The Circuit

大面儿涉及的议题偏多，其实还是讲婚姻，他们是共同受害者。没有给夫妻双方明显的站队倾向，人物有时会显得像议题载体，政治表达可能过于“安全”。结尾也像是导演刻意不去回答。这种片子在电影节体系里比较吃香，事实也证明的确如此。

这三分给王莹和杨澄

语言挺风趣，有一些看明朝那些事的风格，里面编剧的思想也挺新颖别致，

这个星球的每个人都好像很孤独，孤独到借一口陌生人的烟都觉得满足；每个人都好像很失败，失败到父亲就算被抓进警局，也还是满足不了儿子的生日愿望；每个人都好像很脆弱，脆弱到要旁观儿童之间的打闹来抗衡恃强凌弱的规则；每个人都好像很渺小，渺小到在杂技团表演死了都没有人发现……这个世界很可悲，很无助吧？ 但好奇怪，我们还是被这看起来糟糕的生活感动着，悲悯着，同情着。 小失常告诉我们说， 如果伤心愤怒，就坐下来夕阳斜照的座椅上并肩抽根烟吧，因为“每天的第一口烟，能将你的世界渲染得五彩缤纷”。 如果没有达到目的击中靶心，那就展翅飞翔吧，在天上，我们可以一览无余整个世界。 如果感到厌倦了，那就在一个清冷柔和的早晨出门，躺在灌木丛中，戴上耳机听音乐。去感受只有我自己，我的思想，我的音乐。 如果夜里睡不着，那就在所有人熟睡时，从鱼缸里跳出来，看完自己最喜欢的电视节目，再回到最开始的地方。 就好像海报里边这条倚在栏杆边抽烟的鱼一样，好奇怪，它穿着的不就是爸爸的格子纹拖鞋吗。

语言整合了远古情感的反射和扭曲，整合了超越个体回忆的行为记忆，整合了集体经历的轮廓，如同天地轮廓一样微妙精确，在这片天地中，一种文明得以成熟。一个外人可以掌握一门新的语言，就像骑马的人可以掌握上马的动作，但他很难达到本地人不言而喻的下意识动作。（斯坦纳） 语言的文明是发狂的文明。在这样一种文明中，语言在不断在通货膨胀，使得原本神圣的文字交流如此贬值，当人人都在言说“上帝”，传到后来，“上帝”这个词不仅会贬值，而且还会被面临嘲笑和解构的命运，试想，在你的周围，有哪些语言当它们被说出来时候，你是立刻能够有崇高真诚的尊重感呢？是各种政治口号吗？还是各种道德教义呢？语言本是人道和理性之真理的创造者和存载者。一种充溢着谎言和暴力的语言，不可能再有生命。这个例子在德国纳粹时期发生过，曾经，德语和俄罗斯语的诗歌剧集是最具有精神高度的，但德语的高度精神性被政治谎言的诱惑而污染，每个德国人都习惯性说着充满歧视和不分事实的语言，这在卡夫卡的剧集描绘里也清晰展现过，在勋伯格的戏剧里也上演过。 今天我们周围各种媒体，电视广告里充斥简单煽情的语言，把原本私人的东西四处张扬，把语言背后原本暂时的，个人的，因此是有活力的部分变成了陈词滥调，丧失了可信度。我们现在生活其中的文化就像一个充满了八卦的风洞，从政治到空前喧嚣的私生活，八卦消息四处横流。这个世界不会在一声巨响中结束，也不会在一声呜咽中结束，只会在一份报刊头条，一句句鸡汤口号，一段段泛滥的黄色笑话里结束。 那些有效。真正新颖的文字，再也没有办法让人们听到。播出商逼着那些平庸之作包装起来，外表光鲜，昙花一现。人影视科语言的泛滥，把琐碎的东西当作高深的学问反复批评，威胁着抹杀了艺术作品本身，抹杀了真正批评所需的精确与新鲜的个人体验。 感谢斯坦纳的《The Circuit》，虽也是犹太人，但似乎不屑谈论美国文化，他代表的是一种欧陆人文传统的精神。在此剧中，他处处反思欧洲文化，尤其是经历纳粹浩劫后的反响。斯坦纳这部剧有三分之二在讨论语言的污染和丧失问题，以使得沉默成了必然，后面三分之一是论文叙述，个人很喜欢他对普维尔和托洛茨基的解读，篇幅原因，不再展开。 “我们似乎在薄薄的地壳上前行，地下沉睡的力量随时会将地壳撕裂。脚底一声空洞的私语，头上一丝火星的闪耀，都在告诉我们即将发生的危机。”弗雷泽《The Circuit》

看完了，一本剧下来，总体感觉，书的思想性比较低，内容多也是不甚了了，讲的全是贵族的一些故事，消磨时间的功能为主，本剧的特点是人物多，故事开展的比较宏大，两个写作手法比较有特点:一是习惯在现实中用回忆连接情节，二是用切换第一人称来延续故事，不同视角刻画细节，也更能让读者亲近每一个人物的心里，内容更丰富。这是这种写法的优点，同事也暴露了一些毛病，就是编故事的痕迹太重，有一种想到哪里写到哪里，前后不合的地方就用回忆弥合一下，现在发生事的前因总能用回忆来隐隐约约弥合上，让读者意会、隐喻，这一招很是高明。很多读者以为是剧情构思的好猜不到结果，其实是编剧即兴的思维幻想，想到哪里写哪里，前后不合的地方用回忆，隐喻来凑，我说你猜。不得不佩服编剧的脑容量之巨，想象之丰富，这么多人物，还能驾驭这么久，后面的难产估计是编剧自己也有些窘迫，故事的主线往哪儿走，又怎么合，编剧也开始犯难了，到底是讲述龙家再拾旧河山的故事呢，还是王国共御异鬼的故事，抑或诸神下凡共镶王事，前面气氛烘托的太高涨，一下把柴火烧个够呛，后面有点捉襟见肘了，各点开花后不知如何衔接了。第四卷写不下去凑数的嫌疑特别明显就是很好的体现。这么大场面真是考验脑力的活，希望老爷子长寿。谈到细节，编剧的以景喻情的功底真是了得，写散文可以好好学习学习，当然也可能是译者的功底扎实。人物塑造上，很明显编剧写坏人比写好人写的好，写小人比写大人写的好，写男人比写女人写的好，写市井烟火比写庙堂道义写的好，凯特琳的这个人物完全立不住，母爱是一种力量，不是愚蠢的遮羞布，溺爱的父母是有，但不是凯特琳这样，爱的让人反胃恶心，用愚蠢渲染母爱，对人物，对读者都比较不切实际，比较失败，后期瑟曦也有一点这种影子，好在用她的权利欲圆了回来，这个人物最后内心崩塌的一场戏是最出彩的，就瑟曦来说，可谓神来之笔，不然第四卷的瑟曦就只有凑数的功能了。纵观瑟曦，凯特琳，还有那个布蓝妮，在加上艾丽娅，珊莎，丹尼莉丝来看，我感觉编剧对女人的了解是不够的，感觉编剧笔下的女人都愚昧的让人受不了，艾丽娅布蓝妮完全是个特例，他俩这个人物完全可以换成男人，按男人写就另当别论了。女人的那种谨小慎微，那种趋利避害，那种天生的利益敏感我总是get不到。所以编剧整体来说其实比较不懂女人，书中的女人除了妓女写的可以，别的没有什么可读性。再者就是荣誉感和骑士精神，可以看出编剧是很崇尚这些的，但很明显编剧的崇尚是那种来自底层仰望式的崇尚，就像小学毕业的人见到大学毕业生后内心幻想那种优秀，超越了真实的范畴，所以认识有偏见，认为骑士就该固执不变通，榆木脑袋，不敢决断，做事优柔，虚有其表，这种高贵精神的化身就得是傻缺的感觉让人很不舒服。真正编剧善于驾驭的就是市井小民，他们吃人间烟火有七情六欲，编剧也驾轻就熟，他就是这样的人。侧面也反映出这是一部底层对贵族的幻想的书，这是他以为的权利游戏他以为的尔虞我诈，精彩但也失真，当然这是剧集，我不能苛求，情理之中。伊索笔下的王子喜欢放羊也该是这个样子吧。逼近贵族都已经远去，你我兼凡人。市井气的编剧塑造提利昂这个角色，机智，有血有肉，敢爱敢恨，真实生动，全书最成功的人物，也最迎合来自底层市井的我。除了市井气就是编剧的童趣了，对布兰和艾丽娅的故事与其说人物的惊艳更不如说是他们经历的魔幻，那种童趣的神秘感带着每一个读者探索新奇，真的很享受。我以为这两个人物都可以单独成书了，你完全可以不看别的人物，直接把他们的集数一口气读完，意犹未尽。至于雪诺和丹尼莉丝，一个故事很平，前者总是背负着压抑的平平无奇，到后面长城的故事都有点不想看，前有狼后有虎的窘迫让人难受，英雄

当中几集揭示社会现象，发出呼吁看到了爱5的进步，也有几集让我有种为了说教而说教的感觉

生活中的很多问题只能在书中找到自己想要的答案，我们不必像法师一样活着，但是我们一定要活得像自己。