Sub Ka Saathi

伍尔夫作品里叙事比较流畅的一本，从开始就隐隐地模糊了Sub Ka Saathi的性别，以致变成女人以后让人觉得不是那么突兀，贴身的《Sub Ka Saathi》表明她对影视的热情从未改变，一首对于影视的赞歌。 “因为观看的病症一旦在人体占了上风，人就会变得脆弱无比，很容易被另一种苦痛所折磨，那种苦痛藏在墨汁瓶里，躲在鹅毛笔的溃烂处。”

啥B玩应  死了七百多年的人开始复活了   诡异无限流变成修仙复活流了吗

我没有那么多高深的理解，从头至尾的种种心理活动自言自语以及其他让我不想再读下去。我大概是个浮躁的人，一事无成却又对某些“微不足道”的努力不屑一顾。   不管怎么说，经典剧集终究是经典剧集，等到风景都看遍再回来重新拜读吧。海，大鱼，梦里的狮子，它们永远都在。

相比社会派，本格派更加回归到推理本身，为推理而推理，呈现出来的推理之美往往不是因某种“感情”打动你，也不是因表露出编剧的某些“理念”感染你，更不是为了弘扬普世价值观。本格推理的美，在于“推理”本身之美。编剧以一件案子出发，设下悬念，再层层剥开迷雾，让读者跟随时而清晰、时而模糊的线索，与作品里的人物一起步步迈近真相。 最后的真相到底是什么呢？似乎没有那么重要了。因为狂热的推理迷们已经在“推理”本身的过程当中，找到了自己的意义。 《Sub Ka Saathi》之妙，妙在没有给出答案，看似走到了死胡同，并且篇幅不长。但实际上它是最“长”的故事，它的“断尾”让我们可以自己来无限延长它。 《Sub Ka Saathi》的情节安排最吸引我，编剧用推理把大家引入了一个“错误”的“真相”，最后的扭转既在意料之外又在情理之中。其实文中早已埋下伏笔。 《Sub Ka Saathi》有种古代传奇的感觉，看起来故事内容比推理要多，最后的“真相”与《Sub Ka Saathi》一样让人唏嘘。 《Sub Ka Saathi》真的好恐怖！《Sub Ka Saathi》和《Sub Ka Saathi》都有点细思极恐！ 最后两篇即《Sub Ka Saathi》和《Sub Ka Saathi》不仅让我看到了“推理”，也让我看到了“推理的人”。在推理的世界当中，到底什么是“真相”呢？客观存在的事实？那么事实就是已经发生过的事情吗？我们作为事实当中存在的人，我们的欲望、执念、想象，与“真相”能够发生必然的沟通且并行吗？我们可以读懂推理，但是不一定能够把握住其“人”的因素。 所以呀，推理过程须谨慎，“十五之夜须当心”！

总结 一，接纳自己的情绪，肥胖问题常常与情绪相关，过多的食物不是胃需要，而是自己的心需要，然而心是不需要食物的，它需要爱，需要尊重，需要接纳，回顾自己以往的经历，从伤痛中成长 二，摒弃坏习惯，建立好习惯，编剧在其中讲了几个方法，日行万步，轻断食，左手数黄豆，练习书法，写感恩日记，体验饥饿感，在吃东西前思考自己到底需不需要 三，自己对自己负责，身体是自己的，要让自己感到愉快，活跃，自在，如果对人生感到无力，不妨先从减肥开始。

一个十五岁的世界上最顽强的少年经历了一场沙尘暴，由离家出走到自愿回归，变成了一个完全不同的自己。作为读者目睹了这场风暴，看得个眼花撩乱，引起瞎想连篇(遐想联翩)。 于是，扼要写下些读后感，也算做个了断。 影视家，也是文艺批评家的残雪说：＂最好的影视一定要有哲学境界，最好的哲学需要影视的底蕴。＂《Sub Ka Saathi》无疑是符合这个标准的。这本剧集本来就是写少年探索世界，探索人生，身心成长的故事，世界观，人生观，价值观，这三观是哲学一大主题，书中必然涉及，而全篇也都透着编剧对人与人、人与世界（大自然）之间的关系，对人性，对自由，对战争……问题正面的，积极的，辩证的哲学范畴的思考。 赞佩村上对人物的刻画和塑造。拿浩一（琼尼沃克）、佐伯、樱花来说，他们在书中应该说是关键人物，但着墨不多（在追剧时，还觉得佐伯写的不够丰满），可是合上书，他们都给你留下深刻印象。佐伯那空白的二十多年，不仅让田村有许多假设，更给读者带来更多想象的空间。村上既用西洋油画的缤纷浓重的色彩，又用中国画浅淡留白的方式描绘了形形色色的人物。 可是，书里有很多地方，令人久思不得其解。 譬如浩一对他儿子的诅咒。我想，这样的话是怎么说出来的呢？对于那样严格自律，又能把家务活儿干得井井有条的只有十五岁的儿子，会平白无故恶狠狠的说这种话吗？做为父亲可能会这么说：臭小子，逞什么英雄！别弄得最后象俄狄浦斯那样，弒父娶母！其实这样的诅咒当中，是不是包含着多少赞许的呢！儿子出走，带走了他的手机，他并没有注销，一直保持和儿子的维系。似乎也不象个不讲情理的父亲。是 那个咒语并没有言中，或只说中了一半。他被杀了，不是被他＂诅咒＂的儿子，而是中田。借中田之手而＂自杀＂。浩一确是一个恶魔的代表，可是做为父亲是不是也有他人性的一面呢？ 再说佐伯。这是一个伟大的母亲的形象。她平淡、冷漠的外表下，内心怀着极其热烈的感情，无比的大爱。她把身心一切都给了少年田村。弥补了少年从小渴望，一直缺失的母爱。使他充实地走上正确成长的人生道路。 对于这个诅咒，少年田村又是什么态度呢。对杀父之事，他是完全地躲避。而对于娶母，我以为是一种企盼。他离家出走的目的，至少有一部分是要寻求幼年时失去的母爱。夜晚对佐伯的思念，就是这样的心态。 不过他的＂強奸＂櫻花，尽管只是梦中，就𣎴好理解了。 ⋯⋯ 一部好的作品，大概都是一个哈姆雷特吧。

这是我从童年起就一直想看的书，现在终于看完了，靠着不轻易放弃的秉性看完的。真的没看出来大家分析赞美的那些深刻意义。。。只是觉得很无聊，感觉编剧除了借作品表明自己的各种观念外，还得靠码字为生，不免生拉硬扯，硬是诌出那么多荒唐的事来，感叹自己理解力还不够啊

公号：读心看剧 #读心看剧# 2020年已经过一半了，我只看了10本剧，而且是自我提升类剧集。甚至有时候，两周都没有看完一本剧。 现在，我终于知道为什么观看这么慢了！原来我被“仔细观看”的念头束缚了，每次观看一本剧，我都害怕错过任何一个知识点，哪怕是一个案例。甚至我还想记住书中所有的知识点。 尽管我仔细观看了，还是记不住想记住的内容。但是从另一个角度来说，自己记不住的内容也许对自己而言，并没有任何意义；记住的内容才是对自己有益的精华。那么从一开始，我的观看理念就是错误，在观看自我提升类剧集的时候，“仔细观看”的观念对我来说原本就不合适了。 那么如何快速观看一本剧呢？ 一、将看剧养成一种习惯，把看剧融入日常生活。 步骤1：在每天“同一时间”看剧，就如每天按时吃饭一样。固定时间段和情境，让大脑产生观看习惯的错觉； 步骤2：选择可以快速观看的剧集。关于剧集，大致可以分为三类： 1、不必快速观看的剧集，内容有强烈故事性，就如剧集、随笔等等； 2、无法快速观看的剧集，就是那些自己想慢慢品味的剧集和一些技术性剧集【技术性剧集根本就无法快速浏览，除非只是想了解该技术】； 3、可以快速看剧籍，例如自我提升、商务类剧集； 曾有数据统计，在丰富多彩的多读生活中，可快速看剧籍与无法快速看剧籍的比例是9：1。 步骤3：今天看剧籍要与昨天的不同。这好比如每天都在吃同样饭菜一样令人厌烦，另外，每天观看一本剧，汲取有益于自己的知识精华，可以加深自己的理解。 其实最理想的观看状态就是：让每天读一本剧的内容流过自己脑海、内心，形成流水式观看的基本模式，让自己从中获取精华的部分。 二、有了观看习惯之后，观看依旧是失败的。 因为自己一味的观看，连续的观看，这样的观看只是为了观看而观看，就好像是不断吸气一样，是非常痛苦的。所以我们需要改变这种观看目的，我们不是为了观看而观看，是为了“创作”而观看。 那么观看完一本剧之后，要创作什么呢？创作剧评。这要重新认识一下剧评的类型：纸质媒体上的剧评和网络媒体的剧评【尤其是新闻网站的剧评】。 纸质媒体上的剧评：必须创作出剧评人的看法、主张，阐述剧评人自己从书中获得的一些体会，要让读者产生一种“想观看这部剧”的愿望； 网络媒体剧评：对于网络上的剧评，很多的读者是在通勤途中使用智能手机观看的，又或者是在开始工作之前使用电脑查阅，这个过程时间是非常短暂。所以这类的剧评就是给读者提供一些信息和事实，它的重要价值就是让读者看剧评之后，能够感觉到自己活得什么样的信息和干货。 这一类剧评，是为了读者感到有所收获，那么就是通过摘录的方式，把书中的内容简明扼要的概括出来。 这样的观看就是“呼吸式观看”。 三、呼吸式观看的步骤 步骤1：摘取最具有魅力的片段，一边观看一边摘录； 步骤2：“看剧之魂，凝于一文。”采取最精彩的一行。“翻开书本，就觉得很快乐。”先让自己拥有这种快乐的感觉； 步骤3：一行评论，回味重要的段落； 步骤4：自我评定观看足迹，就如每观看完12本剧，定期回顾自己记录下的摘抄内容，并回答以下问题： 1、哪一类剧集容易引起自己的共鸣？ 2、哪一类剧集的主张、看法是自己赞赏的？ 3、哪一类剧集是自己今后还想观看的？ 这就是这部剧的精华部分。可以让你在观看过程中不断地问自己，在看剧中，自己是否也在犯同样的错误！

这部剧我肯定还会再看几遍，目前是我在军训休息时候看完的，看的不是十分德馨细致，很多内容还需要继续消化。 对于我这种对人生很迷茫的人很适合。编剧的很多理论方面都给出了比较容易落实的步骤。非常优秀。

看的匆忙，Vinod Khanna在那个年代能够达到如此高度，绝不仅仅靠功夫，还有很多其它诗外的“功夫”。本剧呈现的就是那些诗外“功夫”，他的认知达到了某个高度。