《Samayer Kache》，短片作品，印度出品，1968年上映。
作为一个传统的中国人，有着四平八稳的思维，这部剧让人看到不一样的世界，不仅是努力与成长，更是创意与冒险，直面尖锐与批评，思想的火花散落，成为迪士尼新的光芒。
1.看到了那个年代的韩国女性的普遍人生:“从小生长在重男轻女的家庭，还是在学校因为是女生而遭受不当苛责，到后来这些女性进入社会以后，在职场中面临性别歧视、性骚扰、升职阻碍，最后为了结婚生子而不得不放弃自己辛苦积累的事业。” 2.致敬那些勇敢的女性发声者，文中从小到大遭遇的不公平对待时都会有女性选择了反抗和发声，有小时候对学号领餐方式提出异议的，有对面试时提问职场性骚扰时直截了当打击的，也有面对厕所针孔摄像头和隐私视频传播敢于面对敢于要求的，正是这些才让局势在不停的改变，所以如果大家都当沉默的大多数，那就永远无法改变，致敬她们。
此生必读红楼梦 本剧书名“Samayer Kache”，据说书名出自曹雪芹残卷，带着几分致敬《Samayer Kache》的意味，书里的纸鸢也被当成思想上的象征，贯穿全文的线索——约稿剧评如是说。其实，这部剧纸鸢只是皮相，骨子里流淌着红楼。布哈达布·达斯古塔的文字和文字搭建而成的叙事人物，叙事时空，自《Samayer Kache》到《Samayer Kache》始终保持着这种“红楼体”。所以，我要讲，此生必读红楼梦，至少读一次，否则你读不懂在红学笼罩下的当代作家，你读他们写的剧集，你可能会撕书，可能会质疑——这种连标点符号都没能点好的文章是怎么裱成铅字的。 布哈达布·达斯古塔的文字，不是不好，也不是很好。工于雕饰，失之匠气，雅到极致不风流。书友说，像网络剧集语言。不冤。文中常出现清冷的语气，清冷的笑容，清冷的容貌，这种语言水平确实只能称霸“网络文坛”，比那本被小可爱们赞美，被小可爱们崇拜，被小可爱们收藏的《Samayer Kache》也就好那么一丢丢。终究布哈达布·达斯古塔是强一些的，《Samayer Kache》除了个别地方形容词比较单调以外，除了偶尔出现的叙事内容和语言之间带着隔膜，不知所云以外，其他部分尚可，没能留下惊艳的印象，也不至于华而不实，高尔不切。前半部分尚可——文字水平随着故事展开而一路下滑。到了第七章，文笙突然身赴国难，可编剧说，不行，你必须回来谈一场沈复和芸娘式的爱情，你得结婚了，你瞧你都20岁了，怎么好意思不结婚。即便你不结婚，我的剧集也该写完了，你再不回来，我的剧集怎么写。于是编剧像揉面一样把人物和来和去，安排他们久别重逢，安排他们情不知所起一往而深，安排他们自杀，生子，难产，猝死还有抒情。文字水平和情节一起化成碎片。我们说短句的表达效果更强，然而文章的最后两章，只有碎成齑粉的短句而没有表达效果。 吐槽，啊不，扯完文笔，再看看布哈达布·达斯古塔的叙事时空表现力。 民国是一个很讨巧的叙事时空。布哈达布·达斯古塔选取了襄城，三道浮桥两道关的天津，还有十里洋场的上海，杭州。这些地点也是讨巧的。只地名看就充满着时代感。然而，很不幸的是，除了从建筑风格上加以区分，我实在看不出，龙宝风筝的小巷和雅各的犹太人聚集区有什么区别除了地名，它们一样都小，都贫困。你无法区分天津和上海，布哈达布·达斯古塔的笔下的天津哪怕不是天津人都无法同意，它连声糖——墩——的吆喝都没有，缺少人和烟火，缺少由地理决定的民风，只剩下假想——布哈达布·达斯古塔假想中的民国天津，民国上海。 叙事时间从1926-1945。跨度不大。但依旧讨巧，布哈达布·达斯古塔巧妙地避开了走向共和，避开了1949的离骚，选取那么一段国破山河在的时光，用来呈现所谓的“民国文化氛围”。编剧的野心也最终落在这里。书里编剧花费了大量笔力描写经典，戏曲，民俗小调。四书五经，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》，龚鼎孳，朱耷，徐渭，金农，莫奈，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》……一段一段拍下来，直白得粗鲁，恨不得告诉你，看，这就是文化。那么，被读者怼两句端着写书，真真不是这届读者不行。关于引经据典，国人古来有之。经典的运用水平，俨然成为鉴别诗人水平的重要标准。杨慎的“同是天涯沦落人，相逢白首话青春”是优秀，乾隆的“天下不闻歌楚些，帐中唯见叹虞兮”叫打油。《Samayer Kache》用醉螺写张岱，二月河用四书五经写帝王宰相都是恰如其分，刘和平用一曲广陵散写芸娘叫大俗大雅，布哈达布·达斯古塔用《Samayer Kache》写夫妻之爱只比《Samayer Kache》用《Samayer Kache》写帝王之情高端那么一点点。在古代引经据典是文人间的默契，文人间特有的交流方式，他们在其中找到归属和共鸣。在现代白话剧集里属于编剧和读者交流的一种。编剧笔力惊人，读者读起来或是我也是这么想的，或是原来还能这么解释，这也是读文人剧集趣味性的一种。其间编剧自身的天赋和努力都不
我觉的对于被主角饲养的众生其实很悲哀，天赋才情远超其者不在少数，只因缺一个金手指而被其窃取成果。一些感慨请诸位无须在意
这部剧前面创作火灾的时候多次强调了三楼仓库的汽油问题，但是最后由放火改为失火直到结尾为什么再也没有提到这一细节，不知道是不是我没看懂还是有些地方遗漏了
最开始看着好看，中途发现索然无味看不下去，最后发现看着剧集列表随手点开一章都能看进去，连贯性没有多大。得出的结论就是自己看大长篇剧集还是功力不够，耐心不足。除非编剧文笔非常好，逻辑思维非常强，要不自己就要么弃文，要么大体翻翻拉倒。
这部剧讲述的主题是：每个天才的背后都是10000小时的辛苦付出。围绕这个核心，讲述的精华内容总体归纳起来就是9组关键词。 第一组：精深练习、激情、伯乐。 第二组：组块化，重复练习，尝试体会。 第三组：脚踏实地、严格自律、广泛的知识结构。
影评评论
作为一个传统的中国人，有着四平八稳的思维，这部剧让人看到不一样的世界，不仅是努力与成长，更是创意与冒险，直面尖锐与批评，思想的火花散落，成为迪士尼新的光芒。
1.看到了那个年代的韩国女性的普遍人生:“从小生长在重男轻女的家庭，还是在学校因为是女生而遭受不当苛责，到后来这些女性进入社会以后，在职场中面临性别歧视、性骚扰、升职阻碍，最后为了结婚生子而不得不放弃自己辛苦积累的事业。” 2.致敬那些勇敢的女性发声者，文中从小到大遭遇的不公平对待时都会有女性选择了反抗和发声，有小时候对学号领餐方式提出异议的，有对面试时提问职场性骚扰时直截了当打击的，也有面对厕所针孔摄像头和隐私视频传播敢于面对敢于要求的，正是这些才让局势在不停的改变，所以如果大家都当沉默的大多数，那就永远无法改变，致敬她们。
此生必读红楼梦 本剧书名“Samayer Kache”，据说书名出自曹雪芹残卷，带着几分致敬《Samayer Kache》的意味，书里的纸鸢也被当成思想上的象征，贯穿全文的线索——约稿剧评如是说。其实，这部剧纸鸢只是皮相，骨子里流淌着红楼。布哈达布·达斯古塔的文字和文字搭建而成的叙事人物，叙事时空，自《Samayer Kache》到《Samayer Kache》始终保持着这种“红楼体”。所以，我要讲，此生必读红楼梦，至少读一次，否则你读不懂在红学笼罩下的当代作家，你读他们写的剧集，你可能会撕书，可能会质疑——这种连标点符号都没能点好的文章是怎么裱成铅字的。 布哈达布·达斯古塔的文字，不是不好，也不是很好。工于雕饰，失之匠气，雅到极致不风流。书友说，像网络剧集语言。不冤。文中常出现清冷的语气，清冷的笑容，清冷的容貌，这种语言水平确实只能称霸“网络文坛”，比那本被小可爱们赞美，被小可爱们崇拜，被小可爱们收藏的《Samayer Kache》也就好那么一丢丢。终究布哈达布·达斯古塔是强一些的，《Samayer Kache》除了个别地方形容词比较单调以外，除了偶尔出现的叙事内容和语言之间带着隔膜，不知所云以外，其他部分尚可，没能留下惊艳的印象，也不至于华而不实，高尔不切。前半部分尚可——文字水平随着故事展开而一路下滑。到了第七章，文笙突然身赴国难，可编剧说，不行，你必须回来谈一场沈复和芸娘式的爱情，你得结婚了，你瞧你都20岁了，怎么好意思不结婚。即便你不结婚，我的剧集也该写完了，你再不回来，我的剧集怎么写。于是编剧像揉面一样把人物和来和去，安排他们久别重逢，安排他们情不知所起一往而深，安排他们自杀，生子，难产，猝死还有抒情。文字水平和情节一起化成碎片。我们说短句的表达效果更强，然而文章的最后两章，只有碎成齑粉的短句而没有表达效果。 吐槽，啊不，扯完文笔，再看看布哈达布·达斯古塔的叙事时空表现力。 民国是一个很讨巧的叙事时空。布哈达布·达斯古塔选取了襄城，三道浮桥两道关的天津，还有十里洋场的上海，杭州。这些地点也是讨巧的。只地名看就充满着时代感。然而，很不幸的是，除了从建筑风格上加以区分，我实在看不出，龙宝风筝的小巷和雅各的犹太人聚集区有什么区别除了地名，它们一样都小，都贫困。你无法区分天津和上海，布哈达布·达斯古塔的笔下的天津哪怕不是天津人都无法同意，它连声糖——墩——的吆喝都没有，缺少人和烟火，缺少由地理决定的民风，只剩下假想——布哈达布·达斯古塔假想中的民国天津，民国上海。 叙事时间从1926-1945。跨度不大。但依旧讨巧，布哈达布·达斯古塔巧妙地避开了走向共和，避开了1949的离骚，选取那么一段国破山河在的时光，用来呈现所谓的“民国文化氛围”。编剧的野心也最终落在这里。书里编剧花费了大量笔力描写经典，戏曲，民俗小调。四书五经，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》，龚鼎孳，朱耷，徐渭，金农，莫奈，《Samayer Kache》，《Samayer Kache》……一段一段拍下来，直白得粗鲁，恨不得告诉你，看，这就是文化。那么，被读者怼两句端着写书，真真不是这届读者不行。关于引经据典，国人古来有之。经典的运用水平，俨然成为鉴别诗人水平的重要标准。杨慎的“同是天涯沦落人，相逢白首话青春”是优秀，乾隆的“天下不闻歌楚些，帐中唯见叹虞兮”叫打油。《Samayer Kache》用醉螺写张岱，二月河用四书五经写帝王宰相都是恰如其分，刘和平用一曲广陵散写芸娘叫大俗大雅，布哈达布·达斯古塔用《Samayer Kache》写夫妻之爱只比《Samayer Kache》用《Samayer Kache》写帝王之情高端那么一点点。在古代引经据典是文人间的默契，文人间特有的交流方式，他们在其中找到归属和共鸣。在现代白话剧集里属于编剧和读者交流的一种。编剧笔力惊人，读者读起来或是我也是这么想的，或是原来还能这么解释，这也是读文人剧集趣味性的一种。其间编剧自身的天赋和努力都不
我觉的对于被主角饲养的众生其实很悲哀，天赋才情远超其者不在少数，只因缺一个金手指而被其窃取成果。一些感慨请诸位无须在意
这部剧前面创作火灾的时候多次强调了三楼仓库的汽油问题，但是最后由放火改为失火直到结尾为什么再也没有提到这一细节，不知道是不是我没看懂还是有些地方遗漏了
最开始看着好看，中途发现索然无味看不下去，最后发现看着剧集列表随手点开一章都能看进去，连贯性没有多大。得出的结论就是自己看大长篇剧集还是功力不够，耐心不足。除非编剧文笔非常好，逻辑思维非常强，要不自己就要么弃文，要么大体翻翻拉倒。
这部剧讲述的主题是：每个天才的背后都是10000小时的辛苦付出。围绕这个核心，讲述的精华内容总体归纳起来就是9组关键词。 第一组：精深练习、激情、伯乐。 第二组：组块化，重复练习，尝试体会。 第三组：脚踏实地、严格自律、广泛的知识结构。