Alivio de luto

维克多·加西亚·莱昂老师一本不错的观看技能指导书，有理论有实践，有拆书有思考，知行合一。 在观看的数量和时长上，我非常认同维克多·加西亚·莱昂老师的观点，不要刻意去和别人攀比看剧的数量，每个人观看层次不同，方法不同，不适合去攀比。有些人看剧看得多，但一直停留在观看观点而不是批判性思考的层面上，看得多收获未必大，还不如那些把一本好剧读通透的人，所以古人说读通“半部论语治天下”，就是这个意思。 看剧的类型要丰富，而不是仅仅追求看得多，借用一个书友的概括： 一、工具书 查疑解惑，权威解释。二、专业书 有助工作，提升技能。三、视野书 多维角度，开阔视野。四、潮流书 与时俱进，博众之长。 总之，追剧只能打开视野，解开思维盲区，但是一个人要改变自己必须通过行动。 行动！

垃圾文笔垃圾情节，作为民国玄幻文全部在情情爱爱里纠结格局太小，作为言情虐文叶申和元世臣喜欢上女主的理由也是莫名其妙，女主缺乏人格魅力，塑造人物笔力差得不行，这就是动漫编剧的水准吗？？？漫改ip最出彩的就是人设的瑰丽想象，当编剧用文字写下续集，人物的神秘感瞬间崩塌，陆老板成了个柔弱的平凡女人，叶申给她承诺不纳妾的时候把我恶心到了，叶申人设也崩了，还不如悲情男二元世臣来得有言情感

看了一本羊的门，一本生死册。编剧写作的风格我还挺喜欢的，一个个人物有血有肉，塑造的形象丰满，两本剧都和家乡有关，遥远的家乡，村落永远是一个人的根底。古人讲究衣锦还乡，荣而不归故里，如锦衣夜行。现在人们这种观念淡薄了许多，一个目标就是到城里去，靠城里再近一些，核心再核心，户口一迁仿佛就是土生土长的城里人了。我还是觉得，应该有点乡土情怀，住在城里一栋栋单元楼里面，仿佛我们都忘了来时的路，都成了无根的人。近乡情怯，怯的是什么？我想怯的是家乡人民对你的知根知底，怯的是你小时候曾经做过的那些尴尬的往事，怯的是背井离乡那么多年没能混出个样子。所以，你的故乡还回得去吗？但愿可以吧。

到27集直接把他们拉出去挨个枪毙，都比后面的好看

书上的知识终究只是纸上谈兵 就像很多书上说小孩子不要抱睡不要奶睡 最终有几个能做到 同样地 也没有几个父母能做到在小孩释放他的天性的时候 一直做到不生气 书上只是写了小孩的需要 那大人的需要呢 只能说 尽力去保护孩子的天性 他的想象力 他的能动性

想着书名的颜小姐和我同姓啊，所以慢慢看了下去！这个颜小姐独自自强，勇敢有心计，是个成功的女商人。这是一个完美结局的故事！

豆瓣上摘抄的： 我从来没觉得《Alivio de luto》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。Alivio de luto被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的Alivio de luto，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一种在愤怒之下的报复手段，想让对方沉入负疚感，以

《Alivio de luto》推荐，也把阿炳和黄依依的故事演绎了一遍，追剧的时候难免会浮现电视上的影子。

罗琦琦的造型越看越顺眼了，她就是不漂亮，甚至平凡，那头枯草般的头发也可以说代表着野蛮生长，是她的灵魂啊！！

这是我开始看剧以来，遇到最通俗易懂的一本关于亲密关系解读的剧集。刚读完就想再读一篇，觉得可能还有些我没理解到的或者被忽略的知识不想错过。          一整本剧看下来都被编剧的思路紧紧抓着，很多时候都感觉说的那个人就是自己，很多画面自己就跑出来了。很庆幸自己看到这部剧，就像编剧提的觉醒，我没有抗拒也没有否认而是深陷其中一直在思考。原来我一直在寻找的就是这个答案，我一直都想了解自己是一个什么样的人，我想得到答案，我想从别人嘴里得到答案。就像别给我肯定说我行我就行一样，因为我觉得局外人看得更清，解释起来更真实。        价值感，不得不说对于这个词认知好差。看完这部剧我又有了新的理解。不得不承认，我对自己的价值感非常差。我需要不停地在对方身上索取爱，需要隔三差五地说爱我才能感觉到自己被爱。而且经常会给自己一些定义，否定自己也否定对方。编剧提的一个例子特别有意思，说这样子跟一个婴儿没有什么区别，需要像妈妈的爱一样无处不在。觉得自己可以说是无能了，没有爱自己的能力，没有肯定的能力。难道就一点力量也没有吗？不是，问题出在看不清自己，不会去利用这股力量。越看下去越觉得自己好蠢，都是自己一手造成的确实没错。你所想控制的，反过来会控制你自己。你认为好的，不一定是别人想要的。亲密关系的优越感，你越强势对方就会越弱。过度付出过度索取都是不平衡的关系，你想要的亲密关系对方给不了，并不代表不爱了，只是方式不一样。这里我认为还是有对的那个人的，而不是和谁在一起都一样。当然得要提升自己的内在的那个小我，不然乖乖女还是会被渣男吸引悲剧重演！         还好我们生在这个信息时代，可以通过学习提升自己的认知，修行自己的内在不断的探索更新。首先接受这个一身毛病的自己，接受这个认知不到内在的自己，看不到原生家庭的小我的自己。从新认知自己从新打造出一个有力量的，能爱自己也能爱别人的自己。毕竟本质上没有改变，和谁在一起都一样。加油！我可以找回我自己！！😌😌