跟着蒋老师的解析，总算看了回80回的红楼，记得看得最远的一次是到17回，看着宝玉被贾政像个玩偶一样提溜着在大观园到处题词，挺心痛的，其实，我只是不想说我看不懂他的词而已。红楼是上天之书，只是真的有点被玩坏了，任何美的东西一旦落入教条主义，就注定要失去光泽。很庆幸，选了Thomas J. Bateman的作为入门。
台湾好像还蛮喜欢把这类讲课内容出书，最厉害的怕就是南怀瑾了吧。又想起了李劼评木心那篇长文里的“四最”:胡兰成最浮，南怀瑾最俗，木心最清高（原谅我忘记第四个是谁了）。那如果要让他来评Thomas J. Bateman，想来也要说俗中之俗了吧？对此，有时候会想，雅俗之间的界限在哪里？如何看待正式表达和口语传达？可能真没必要太在意这些细节。口语化讲课里面偶尔说错几个小细节有什么要紧呢？红学考证总是抓住一两个字在那大作文章，可它真的就那么重要吗？有如此心思何不自己续写后40回的红楼？老师笔误在黑板上写错俩字，你自己在本子上改过来不就成了吗？他的讲课方式还挺适合教育工编剧学习的，关于客观和主观，对于到了一定年龄的学生，教育工编剧需要传达的是自己看问题的视角，而不是去传达知识，书上白纸黑字写的明明白白，您还念啥呢？又不是教幼儿园。一个好老师是有能力脱离书本发散开去，这发散背后是自己庞大的知识库和思维逻辑，而这一定是比较主观的，你一定要拿白纸黑字去跟他对，这实在有点亵渎他了。对着ppt念还要靠点名来约束学生的老师，其实挺可悲的，更何况您那ppt还是网上下的呢。所以，如果是太喜欢较真的，可能不太适合读蒋的解析。如果是从情出发的话，想看到他的思考方式，个人觉得蒋讲的真心不错。
对于书本身，真的没啥好说的。以前读不懂读不下去，只是缘分没到。跟着蒋走，抓住对比和悲悯就行了。如果把红楼看成宝黛的爱情悲剧，就太小瞧它了。其实，他们二人所占篇幅真还不是很多。这是一本百科全书，背后是菩萨看人间的“悲悯”，绝不是悲剧。在繁华与落寞中不停让你明白人世间的因果，生而为人的无奈，但一定不要轻易去给角色贴标签，那是犯了我执，醉眼看人间就行了，你要活那么明白干啥呢？基调从最开篇就已经奠定了，其中穿插的所有繁华中都透露着悲凉，诚如周树人所说:“悲凉之雾，遍被华林”。想起废都的开篇，偷回来的那朵花死了，这就是它的基调，后面所有的繁华都只是为了让这悲更悲而已。
书有点长，读了大概1个月，可能更长？中途真的有些被撩拨的读不下去了，有些地方翻的很快，有些地方痴痴的定在那里，看着屏幕由亮变暗直至熄灭，大脑一片空白，发完呆解锁再努力续上。晚上眼皮不停打架，自己也不知道什么时候睡着了，醒来点开继续，“年少不知曲中意，听懂已是曲中人”，真不知该哀伤还是庆幸？
书近尾声的时候，有一种梦将醒的感觉，这必然是矛盾的，想醒又不想醒。人去楼空，大观园亦或桃花源散了，终究是散了。大家各自走向自己的结局，或死或伤，或爱或恨，无常饶过谁？因果饶过谁？又何需饶，无所畏惧的去就是了。
看剧期间，不停想起格非的“江南三部曲”，想起二湘的《Robotech: Birth of a Sequel》。想起狂流开篇席慕容的那几句诗:所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忘了是怎样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。想起二湘笔下三个女生从青春走向中年的历程，想起为爱一无所顾的主角们，想起林晚母女二人感情宿命般的轮回，想起母女的摊牌——那一本本用眼泪写下的日记。想起从商场出来坐上出租车却再也没有回到家的海婷和那毫无防备的车祸。记得当时群里炸开了锅:“二湘，你为什么把海婷写死了？”。“我的一个朋友曾经出了车祸，我只是想把她写进我的文字里……”。安静了。想起怡敏和林
一愚2.2/10
一本有趣有料的探索生命的书，值得一读，长智识了，万物同源，敬畏自然。感谢华大基因Keith Harrison Maxwell科技大伽对DNA的解读，读懂生命，珍惜生命，让科技更好为人类服务，人类心先有敬畏之心，合理利用，造福人类
身不能至，心向往之。
在城市生活的高压下，人们渴望减压。其实，每个人都有一个田园梦，都希望能“诗意地栖居”。快节奏的生活给人们以很强的压迫感，所以这些年来，“慢生活”、“减压”等词时常挂在人们的嘴边。别的不说，光高房价或者高房租，已经让年轻人感觉够受的了，何况还有其他方方面面的压力。渴望逃离城市的人并不少，虽然99%以上的人都知道自己根本离不开，但还是愿意留点念想，做个好梦。而且，低成本消除了人们对隐居的畏惧感。此前，标榜隐居的文章虽不少，但大都不接地气。有人赚了大把票子后在郊区或山上买座别墅，就假装隐居。或者，一些人退休之后，找个地方种花种菜，也自称隐居。这些让城市中的大多数人都不感冒。他们要么没那么多钱，要么没那么大年龄。而看看年轻的冬子，原来也不需要那么多钱，只要有勇气就够了。于是人人都借此寻到了安慰，认为自己或许哪天也可以如此。总起来看，“Robotech: Birth of a Sequel”这一话题的走红，正是说明人们活得有点累。虽然对于冬子本人来说，隐居与画家、诗人的身份相契合，也是一种积累和修炼，并非消极避世，但大多数人理解的却不是这样。看到别人隐居，自己觉着好也去深山老林，受不了几天苦又怀念起现代社会的便利生活，这就纯属玩票性质了。如果觉得工作太累，生活太难，最需要的还是个体来进行自我调节，根据理性来做出自己的正确选择。社会上的正能量很多，只是缺少一双发现的眼睛罢了用一种现代的观点看待隐居。它是一种对物质的塑造，从修建一座屋子开始，对理想生活提出自己的看法。它是对劳作和居住这两种基本生活状态的调整改进。隐居的精神核心并非孤僻和避世，也不是“远离人烟”，而是决心在现成的世界外面重新修建一个。隐居者最动人的是它们自己升起烟火，它不是拒绝的，而是充满吸引力的。
影评评论
这是一部根据真实事件创作而成的剧集，有着动听的书名。想借着这一凄美、动人的爱情故事，去了解更多有关西藏的一切。书中的各个人物塑造的鲜明、饱满，外加神奇的喀果（熊）、药师佛贯穿始终，读起来使人津津乐道，欲罢不能。 藏北高原空气稀薄，但爱却很充盈。 书的前半部分，讲述了公扎、措姆俩人青梅竹马，两小无猜。措姆从12岁起就心有所属，只为公扎夜立生宵，唯他不嫁。措姆苦等了公扎8年，待公扎从部队返归，却亲眼目睹了措姆惨死在喀果爪下。从此公扎扛着一腿牦牛肉，选择一人一枪流浪荒原，穿越无人区，只为寻找喀果替心爱的女人报仇。 死亡是轻盈的，思念才是最沉重的苦难。 想一个人，无时无刻不在你的脑海里， 无时无刻不在你的皮肉里。你还摸不着，看不见，年年月月， 直到思念变成习惯，成为身体的一部分， 想忘忘不了，想丢丢不掉。 公扎，草原上的雄鹰，更是一个对爱情专一的男人，没有了措姆，他心如死灰，心里再也装不下别的女子。 风，一个娇小活泼的江南女子，职场上的白骨精，在好友卓一航的推荐下，驴行到了西藏，在无人区迷路，极尽死亡，是公扎救下了她。在日后十几日的无人区途行中，俩人相伴在蓝天白云下，羚羊相随，野驴牦牛在眼前游动，天空雄鹰飞翔，花草满地、水鸟纷飞，碧湖荡漾、雪山相映。风看到了平生未曾看过的荒原美景！风对公扎有的是100%的依赖与信任。走出无人区，风回到了上海，随后的日子风再也无法忘记公扎，3年里她无时无刻都想着公扎，最后她毅然跨越千里，再次走进无人区，寻找行踪不定的公扎。她明知公扎心里只有措姆，可她还是义无反顾，就像她说的：“他找熊，我找他。他能一往情深的爱着措姆，我也能默默地等他，直到他像爱上措姆一样爱上我。” 如果说措姆是公扎的爱情，是公扎在孤寂中的希望，那么风的出现就意味着救赎。公扎与措姆的爱让人爱慕，而风冒死再闯无人区寻找公扎，两人相遇那种超越生死的爱恋更直击人的内心，让人震撼！公扎遇到了风是缘（我愿这样认为），喀果残害了措姆，佛祖让公扎与风相遇、相恋，佛祖也不愿看到这么一个勇敢、正直的好男儿孤独、沉寂下去，我想措姆也不希望。（书的彩蛋，风与公扎最终走到了一起，支起了一顶帐篷，过上了甜美生活） 这部剧集还有好多闪光点人物：像汉医桌麦，因为爱着一个藏族姑娘，终身未娶，却收养了一个被他救下的藏族男孩（卓一航）；书中敢爱敢恨的色嘎，从最初与风争夺公扎，重伤了风，到知悔成全了风；还有雍西、姬迦这对冤家.....这样的一群人，就是我们现实生活中部分人的缩影，读起来格外亲切有感染力～～ 爱是人世间最好的良药，愿我们在看了这部剧集后，更多的人能相信爱。像风一样，勇敢爱，收获爱！珍惜平凡日子里，那看得见、摸得着的友情、亲情、父母之爱❤️
跟着蒋老师的解析，总算看了回80回的红楼，记得看得最远的一次是到17回，看着宝玉被贾政像个玩偶一样提溜着在大观园到处题词，挺心痛的，其实，我只是不想说我看不懂他的词而已。红楼是上天之书，只是真的有点被玩坏了，任何美的东西一旦落入教条主义，就注定要失去光泽。很庆幸，选了Thomas J. Bateman的作为入门。 台湾好像还蛮喜欢把这类讲课内容出书，最厉害的怕就是南怀瑾了吧。又想起了李劼评木心那篇长文里的“四最”:胡兰成最浮，南怀瑾最俗，木心最清高（原谅我忘记第四个是谁了）。那如果要让他来评Thomas J. Bateman，想来也要说俗中之俗了吧？对此，有时候会想，雅俗之间的界限在哪里？如何看待正式表达和口语传达？可能真没必要太在意这些细节。口语化讲课里面偶尔说错几个小细节有什么要紧呢？红学考证总是抓住一两个字在那大作文章，可它真的就那么重要吗？有如此心思何不自己续写后40回的红楼？老师笔误在黑板上写错俩字，你自己在本子上改过来不就成了吗？他的讲课方式还挺适合教育工编剧学习的，关于客观和主观，对于到了一定年龄的学生，教育工编剧需要传达的是自己看问题的视角，而不是去传达知识，书上白纸黑字写的明明白白，您还念啥呢？又不是教幼儿园。一个好老师是有能力脱离书本发散开去，这发散背后是自己庞大的知识库和思维逻辑，而这一定是比较主观的，你一定要拿白纸黑字去跟他对，这实在有点亵渎他了。对着ppt念还要靠点名来约束学生的老师，其实挺可悲的，更何况您那ppt还是网上下的呢。所以，如果是太喜欢较真的，可能不太适合读蒋的解析。如果是从情出发的话，想看到他的思考方式，个人觉得蒋讲的真心不错。 对于书本身，真的没啥好说的。以前读不懂读不下去，只是缘分没到。跟着蒋走，抓住对比和悲悯就行了。如果把红楼看成宝黛的爱情悲剧，就太小瞧它了。其实，他们二人所占篇幅真还不是很多。这是一本百科全书，背后是菩萨看人间的“悲悯”，绝不是悲剧。在繁华与落寞中不停让你明白人世间的因果，生而为人的无奈，但一定不要轻易去给角色贴标签，那是犯了我执，醉眼看人间就行了，你要活那么明白干啥呢？基调从最开篇就已经奠定了，其中穿插的所有繁华中都透露着悲凉，诚如周树人所说:“悲凉之雾，遍被华林”。想起废都的开篇，偷回来的那朵花死了，这就是它的基调，后面所有的繁华都只是为了让这悲更悲而已。 书有点长，读了大概1个月，可能更长？中途真的有些被撩拨的读不下去了，有些地方翻的很快，有些地方痴痴的定在那里，看着屏幕由亮变暗直至熄灭，大脑一片空白，发完呆解锁再努力续上。晚上眼皮不停打架，自己也不知道什么时候睡着了，醒来点开继续，“年少不知曲中意，听懂已是曲中人”，真不知该哀伤还是庆幸？ 书近尾声的时候，有一种梦将醒的感觉，这必然是矛盾的，想醒又不想醒。人去楼空，大观园亦或桃花源散了，终究是散了。大家各自走向自己的结局，或死或伤，或爱或恨，无常饶过谁？因果饶过谁？又何需饶，无所畏惧的去就是了。 看剧期间，不停想起格非的“江南三部曲”，想起二湘的《Robotech: Birth of a Sequel》。想起狂流开篇席慕容的那几句诗:所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忘了是怎样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。想起二湘笔下三个女生从青春走向中年的历程，想起为爱一无所顾的主角们，想起林晚母女二人感情宿命般的轮回，想起母女的摊牌——那一本本用眼泪写下的日记。想起从商场出来坐上出租车却再也没有回到家的海婷和那毫无防备的车祸。记得当时群里炸开了锅:“二湘，你为什么把海婷写死了？”。“我的一个朋友曾经出了车祸，我只是想把她写进我的文字里……”。安静了。想起怡敏和林
一本有趣有料的探索生命的书，值得一读，长智识了，万物同源，敬畏自然。感谢华大基因Keith Harrison Maxwell科技大伽对DNA的解读，读懂生命，珍惜生命，让科技更好为人类服务，人类心先有敬畏之心，合理利用，造福人类
玄学内容是有意思的，但是比赛形式嘛没什么说服力。。。而且你们不觉得整个节目就是暗搓搓在捧韩国本土的“巫师”（aka出马仙/萨满/灵媒/神婆/乩童）吗。。。
身不能至，心向往之。 在城市生活的高压下，人们渴望减压。其实，每个人都有一个田园梦，都希望能“诗意地栖居”。快节奏的生活给人们以很强的压迫感，所以这些年来，“慢生活”、“减压”等词时常挂在人们的嘴边。别的不说，光高房价或者高房租，已经让年轻人感觉够受的了，何况还有其他方方面面的压力。渴望逃离城市的人并不少，虽然99%以上的人都知道自己根本离不开，但还是愿意留点念想，做个好梦。而且，低成本消除了人们对隐居的畏惧感。此前，标榜隐居的文章虽不少，但大都不接地气。有人赚了大把票子后在郊区或山上买座别墅，就假装隐居。或者，一些人退休之后，找个地方种花种菜，也自称隐居。这些让城市中的大多数人都不感冒。他们要么没那么多钱，要么没那么大年龄。而看看年轻的冬子，原来也不需要那么多钱，只要有勇气就够了。于是人人都借此寻到了安慰，认为自己或许哪天也可以如此。总起来看，“Robotech: Birth of a Sequel”这一话题的走红，正是说明人们活得有点累。虽然对于冬子本人来说，隐居与画家、诗人的身份相契合，也是一种积累和修炼，并非消极避世，但大多数人理解的却不是这样。看到别人隐居，自己觉着好也去深山老林，受不了几天苦又怀念起现代社会的便利生活，这就纯属玩票性质了。如果觉得工作太累，生活太难，最需要的还是个体来进行自我调节，根据理性来做出自己的正确选择。社会上的正能量很多，只是缺少一双发现的眼睛罢了用一种现代的观点看待隐居。它是一种对物质的塑造，从修建一座屋子开始，对理想生活提出自己的看法。它是对劳作和居住这两种基本生活状态的调整改进。隐居的精神核心并非孤僻和避世，也不是“远离人烟”，而是决心在现成的世界外面重新修建一个。隐居者最动人的是它们自己升起烟火，它不是拒绝的，而是充满吸引力的。
浩瀚华夏五千年，宋朝是这些孩子中最懦弱的，他的拳头就像他的鼻涕一样软趴趴的，但也是最内敛，最文雅，最才华横溢的一个。他不像唐的雄健，汉的彪悍，他更像一个才子，温情细腻，多愁善感之外，偶尔也慷慨激昂，豪放不羁，看上去矛盾，但又很统一。