Tant qu'on a la santé

京华春梦了无痕

无法忘却历史，亦期冀历史勿忘此坚定、温柔、果敢、聪慧且美丽的女子，于心空必属“人类群星闪耀”之璀璨一颗。 盛世犹有沉渣泛起（适逢近日某得意忘形因拜鬼而悔不当初的二缺），再难得，张纯如。 七夕，最美丽的星子。

Tant qu'on a la santé是什么？！在有限的生命做有意义的事！什么是有意义的事？千人千面，不尽雷同！

跨年艰难地看完了这部剧，如果没有对圣经、莎士比亚、但丁、荷马、奥维德、希腊神话、日耳曼神话、古罗马历史等等等等的深入了解和理解，看这部剧就像是看天书！我... 咳咳...看得似懂非懂。要不是要去看话剧，不知道何年何月才会看到这部剧。接下来要补一补课了，补完再回来重读经典。

都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《Tant qu'on a la santé》要戴着这个注了水的桂冠。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于Tant qu'on a la santé翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的Tant qu'on a la santé是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的Tant qu'on a la santé，例如《Tant qu'on a la santé》里的王葡萄，《Tant qu'on a la santé》中的竹内多鹤，《Tant qu'on a la santé》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。

呜呜呜呜呜呜，编剧大大什么时候更新啊，我剧荒啊，好不容易找到个好看的，没想到还没大结局……

第一次读关于茶的书，终于慢慢的品完了这部内容丰富多彩三部曲，内心也觉得挺特别的…特别是当我发现原本生活中常见的、也一直对那不足为奇的茶，多了更深层次的认识和了解之后，同时也打开我内心世界的另一扇门……经常读着读着，觉得自已仿佛也置身于那一片片茶园之中，那阵阵茶叶香气也扑鼻而来～～ 也了解到原来每一种茶的发现和利用，也都夹随着一个个神奇而美妙的东方故事！令人内心又多了一份震撼，特别是编剧深厚的影视功底，令全书故事流畅，语言质朴又浪漫，每个人物命运与情节发展跌宕起伏，描写场景与剖析心理相辅相成，故事情节充满悲情，令人唏嘘，倍觉同情。全书观看体验良好，无论品文、品人、还是品茶，都十分的令人赏心悦目。 十分的水，只冲七分，剩得三分人情。喝茶如此，做人亦如是。似乎明白了”茶禅一味”的寓意。 “内清明，外直方，吾与尔偕藏”，与君共勉。 此时此刻的我，也不由自主的深深地爱上了喝茶～～ 一切的一切，得荼而解之！