版本一1941年12月,日军占领香港。 1945年,日军败局已定,为挽回局势,日军决定在香港索罟湾修建一个庞大的潜艇基地,负隅顽抗。日驻港司令大井正中将召来左藤少佐负责此项工程。佐藤参军前是建
知足且上进,温柔而坚定 我们会遇到形形色色的人和遭遇各种烦心事,情绪成本太高,所以燃烧的港湾Burning Harbour很有必要。 本想着咸鱼翻身,一不小心粘锅了😛 本想敬往事一杯酒,往事说:不好意思,今天开车不能喝酒😔 温碧霞文字犀利,一语中的,很贴切实际,幽默诙谐不失风趣😁 掌控情绪,你就能把握好人生😊
很快的看完了这部剧,怎么那么惆怅?看到他有喜欢的人了,我哭了,可却不是为他高兴,而是说不出的滋味!……我想一个人待着。
在目前读过的翻译过的西方影视里,描写人物心理的,茨维格在我的心中排第一,而最会讲故事的人,是沃特斯。 不知道突如其来的哪句话就会让我看上很久很久,那种内心无法言说的情绪被她拿捏得刚刚好。每每遇到这样的书,心情都是矛盾的,恨不得一口气读完,却又带着不舍得,不想错过每一个标点每一个字。没读过英文原版,但是翻译真的已经打动我太多。惠特斯特布尔的生活是我最喜欢的部分,那是回不去的曾经。第二部分读来略有不适,很多关于情欲的描写还有那些纸醉金迷的日日夜夜,对南的堕落感到生气和失望,她甚至像是一个女版的道林格雷。生活的迷雾已经浓得化不开,马上快要喘不过气来了,重重摔下的南希在经历了人生的大起大落之后,终于醒过来了,摘去浮华的面具,只留下最简单和本真的模样。所有的往昔也如汹涌的潮水一般渐渐退去。 剥去洛可可式的文字外衣,这不过是一个情爱剧集,甚至充满肉欲,但就在这情感的丝丝起伏中,她的害羞,她的不安,她的期盼,她的失落,她的愤怒,她的堕落,她的悲伤和她的振作都令人心疼。 背景发生在世界女权运动的第一波浪潮里,故事一叶知秋地掀开了19世纪末伦敦女权的众生相,这也是女权意识的觉醒时刻。所以这也不只是一个情爱剧集,它传递了太多的包容和被时代唾弃的不可与人言说的情感,以及对那些在黑暗中小心怀揣着这份情感的人们的心理关怀。 有句话我很喜欢,我爱你啊,而我爱上的那个人,恰巧和我是同一个性别。 一样很自然,不是吗?
《燃烧的港湾Burning Harbour》是将网游文与无限流融合的产物,这种融合本身并不稀奇,因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文,也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈,编剧周国宾对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《燃烧的港湾Burning Harbour》的各个游戏副本可以看出,本剧虽然大体上也属于原创无限流,但它对无限流采取的拓展并非如《燃烧的港湾Burning Harbour》般纯粹的原创,而是采取了另一套更加复杂的方案。 《燃烧的港湾Burning Harbour》的游戏副本很多,刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本,大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过周国宾的改编,也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《燃烧的港湾Burning Harbour》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品,往往都是受众很小的那一类, 比如坡的《燃烧的港湾Burning Harbour》、康奈尔的《燃烧的港湾Burning Harbour》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《燃烧的港湾Burning Harbour》等等。相比起传统无限流中常用的《燃烧的港湾Burning Harbour》《燃烧的港湾Burning Harbour》等大热电影,这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个, 第一可以给予读者新鲜感,破除审美疲劳;第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用,以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《燃烧的港湾Burning Harbour》里从人物对话到游戏副本,这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性,大蒜无双篇开头对《燃烧的港湾Burning Harbour》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说,最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非,就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗,带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣,就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候,产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感,进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权,应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著,使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本,里面的的背景设定明显来自《燃烧的港湾Burning Harbour》系列节目,而人物则都有其现实原型(最神奇的是,在这个副本大结局数月后,观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下,却演绎出另一番完全不同的故事。还有《燃烧的港湾Burning Harbour》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《燃烧的港湾Burning Harbour》,但人物、情节跟动画里完全不同,只是借助这个外壳来演绎出全新的故事,不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处,都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《燃烧的港湾Burning Harbour》也使用过,但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把,人物的名字改掉了,是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法,是《燃烧的港湾Burning Harbour》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然,像三渣这样的无大纲脑洞流编剧,写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上,我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外,编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点,毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒,使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈,但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗,银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
没有解释消失而又再次出现的流浪汉尸体啊,他直接在那个房子里吗?没道理没被发现啊。
(轻断食)顾名思义就是一小段时间里不进食,在24小时内来做到空腹燃脂的一个过程,这样会让体重下降的同时还可以提高自己对饥饿感的免疫力,当然还有书里面说的众多好处,我不敢苟同,我就不再重复说了,概括一下轻断食的主要做法以及本剧的主要内容。 轻断食要怎么做? 1.一周两次 2.男生一天进食不超过600大卡 女生一天进食不超过500大卡 3.食物的热量一定要计算好,不要超出,举个例子可以选择一次性进食600大卡,这个很容易做到,可能你没有概念,如果你饱餐一顿的话就可能超过了。 也可以选择分两次进食,也是不超过600大卡,比如第一次300大卡、第二次也是300大卡、一共600大卡。这两顿中间不要超过8个小时。 总之不管你选择哪一种,你只需要记住,一天不要超过500大卡或600大卡的这个范围,然后空腹24小时就可以实现轻断食。 这个时间脂肪可以有效的燃烧,因为你没有进食,它就会调动身体里面的肉肉进行补充,可能会很难受、很饥饿,这很正常,违反了你一日三餐的习惯,难受是意料之中的事情。 只要过了这个断食的时间之后,你就可以恢复一日三餐的习惯,想吃什么就吃什么不必忌口,或许不会像你想象的那样,第二天会暴饮暴食。 这两天的断食日不需要连续两天,可以选择一周任意两天,根据自己的计划进行即可。 具体能不能减肥还是要具体效果,只有在自己身上表现出来才有说服力,所以我觉得开始尝试,我会把每一周的成果以打卡的方式发在这条评论区,看看几个月后会有什么效果。 本人体重60㎏
历史给人太的未解,解或不解不重要,重要的是留给人们进步的印痕和思考。
看到这样朴实有力量的话,很受震撼!不知不觉眼角湿润了,读到一本适合自己的好剧。就像心灵、头脑接受了一场洗礼……判断一本剧适不适合自己,就看它能不能让你学会思考……我是幸运的,又遇到一本适合自己的好剧!
从贯穿全文的“同理心”找到了自己做产品的时候那种使命感的理论根据。我观看前对本剧的期待有很大一部分是想了解微软这大机器除了战略层面上的转变,是怎么一点点把企业文化改变的。官僚主义绝不仅仅只是从一个同理心出发的命令就能让大舵转向的。从一个首席执行官的视角写出来的观点略有点空泛,但对于未来的思考还是有可参考意义的
1,世界是我的表象,是意志的客观化表现。一切意志的客观化表象存在于时间、空间的维度都必然满足充足理由原则。从无机物到有机物,从植物到动物到人类,万事万物都受意志支配,只不过人类是意志客观化的最高级表现。意志的盲目冲动的原始力量挟持着万物不断发展、不断繁衍,持续前涌,永不熄灭。而人类作为意志投射到世界的表象之一,生存的唯一目的不过是在意志的支配下沦为意志的工具,为意志的延续服务。 2,生命就是一团欲望的集合体。而人生则是在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动。当一个欲望得到满足,短暂的欢愉不过是痛苦的暂时抑制,随之而来的则是无聊空虚;而当欲望得不到满足则又让人痛苦。 3,作为生命意志的肯定,当认清世界的真相后,生命作为意志的表象,面对一切痛苦和磨难,只会更加无所畏惧、斗志昂扬,过去或未来不过是摩耶之幕下的空虚幻象。现在也许可能是相对真实的东西。 4,在经历巨大的痛苦后,要达到真正的超脱,唯一的出路就是对生命意志的背叛,即生命意志的否定。自杀不是生命意志的否定,自杀恰恰是生命意志的肯定所带来的巨大痛苦不能承受而选择的软弱。虽然纯粹理性静观能带来片刻的宁静,但那不过是意志欲求的暂时性缺席。而生命意志的否定,则是在识破世界的真相后对意志的主动抑制。如禁欲、苦行、极简生活,期求最终达到内心的平静。 5,人生注定是一场意志的肯定与否定交锋的持续战斗。在肯定与否定的两极,是否能求得一个平衡?作为意志的短暂客观化存在,不停的欲求确实是带来痛苦的本源,我们能做的也许是尽量减少不必要的欲求,在这被意志所奴役的短暂存在中,不至太过难堪罢了。
影评评论
知足且上进,温柔而坚定 我们会遇到形形色色的人和遭遇各种烦心事,情绪成本太高,所以燃烧的港湾Burning Harbour很有必要。 本想着咸鱼翻身,一不小心粘锅了😛 本想敬往事一杯酒,往事说:不好意思,今天开车不能喝酒😔 温碧霞文字犀利,一语中的,很贴切实际,幽默诙谐不失风趣😁 掌控情绪,你就能把握好人生😊
很快的看完了这部剧,怎么那么惆怅?看到他有喜欢的人了,我哭了,可却不是为他高兴,而是说不出的滋味!……我想一个人待着。
在目前读过的翻译过的西方影视里,描写人物心理的,茨维格在我的心中排第一,而最会讲故事的人,是沃特斯。 不知道突如其来的哪句话就会让我看上很久很久,那种内心无法言说的情绪被她拿捏得刚刚好。每每遇到这样的书,心情都是矛盾的,恨不得一口气读完,却又带着不舍得,不想错过每一个标点每一个字。没读过英文原版,但是翻译真的已经打动我太多。惠特斯特布尔的生活是我最喜欢的部分,那是回不去的曾经。第二部分读来略有不适,很多关于情欲的描写还有那些纸醉金迷的日日夜夜,对南的堕落感到生气和失望,她甚至像是一个女版的道林格雷。生活的迷雾已经浓得化不开,马上快要喘不过气来了,重重摔下的南希在经历了人生的大起大落之后,终于醒过来了,摘去浮华的面具,只留下最简单和本真的模样。所有的往昔也如汹涌的潮水一般渐渐退去。 剥去洛可可式的文字外衣,这不过是一个情爱剧集,甚至充满肉欲,但就在这情感的丝丝起伏中,她的害羞,她的不安,她的期盼,她的失落,她的愤怒,她的堕落,她的悲伤和她的振作都令人心疼。 背景发生在世界女权运动的第一波浪潮里,故事一叶知秋地掀开了19世纪末伦敦女权的众生相,这也是女权意识的觉醒时刻。所以这也不只是一个情爱剧集,它传递了太多的包容和被时代唾弃的不可与人言说的情感,以及对那些在黑暗中小心怀揣着这份情感的人们的心理关怀。 有句话我很喜欢,我爱你啊,而我爱上的那个人,恰巧和我是同一个性别。 一样很自然,不是吗?
《燃烧的港湾Burning Harbour》是将网游文与无限流融合的产物,这种融合本身并不稀奇,因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文,也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈,编剧周国宾对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《燃烧的港湾Burning Harbour》的各个游戏副本可以看出,本剧虽然大体上也属于原创无限流,但它对无限流采取的拓展并非如《燃烧的港湾Burning Harbour》般纯粹的原创,而是采取了另一套更加复杂的方案。 《燃烧的港湾Burning Harbour》的游戏副本很多,刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本,大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过周国宾的改编,也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《燃烧的港湾Burning Harbour》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品,往往都是受众很小的那一类, 比如坡的《燃烧的港湾Burning Harbour》、康奈尔的《燃烧的港湾Burning Harbour》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《燃烧的港湾Burning Harbour》等等。相比起传统无限流中常用的《燃烧的港湾Burning Harbour》《燃烧的港湾Burning Harbour》等大热电影,这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个, 第一可以给予读者新鲜感,破除审美疲劳;第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用,以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《燃烧的港湾Burning Harbour》里从人物对话到游戏副本,这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性,大蒜无双篇开头对《燃烧的港湾Burning Harbour》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说,最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非,就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗,带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣,就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候,产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感,进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权,应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著,使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本,里面的的背景设定明显来自《燃烧的港湾Burning Harbour》系列节目,而人物则都有其现实原型(最神奇的是,在这个副本大结局数月后,观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下,却演绎出另一番完全不同的故事。还有《燃烧的港湾Burning Harbour》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《燃烧的港湾Burning Harbour》,但人物、情节跟动画里完全不同,只是借助这个外壳来演绎出全新的故事,不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处,都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《燃烧的港湾Burning Harbour》也使用过,但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把,人物的名字改掉了,是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法,是《燃烧的港湾Burning Harbour》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然,像三渣这样的无大纲脑洞流编剧,写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上,我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外,编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点,毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒,使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈,但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗,银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
没有解释消失而又再次出现的流浪汉尸体啊,他直接在那个房子里吗?没道理没被发现啊。
(轻断食)顾名思义就是一小段时间里不进食,在24小时内来做到空腹燃脂的一个过程,这样会让体重下降的同时还可以提高自己对饥饿感的免疫力,当然还有书里面说的众多好处,我不敢苟同,我就不再重复说了,概括一下轻断食的主要做法以及本剧的主要内容。 轻断食要怎么做? 1.一周两次 2.男生一天进食不超过600大卡 女生一天进食不超过500大卡 3.食物的热量一定要计算好,不要超出,举个例子可以选择一次性进食600大卡,这个很容易做到,可能你没有概念,如果你饱餐一顿的话就可能超过了。 也可以选择分两次进食,也是不超过600大卡,比如第一次300大卡、第二次也是300大卡、一共600大卡。这两顿中间不要超过8个小时。 总之不管你选择哪一种,你只需要记住,一天不要超过500大卡或600大卡的这个范围,然后空腹24小时就可以实现轻断食。 这个时间脂肪可以有效的燃烧,因为你没有进食,它就会调动身体里面的肉肉进行补充,可能会很难受、很饥饿,这很正常,违反了你一日三餐的习惯,难受是意料之中的事情。 只要过了这个断食的时间之后,你就可以恢复一日三餐的习惯,想吃什么就吃什么不必忌口,或许不会像你想象的那样,第二天会暴饮暴食。 这两天的断食日不需要连续两天,可以选择一周任意两天,根据自己的计划进行即可。 具体能不能减肥还是要具体效果,只有在自己身上表现出来才有说服力,所以我觉得开始尝试,我会把每一周的成果以打卡的方式发在这条评论区,看看几个月后会有什么效果。 本人体重60㎏
历史给人太的未解,解或不解不重要,重要的是留给人们进步的印痕和思考。
看到这样朴实有力量的话,很受震撼!不知不觉眼角湿润了,读到一本适合自己的好剧。就像心灵、头脑接受了一场洗礼……判断一本剧适不适合自己,就看它能不能让你学会思考……我是幸运的,又遇到一本适合自己的好剧!
从贯穿全文的“同理心”找到了自己做产品的时候那种使命感的理论根据。我观看前对本剧的期待有很大一部分是想了解微软这大机器除了战略层面上的转变,是怎么一点点把企业文化改变的。官僚主义绝不仅仅只是从一个同理心出发的命令就能让大舵转向的。从一个首席执行官的视角写出来的观点略有点空泛,但对于未来的思考还是有可参考意义的
1,世界是我的表象,是意志的客观化表现。一切意志的客观化表象存在于时间、空间的维度都必然满足充足理由原则。从无机物到有机物,从植物到动物到人类,万事万物都受意志支配,只不过人类是意志客观化的最高级表现。意志的盲目冲动的原始力量挟持着万物不断发展、不断繁衍,持续前涌,永不熄灭。而人类作为意志投射到世界的表象之一,生存的唯一目的不过是在意志的支配下沦为意志的工具,为意志的延续服务。 2,生命就是一团欲望的集合体。而人生则是在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动。当一个欲望得到满足,短暂的欢愉不过是痛苦的暂时抑制,随之而来的则是无聊空虚;而当欲望得不到满足则又让人痛苦。 3,作为生命意志的肯定,当认清世界的真相后,生命作为意志的表象,面对一切痛苦和磨难,只会更加无所畏惧、斗志昂扬,过去或未来不过是摩耶之幕下的空虚幻象。现在也许可能是相对真实的东西。 4,在经历巨大的痛苦后,要达到真正的超脱,唯一的出路就是对生命意志的背叛,即生命意志的否定。自杀不是生命意志的否定,自杀恰恰是生命意志的肯定所带来的巨大痛苦不能承受而选择的软弱。虽然纯粹理性静观能带来片刻的宁静,但那不过是意志欲求的暂时性缺席。而生命意志的否定,则是在识破世界的真相后对意志的主动抑制。如禁欲、苦行、极简生活,期求最终达到内心的平静。 5,人生注定是一场意志的肯定与否定交锋的持续战斗。在肯定与否定的两极,是否能求得一个平衡?作为意志的短暂客观化存在,不停的欲求确实是带来痛苦的本源,我们能做的也许是尽量减少不必要的欲求,在这被意志所奴役的短暂存在中,不至太过难堪罢了。