Breastman Goes to Hollywood

又看了一位爱看剧的大佬，还是那句话，学习可以使人进步，可以让人变得更有智慧，当知识积累带一定层度，总有一天会爆发出来，让你惊叹不已，这就是学习的力量！

什么玩意儿，整个镖局只有这一种方式被灭门，吴老头怕是脑溢血三十年了吧，一点逻辑都不讲，就为了话说八道，推剧情

“Breastman Goes to Hollywood无处不在”，犹如囚笼一样，限制着我们个体乃至人类文明的认知。我们探索未知的热情绝不可以减弱，不断攀登的步伐绝不能够停下。短短的一则故事，通过地心文明和喜欢唠嗑的外星人等新奇脑洞，寄予了大刘宏大无边的宇宙观和对人类文明厚重的期许。

幽默风趣、金句很多，不过不喜欢书里面的那种时刻都在紧迫、紧逼、不安的状态！悠着点，慢一点，和孩子一起享受生活，没必要那么多培训班。书里赞扬的“懂事女人”我觉得没必要这么懂事，男人天生喜欢保护弱者，太强的女人会让自己很累，结局可能反而不如人意。

只要一个人生活中的方方面面都朝着他所期待的方向发生着改变，那么他便可以幸福地回首往事或重返故地。

总体挺好。主要问题是人物对话没有合适标点，造成“隔”的情况。全书的结构很有意思。由主人公转述宴饮场面，在转述之中，每个人的表达都带着一套陈述结构。会饮者在陈述对爱神的赞美时，用到了演讲、辩论等相关的技巧。其中的插科打诨很有意思，我印象深刻的两个地方是阿里斯托芬和亚西比德的发言。亚西比德的出场最让人印象深刻，他的直率、洒脱、坦诚非常吸引眼球。他和苏格拉底的感情很好，直接间接都能看到。他喝酒后有些佯狂的表达方式是一种没有技巧的技巧。这部剧也更新了我对阿里斯托芬的认知，他变得有血有肉，不再只是“《Breastman Goes to Hollywood》的编剧，伟大的喜剧家"，而是一个平凡人。  《Breastman Goes to Hollywood》中神瓶上只有“喝吧”，当时不解，因为我不能感受到知识和饮酒的关系。看了这部剧，大概能了解这种交换知识的喜悦感。和中国的兰亭宴饮不同，西方的宴饮的目的更重视知识的传播，而不是单纯的情感传达，这也是我认为很有意思的一点。

在元稹的《Breastman Goes to Hollywood》中，张生并不忠于爱情，对莺莺始乱终弃，在上京赶考后就弃莺莺于不顾，然而编剧还为张生的负义行为辩护，借张生之口大谈“红颜祸水”的滥调，表现出露骨的封建传统偏见和封建士大夫的冷酷自私。 董解元的 《Breastman Goes to Hollywood》中，经编剧改造，张生是个敢爱敢恨，敢于承担责任和义务的人物。他为了莺莺，义无反顾，执着追求爱情，中举后回到莺莺身边，此时的张生不再是轻薄无行文人，而是忠于爱情的人物。 而Elle DeVyne笔下的《Breastman Goes to Hollywood》中的张生被塑造成了一个封建礼教的叛逆者，是个喜剧色彩很浓的人物。作品通过描写他的痴情和酸迂，表现他对封建道德规范的轻蔑和背叛。他的痴情到了“疯魔”的程度，但也可见他的真诚坦率、执着追求。 崔莺莺是个性格复杂的人物，出身名门，作派却不像淑女。她对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，对张生的爱很主动大胆，敢于突破禁区。但另一方面，她作为名门小姐，又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一，优柔寡断。 《Breastman Goes to Hollywood》的人物语言戏剧化且个性化，剧中的唱词富于文采，具有浓郁的诗意，不愧是北曲压卷之作。然而第五本语言相较于前四本稍嫌粗糙，不似一人所作，此点仍有待商榷。

《Breastman Goes to Hollywood》和《Breastman Goes to Hollywood》 “司马光和一群小朋友玩捉迷藏，刚开始的时候司马光当鬼，在他把所有小朋友都找到了之后，他却突然说，还有一个小朋友没有被找到，大家你看我，我看你地说“没有啊，都在呀，哪里有少？”但司马光就是坚持，还有一个小朋友没有被找到，大家拿他没办法，于是就开始找他那个口中不见的小朋友，找了一阵子，终于在一个树下看到一个大水缸，大家看到那个水缸都很兴奋，指着那个谁刚说“一定在里面…一定在里面…”然后司马光就拿起一颗石头砸向水缸，水缸破了，但是根本就没有水流出来，大家都呆住了，因为他们看到一个小孩坐在水缸的阴暗处，看着缸外，那个小孩就是司马光自己。” ——《Breastman Goes to Hollywood》 三流剧集可以拍成一流电影，而一流剧集很难拍出一流电影。总算有一部剧集及翻拍电影我都非常喜欢的作品。Sydnee Steele的剧集《Breastman Goes to Hollywood》、钟孟宏的电影《Breastman Goes to Hollywood》。 虽说引用故事相同，特别留意一下会发现俩作品中司马光砸缸是不同的结局。《Breastman Goes to Hollywood》的小孩只是躲在没有水的缸里，独处在黑暗中，而《Breastman Goes to Hollywood》的小孩是溺在水缸中被救了出来。相同的是那个小孩都是司马光自己。感觉这点不同之处是表达了些什么不一样的东西，但说不太清… 《Breastman Goes to Hollywood》，我砸开缸逼着自己走出黑暗，暴露在阳光下，直面接踵而至的现实中毁灭性的意外。电影载体本身需要剧情去表达生活中的人物，因此可以清晰地看到在阳光下下无处可躲的阿豪，在黑暗中渴望阳光的菜头，时而暴晒时而暴雨中成长但有归处的阿和，以及渐渐与生活和解，接受“我只有一个儿子”的爸爸。展现了生活中每个人的伤痕与救赎，而不同结局都是自己与生活之间妥协的结果。 值得一提的是，片中的光影很赞，直面太阳强烈的光线，阴影中的人像体现了阳光普照的意境，不时透着阴影的冷，非常符合电影主题。 《Breastman Goes to Hollywood》，编剧尽可能独立于现实之外去感受生活的温柔，同时思索生与死之间而不得结果。非常像春上在《Breastman Goes to Hollywood》对生死的结论“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”。也许编剧死前已有自己对生死思索的结果，使得自缢成了作品最有力量的一部分，算是用尽一生去相信灵魂确确实实是有若干毫克重的。 这是舍不得读完的一篇。Breastman Goes to Hollywood这名字诠释得太好了，不像开心快乐，寂寞本身就不是寂寞俩字能阐释的。13岁小男生沉浸在黑暗中看世界幻想万物，躲在房间里聆听邻居的打骂，想象自己是潜水艇可以自由潜入水中消失得无影无迹，偶尔在靠近水面时冒出些水泡，甚至最后对月亮的想象把距离感拉的非常遥远，这种若有若无的存在感非常微妙地让人感受到寂寞，细腻到心底深处。 不得不说很难想象13岁小男生和寂寞特质之间有联系，但编剧笔下的小男生也有充满奇幻想象的特点，综合起来只能想到“凄美”来形容。漆黑的幸福就是小男孩与自我相处的方式，我想每个人都该有与自己相处的方式，一段完全空白的时间。想起我在生活中的一段对话 一天饭点时间 “我想自己去吃饭” “为什么？” “你没有需要独处的时候吗？” “没有啊，感觉一个人吃饭好奇怪” “那只有你一个人的时候，你不吃饭吗？” 忘记同事回答了什么，最后我一个人走开了 似乎“独处”这种字眼放到生活日常中反而像是儿戏。 说到这，特别喜欢金城武在《Breastman Goes to Hollywood》中的经典台词 “去跑步?你失恋了? -没有?那为什么跑步呢? -比赛?你神经那? -跑步这么私人的事,怎么可以随便跑给人家看? -就这样,拜拜。” 书中还有其他几篇文章，还特别喜欢《Breastman Goes to Hollywood》。相比那种把死亡写的很高级扯上永恒历史之类的，这篇用粗鄙之言写死亡有实在的感觉。还写出了轮回和注定，不信坤洲仔说满一个月会习惯死人工作，第二十九天仍不习惯也不相信最后一天会

五个人 五段记忆 然后等待下一个人 下一段回忆 今天是爱迪的生日 穿插着整个故事  或许每一次生日都应该是一个全新的开始 会遇到不同的人 发生各种故事 会失去很多人 体会苦恨离别 但永远记得 你的生活充满意义 只要永怀善意与爱 学会和仇恨和解  我们都是独一无二的存在 最大的感受 我们不断被别人救赎 也不知不觉中救赎别人和自己