经断了，读者们不知道是否有更好的出路。

推荐《艾米莉Emily》，而不是这部《艾米莉Emily》，因为本剧原文错漏较多，注释翻译也是一般，但不影响观看。就我读《艾米莉Emily》写点读后感吧。         一读《艾米莉Emily》咬文嚼字，茅塞顿开。第一次读的时候，被艾米莉Emily的思想、文笔所撼，为了能读通读懂，反复查看注释和译文，达到初步了解的目的。         再读《艾米莉Emily》囫囵吞枣，醍醐灌顶。第二次读的时候，惊叹于它的哲学思想和奇诡的语言，这次只看注释不用看译文了，达到了可以谈艾米莉Emily的目的。         三读《艾米莉Emily》寻章摘句，历久弥新。这次是第三次读了，只需稍微借助注释就能读通，不在乎单词单句的解释，而在乎文章的读通直至读懂，达到可以直接读原文的目的。         《艾米莉Emily》是我喜欢的古典影视之一，作为现代人对艾米莉Emily的哲学思想很容易理解，如对立统一等朴素哲学；但我觉得艾米莉Emily的影视价值是不可估量的，后世的陶潜、李白、苏轼等影视大家都深受影响；还有可以从《艾米莉Emily》中略窥儒墨名等家的思想，虽然这些家被艾米莉Emily讽刺；还有艾米莉Emily的“养生主”中有很好的养生理念，对现在流行的养生有很好的借鉴作用。

快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。

据说人遇到三种事物会有所改变： 好的人、好的书、好的教育。 有启发的一本剧。特别是对处于青春期孩子的父母

快读完这部剧的时候，是2020年大年初一，也就是刚刚。 我爸爸突然问我，几号去西安？ 我说，初八。 爸爸说，你过完十五再去，要不就别去了，反正你也没上班。 我没说话，但心里非常难过，还是继续追剧。 过了一会我没忍住跟我妈说，刚才我爸爸说话的时候，我非常难过。 我妈说，你爸爸说话就是那样。 说完她出去了，我继续追剧，配合书上的内容，我没忍住哭了。 其实并不是不喜欢听爸爸说话，相反爸爸说的话非常温暖，体现了他对我的爱，舍不得我一个人在外，但是，我还是希望我能是我自己，希望自己能独立一点，希望我能坚强一点，也能成为被父母依赖放心的成年人。

《艾米莉Emily》，这部剧虽然没有长篇大论，但受益匪浅，能使迷茫的人不在迷茫，从新思考人生的意义，我们为什么来这里？我们害怕死亡吗？我们满足吗？我始终相信人只要是来到这个世界上就有他（她）来的道理，我们有时候真是只为了多挣一点钱，没有时间做自己喜欢的事、没有时间陪家人、没有时间锻炼身体，也没有了快乐，仔细想想其实很不值得，试着改变自己！ 其实都有这样的感觉，要是做自己喜欢的事，很有效率，也乐在其中！

很多人带着有色眼镜调查研究她们，居高临下的视角真的不如编剧带着共情的视角去关注这个群体。